Забастовка в мюзик-холле 1907 года была театральным спором, который произошел между работниками мюзик-холла , артистами сцены и владельцами лондонских театров. Катализатором забастовок стали нехватка заработной платы у работников, отмена льгот , увеличение рабочего дня и дневные представления.
Забастовка началась 22 января 1907 года в театре Holborn Empire в Лондоне и продолжалась две недели. Спор набирал обороты благодаря поддержке популярных артистов, включая Мари Дейнтон , Мари Ллойд , Артура Робертса , Джо Элвина и Гаса Элена , [1] все из которых были активны в пикетах у лондонских и провинциальных театров.
Забастовки закончились через две недели и привели к повышению заработной платы и улучшению условий труда как для работников сцены, так и для артистов. [2]
Развлечения в мюзик-холле зародились в многочисленных лондонских тавернах и кофейнях 18 века. Атмосфера в этих заведениях была в основном ориентирована на рабочих [3] , которые ели, пили алкоголь и вместе заключали незаконные деловые сделки. Их развлекали артисты, которые пели песни, пока публика общалась. К 1830-м годам владельцы пабов выделили особые комнаты для посетителей, где они формировали музыкальные группы. Встречи завершались субботним вечером, представляя репетиции недели. Встречи стали популярными и их количество увеличилось до двух-трех раз в неделю. [4]
Развлечения в мюзик-холле получили свой первый всплеск популярности в 1860-х годах [5], аудитория которых состояла в основном из людей рабочего класса . [3] Импресарио Чарльз Мортон активно приглашал женщин в свой мюзик-холл, полагая, что они оказывают «цивилизующее влияние на мужчин». [4] Всплеск популярности еще больше привлек женщин-исполнителей, и к 1860-м годам появление женщин в залах стало обычным делом. [4]
К 1875 году в Лондоне было 375 мюзик-холлов [4] и еще 384 в остальной части Англии. В соответствии с возросшим числом мест, владельцы наняли персонал общественного питания, который поставлял еду и алкоголь посетителям. В Лондоне, и чтобы извлечь выгоду из растущего общественного спроса, некоторые артисты часто появлялись в нескольких залах каждую ночь. В результате исполнители стали популярны не только в Лондоне, но и в английских провинциях. [5]
Чтобы соответствовать успеху современной планировки современных театров, владельцы мюзик-холлов начали перенимать тот же дизайн. Одно из таких заведений, London Pavilion , было переделано в 1885 году. Реконструкция, которая включала фиксированные сиденья в партере, привела к раннему появлению варьете , но улучшения оказались дорогими, и менеджерам пришлось придерживаться строгих правил безопасности, которые были недавно введены. Вместе с увеличением гонорара исполнителям владельцы мюзик-холлов были вынуждены продать свои акции и сформировать синдикаты с богатыми инвесторами. [5]
К 1890-м годам развлечения в мюзик-холле приобрели более рискованную репутацию. Артисты, включая Мари Ллойд, часто подвергались критике со стороны театральных критиков и влиятельных феминисток , которые не соглашались с непристойными выступлениями. Писательница и феминистка Лора Ормистон Чант , которая была членом Альянса социальной чистоты, не одобряла инсинуации, демонстрируемые в выступлениях в мюзик-холле, и считала, что этот юмор привлекателен только для проституток, которые начинали продавать свой бизнес в зрительных залах. [6] [7]
В 1895 году Чант предоставил доказательства Совету графства Лондон , который согласился, что юмор был слишком рискованным. Они решили наложить ограничения на залы, включая выдачу лицензий на продажу спиртных напитков. Неудовлетворенный, Чант попытался далее цензурировать залы, успешно убедив совет установить большие экраны вокруг набережной в Empire Theatre на Лестер-сквер , как часть условий лицензирования; [6] [7] экраны оказались непопулярными и позже были снесены протестующей аудиторией. [8] [9]
В 1898 году Освальд Столл стал управляющим директором Moss Empires , театральной сети во главе с Эдвардом Моссом . Между теми годами Moss Empires скупила многие английские мюзик-холлы и начала доминировать в бизнесе. [5] Столл стал известен среди своих сотрудников тем, что поддерживал строгую рабочую атмосферу. Он платил им низкую зарплату и устанавливал за кулисами знаки, запрещающие артистам и рабочим сцены использовать грубую лексику. [10]
К началу 1900-х годов артисты мюзик-холла находились в неофициальном споре с театральными менеджерами из-за плохих условий труда. Другими факторами были низкая оплата, отсутствие льгот и резкое увеличение числа дневных представлений. [11] К 1903 году количество зрителей упало, что отчасти объяснялось запретом на употребление алкоголя в зрительных залах и введением более популярного формата варьете, предпочитаемого Столлом. Прибыль владельцев мюзик-холлов, которые не продали свои помещения Moss Empires несколькими годами ранее, упала, и поэтому было сформировано расширение их синдиката для контроля за расходами. [12]
Первый значительный раскол произошел в 1906 году, [11] когда Федерация артистов варьете инициировала кратковременную забастовку от имени своих членов. [13] Напряженность между сотрудниками и руководством к тому времени достигла такого уровня, что забастовку с энтузиазмом поддержали главные представители профсоюза и лейбористского движения — Бен Тиллетт и Кейр Харди . Пикеты организовывались посменно за пределами театров рабочими и артистами. Новость достигла провинциальных театров, и менеджеры попытались убедить своих артистов подписать контракт, обещая никогда не вступать в профсоюз. [14] В следующем году федерация боролась за большую свободу и лучшие условия труда от имени артистов мюзик-холла. [15]
21 января 1907 года спор между артистами, рабочими сцены и менеджерами Холборнской империи обострился, и рабочие призвали к забастовке. В поддержку театральные работники последовали их примеру и инициировали масштабные забастовки по всему Лондону. [16] Споры финансировались богатыми артистами, включая Мари Ллойд. [17] [18] Чтобы поднять настроение, Ллойд часто выступала на пикетах бесплатно и принимала участие в мероприятиях по сбору средств, в том числе в театре Ла Скала в Лондоне, для чего она пожертвовала весь свой гонорар в фонд. [19] Ллойд объяснила свою позицию: «Мы, звезды, можем диктовать свои условия. Мы боремся не за себя, а за более бедных представителей профессии, зарабатывающих от тридцати шиллингов до 3 фунтов стерлингов в неделю. За это им приходится выступать дважды, а теперь еще и на дневных представлениях. Эти бедняги вынуждены подчиниться несправедливым условиям найма, и я намерена поддержать федерацию во всех предпринятых ею шагах». [20] [21]
Забастовка продолжалась почти две недели и завершилась арбитражем, который удовлетворил большинство основных требований, включая минимальную заработную плату и максимальную продолжительность рабочей недели для исполнителей. [2]