Nickelodeon был первым типом крытого выставочного пространства, предназначенного для показа проецируемых кинофильмов в Соединенных Штатах и Канаде. Обычно устраиваемые в переоборудованных витринах, эти небольшие, простые театры брали пять центов за вход («никель», отсюда и название) [ 1] и процветали примерно с 1905 по 1915 год. Американская кабельная станция Nickelodeon была названа в честь театра.
«Nickelodeon» произошло от слова «nickel» , названия американской пятицентовой монеты, и древнегреческого слова «odeion» , означающего «крытый театр», причем последнее косвенно связано с парижским « Одеоном» , который символизировал очень большой и роскошный театр, подобно тому, как « Ritz» был символом большого отеля.
Самые ранние фильмы демонстрировались в машинах для «peep show» или проецировались в водевильных театрах как одно из живых выступлений. Nickelodeons радикально изменили практику показа фильмов и привычки досуга большой части американской публики. Хотя они характеризовались непрерывным показом избранных короткометражных фильмов, иногда важной особенностью были дополнительные развлечения, такие как иллюстрированные песни . Считавшиеся некоторыми гражданскими группами и муниципальными агентствами позорными и опасными, грубые, плохо проветриваемые Nickelodeons с жесткими деревянными сиденьями вышли из моды, поскольку более длинные фильмы стали обычным явлением и были построены более крупные, более комфортабельно обставленные кинотеатры, тенденция, которая достигла кульминации в роскошных « кинодворцах » 1920-х годов.
Историк кино Чарльз Массер писал: «Не будет преувеличением сказать, что современное кино началось с никелодеонов» [2] .
Название «Никелодеон» впервые было использовано в 1888 году полковником Уильямом Остином [3] для его Austin's Nickelodeon [4] , музея десятицентовых монет, расположенного в Бостоне , штат Массачусетс .
Термин был популяризирован Гарри Дэвисом и Джоном П. Харрисом . 19 июня 1905 года они открыли небольшой театр с таким названием на Смитфилд-стрит в Питтсбурге , штат Пенсильвания . Хотя это был не первый театр, где показывали фильмы, в новостной статье 1919 года утверждалось, что это был первый театр в мире, «посвященный исключительно показу движущихся картин». [5]
Дэвис и Харрис добились такого большого успеха в своей работе, что их концепцию пятицентового кинотеатра, непрерывно демонстрирующего фильмы, вскоре подхватили сотни амбициозных предпринимателей, как и само название театра. Статистика того времени показывает, что количество никелодеонов в Соединенных Штатах удвоилось между 1907 и 1908 годами и составило около 8000, и было подсчитано, что к 1910 году около 26 миллионов американцев посещали эти кинотеатры еженедельно. [6] Никелодеоны в переоборудованных витринах обычно вмещали менее 200 человек — посетители часто сидели на жестких деревянных стульях, а экран висел на задней стене. Пианино (и, возможно, барабанная установка) размещались сбоку или под экраном. Большие никелодеоны иногда вмещали более 1000 человек. [7]
В 1905 году Уильям Фокс открыл свой первый Nickelodeon в Бруклине . [8] Он владел многочисленными кинотеатрами в Нью-Йорке и Нью-Джерси . [9]
В 1906 году Карл Леммле открыл свой первый никелодеон, «Белый фронт» на Милуоки-авеню (Чикаго), а вскоре после этого — второй, «Семейный театр». [10]
В 1907 году Луис Б. Майер отремонтировал театр Gem в Хаверхилле, штат Массачусетс , превратив его в никелодеон, который он открыл как театр Orpheum, объявив, что это будет «дом изысканных развлечений, посвященных движущимся картинкам и иллюстрированным песням братьев Майлз ». [11] Другими известными владельцами никелодеона были братья Скурас из Сент-Луиса. [12]
Nickelodeons радикально изменили способы распространения и типы снимаемых фильмов. Около 1903 года более длинные многокадровые фильмы стали более распространенными, и этот сдвиг привел к важным инновациям в распространении фильмов с созданием кинобирж . [13] Кинобиржи покупали фильмы у производителей, а затем сдавали их в аренду кинопрокатчикам. С постоянным предложением различных фильмов кинопрокатчики наконец-то получили возможность открывать площадки, где фильмы были центральным объектом внимания. Им не нужно было беспокоиться о поиске новой аудитории, потому что одна и та же аудитория возвращалась снова и снова, чтобы посмотреть разные фильмы. Практика показа сильно различалась, и программы длились от десяти минут до полутора часов и более. Часто программы шли непрерывно, и посетители присоединялись к уже начавшейся программе, когда приходили, и оставались столько, сколько им хотелось. В то время как некоторые Nickelodeons показывали только фильмы, другие предлагали шоу, которые объединяли фильмы с водевилями или иллюстрированными песнями. [14]
Желание более длинных фильмов, которое позволило Nickelodeons расти так, как они хотели, было результатом многих факторов. Экономическая конкуренция между кинокомпаниями вынуждала их создавать более сложные и часто более длинные фильмы, чтобы отличать один фильм от другого. Более длинные фильмы также были более привлекательными, так как цена, уплачиваемая прокатчиками, зависела от продолжительности фильма, и чем длиннее фильм, тем больше можно было получить прибыли. Некоторые прокатчики посчитали более длинные фильмы более желательными, так как это делало программирование более простым, быстрым и, возможно, более дешевым, так как им больше не приходилось организовывать свои собственные программы, монтируя вместе различные короткометражные фильмы. Режиссеры очень хотели снимать более длинные фильмы, потому что это означало больше художественных инноваций, поскольку они пытались найти новые способы привлечь аудиторию. Популярность более длинных фильмов также означала рост производства художественных фильмов по мере того, как сокращались реальные. Одна из возможных причин этого сдвига заключается в том, что художественные фильмы часто было легче планировать и дешевле снимать, чем реальные, которые были подвержены различным трудностям, связанным с местоположением. Художественные фильмы быстро стали стандартизированными, а популярность более длинных фильмов привела к тому, что они превзошли по кассовым сборам реальные фильмы, которые обычно были короткими. [15]
Первые авторы, писавшие об истории американского кино, предполагали, что аудитория Nickelodeon в основном состояла из представителей рабочего класса , которые не могли позволить себе более высокую цену билета. [14]
В основе образа никелодеонов в традиционных историях лежит убеждение, что фильмы были простым развлечением для рабочего класса, и что средний класс воздерживался от них до окончания Первой мировой войны. [16] Эта идея была отражена в исследовании Льюиса Джейкобса 1939 года, где он писал: «Сосредоточенные в основном в бедных торговых районах и трущобах, никелодеоны были презираемы состоятельными людьми. Но рабочие и их семьи, которые посещали кинотеатры, не возражали против переполненных, антисанитарных и опасных условий, которые предлагало большинство никелодеонов». [17]
Более поздние историки утверждают, что рост аудитории среднего класса происходил в эпоху Nickelodeon и в конце 1910-х годов, когда появилась вера в расширение бизнеса. В 1985 году Роберт С. Аллен обсуждал, привлекали ли фильмы аудиторию среднего класса, что было проиллюстрировано расположением ранних кинотеатров в традиционных развлекательных районах, где больше Nickelodeon располагалось в кварталах среднего класса или рядом с ними, чем в гетто Нижнего Ист-Сайда . [18]
Бум никелодеонов в Манхэттене между 1905 и 1907 годами часто служил исторической аббревиатурой для подъема кино в целом. [19] В 2004 году Бен Сингер написал в своем анализе никелодеонов Манхэттена: «для большинства людей ... образ тесных, унылых никелодеонов в гетто Нижнего Ист-Сайда Манхэттена является символом появления кинематографа в Америке». [19] Никелодеоны постоянно появлялись в самых густонаселенных районах города с точки зрения концентрации жилых домов и количества пешеходного трафика. Такие районы, как Юнион-сквер , Геральд-сквер , 23-я улица и 125-я улица были типичными местами, и там были открыты самые крупные кинотеатры. Районные никелодеоны, которые составляли большинство кинотеатров в Манхэттене, почти всегда располагались в районах с высокой плотностью населения и охватывали значительное количество кварталов. [20]
Nickelodeons обычно демонстрировал фильмы продолжительностью от десяти до пятнадцати минут, выполненные в разных стилях и на разные темы, такие как короткие повествования, «сцены» (виды мира из движущихся поездов), «действия» (предшественники более поздних документальных фильмов ), иллюстрированные песни, местные или гастрольные песенные и танцевальные номера, комедии , мелодрамы , проблемные пьесы , покадровые последовательности , спортивные мероприятия и другие материалы, которые позволяли им конкурировать с водевилями .
Названия нескольких фильмов, выпущенных в 1907 году и распространенных на Nickelodeon братьями Майлз (Гербертом, Гарри и Эрлом С.), частично иллюстрируют это разнообразие.
Они взяты из статьи, опубликованной в The Saturday Evening Post в 1907 году :
Другие фильмы 1907 года, также распространявшиеся на Nickelodeon братьями Майлз:
Несмотря на свою силу в период с 1905 по 1913 год, Nickelodeon стали жертвами собственного успеха, поскольку посещаемость быстро росла, что требовало более крупных залов. Nickelodeon еще больше пришел в упадок с появлением художественных фильмов , а также по мере роста городов и консолидации отрасли, что привело к появлению более крупных, более комфортных и лучше оборудованных кинотеатров. Более длинные фильмы привели к тому, что цены на билеты удвоились с пяти до десяти центов. [ необходима цитата ] Хотя их расцвет был относительно коротким, Nickelodeon сыграли важную роль в создании специализированного зрителя, «кинозрителя», который теперь мог интегрировать поход в кино в свою жизнь таким образом, который был невозможен раньше. Мириам Хансен отметила, что термин «зритель» стал общепринятым к 1910 году. [21] Взрыв Nickelodeon также увеличил спрос на новые фильмы, поскольку тысячи кинотеатров нуждались в новой продукции. Рост более длинных фильмов, в стимулировании которых никелодеоны сыграли большую роль, также привел к развитию интертитров , которые появились в 1903 году и помогли сделать действия и сцены более понятными по мере усложнения сюжетных линий. Побочным эффектом этого изменения стало то, что оно минимизировало роль экспонентов, поскольку у них больше не было редакторского контроля над организацией однокадровых фильмов в программы, и теперь их повествовательная ответственность (некоторые экспоненты говорили и помогали объяснять повествования по мере их развития) также была минимизирована этим «внутренним повествованием» в фильме. [7]
Никелодеон Остина.
