Мюзет де кур или барочный мюзет — музыкальный инструмент семейства волынок . Визуально мюзет характеризуется коротким цилиндрическим челноком и двумя шалюмо . И певцы, и дроны имеют цилиндрический канал и используют двойную трость , дающую тихий тон, похожий на гобой . Инструмент обдувается сильфоном .
Квалификация «de cour» не встречается в названии инструмента в оригинальных партитурах; на титульных листах он обычно упоминается просто как мюзет , что позволяет иногда путать его с гобоем-пикколо , также известным как (гобой) мюзет.
Впервые появившись во Франции в самом конце шестнадцатого века, мюзет в течение следующих ста лет совершенствовался рядом семей производителей инструментов. Самый известный вклад был сделан семьей Хоттетер: [1] Мартин Хоттетер добавил второго певца, petit chalumeau , расширив диапазон инструмента на шесть полутонов . Бурдон , изначально предназначенный для сопровождения модальной музыки, стал проще по мере усложнения шалюмо. Окончательная форма мюзета полностью хроматическая, с диапазоном в полторы октавы , начиная с фа выше среднего до; Бурдон предоставляет дронов для C, D и G.
Квалификация de cour относится к связи инструмента с французским двором и аристократией начала семнадцатого века. «Экзотические» - в смысле импортированные или неуместные - элементы были в моде, что привело к появлению традиционных инструментов, таких как волынка , шарманка и галубет, в композициях как для профессионалов, так и для любителей. Мюзет, возможно, тоже выиграл бы от того, что был сильфонным инструментом; Обычно считалось неприличным, чтобы женщины играли на любом инструменте, выдуваемом ртом. Боржон де Скеллери, однако, явно идентифицирует гримасы и гримасы как привычку плохо обученных мюзетистов.
На пике своей популярности мюзет (как и шарманка) использовался не только для камерной музыки , но и в более масштабных композициях, таких как оперы , где он ассоциировался с пастухами, крестьянами и другими пасторальными элементами. После Французской революции мюзет, похоже, быстро вышел из моды, в то время как более простые формы волынки оставались популярными как народные инструменты. В результате музыковедам , изучавшим французскую музыку барокко в конце XIX века, было трудно представить, что то, что они считали простой народной волынкой, могло когда-либо найти место в весьма сложной придворной музыке.
Подход « аутентичного исполнения », широко известный с 1970-х годов, плюс умелая реставрация оригинальных инструментов такими мастерами, как Реми Дюбуа ( Вервье , Бельгия ), позволили услышать такие произведения, как «Пастор Фидо» Шедевиля (по мотивам « Времена года » Вивальди ), камерная музыка Буамортье и даже опера -балет Рамо « Гебские праздники » в их оригинальном виде.
На фронтисписе «Трактата» Боржона де Шеллери (1672 г.) изображен пастух, окруженный множеством инструментов. Среди них есть ранний мюзет с единственным шалюмо с шестью отверстиями для пальцев и без ключей. На первой полностраничной пластине изображен шалюмо с семью отверстиями для пальцев и тремя клавишами, дающими диапазон в одну октаву.
Вторая полностраничная пластина иллюстрирует более развитую форму мюзета, где большой шалюмо с пятью клавишами дополняется малым шалюмо с шестью клавишами. «Метод» Жака Хоттетера (1738) иллюстрирует наиболее обычную окончательную форму инструмента; Petit Chalumeau с шестью клавишами такой же, как у де Шеллери, но у Grand Chalumeau теперь семь клавиш.
Petit chalumeau , как уже упоминалось, был добавлен Мартином Хоттетером. Хотя он физически связан с grand chalumeau и находится в одной сумке с одним и тем же прикладом, он имеет отдельную трость и функционирует как независимый певчий. Самая низкая нота на petit chalumeau - это ля-бемоль на полтона ниже более высокой ноты на grand chalumeau, и поддержание гармонии и баланса двух шалюмо - одна из трудностей инструмента.
Большой шалюмо открыт, поэтому всегда звучит. Petit chalumeau закрыта, как и нортумбрийские свирели , поэтому звучит только тогда, когда открыто отверстие или нажата клавиша. Система аппликатуры на обоих шалюмо «закрытая», что означает, что (за исключением игры на некоторых орнаментах) одновременно открывается только одно отверстие.
Следуя принципу ракетки и фагота , короткий цилиндр мюзетного дрона содержит дыхательные пути, которые сгибаются сами по себе. Отверстия в каждом воздуховоде (эквивалент отверстий для пальцев) открываются с помощью движущихся планок (ползунков), закрепленных в четырех кулисах (направляющих). Две самые низкие ноты используют одну и ту же дыхательную трубку, поэтому их нельзя играть вместе.
Самые ранние мюзетты имели до девяти кулис и двенадцати лейетов, так что вы могли воспроизводить музыку в различных режимах и всегда иметь дрон, использующий домашнюю ноту режима. По мере того, как шалюмо развивались и становились полностью хроматическими, стало возможным воспроизводить музыку в разных режимах, но начиная с одной и той же ноты; требовалось меньше возможных дронов, а бурдон был упрощен. Несмотря на это, бурдон по-прежнему содержит четыре или более отдельных тростей, которые необходимо регулировать и настраивать.
Мюзет был инструментом как для профессионалов, участников придворных или дворянских ансамблей и оркестров , так и для любителей. В результате музыка, написанная для инструмента, варьируется от простых транскрипций популярных мелодий — народных танцев в «Трактате» Боржона де Шеллери, песен из современных опер в «Методе» Хоттетера — до довольно требовательных произведений самых известных композиторов того времени. Основная часть музыки, написанной для мюзета, не является сольной музыкой; дуэты — самая популярная форма, за ней следуют трио-сонаты . Большая часть музыки, доступной для этого инструмента, была описана как подходящая для мюзета, шарманки, блокфлейты или поперечной флейты ; или ко всему этому плюс гобой или скрипка . Современные издания, обычно для магнитофонов, дают людям возможность открыть для себя много мюзетной музыки, хотя для этого необходимо, чтобы дроны звучали так, как задумал композитор.
Среди композиторов (в алфавитном порядке) — Батон, Буамортье , Бютерн , Шедевиль (л'Эне и кадет), Корретт , Делавинь , Хоттетер «ле Ромен» , Нодо и Рамо . Интерес к мюзетту, кажется, был свойствен почти исключительно французским композиторам, хотя спокойная танцевальная форма с таким же названием более распространена. Например, в оркестровых сюитах Телемана есть как Лира (шарманная лира), так и Мюзетт , а в «Анне Магдалене Бахбюхляйн» есть Мюзетт .
«Трактат» Боржона де Шеллери, хотя и упоминает petit chalumeau и включает его в иллюстрации, концентрируется на grand chalumeau и включает в себя [в основном] танцевальные мелодии и популярные песни в качестве примеров. The Méthode by Hotteterre охватывает весь спектр разработанных форм инструмента и помимо примеров из популярных опер включает ряд оригинальных композиций, призванных расширить навыки исполнителя в определенных областях. Обе эти работы также учат читать ноты: де Шеллери приводит примеры в стандартной нотации и мюзетных табулатурах , а также дает советы по базовому обслуживанию. Понятно, что они ожидают, что их читатели будут жить в Париже или одном из крупнейших провинциальных городов, где они легко найдут мастеров по изготовлению инструментов и наставников, которые помогут им.
