stringtranslate.com

Смерть Девы Марии (Караваджо)

Смерть Девы Марии (1606) — картина итальянского мастера барокко Караваджо, изображающая смерть Девы Марии. Она является частью постоянной коллекции Лувра в Париже . [ 4]

История

Когда он написал «Смерть Девы Марии» (ок. 1601–06), Караваджо работал в Риме уже пятнадцать лет. [5] Картина была заказана Лаэрцио Керубини , папским юристом, для его часовни в кармелитской церкви Санта Мария делла Скала в Трастевере , Рим ; картина не могла быть закончена до 1605–06. [5] Изображение « Смерти Девы Марии» вызвало переполох среди современников и было отвергнуто приходом как неподходящее.

Джулио Манчини считал, что Караваджо смоделировал проститутку, возможно, свою любовницу, в качестве Девы Марии. [a] Джованни Бальоне [b] и Джан Пьетро Беллори [c] приписали отвержение внешности Девы Марии. Нарушение приличия привело к отвержению картины отцами Санта Мария делла Скала и ее замене картиной Карло Сарачени , близкого последователя Караваджо. [9]

По рекомендации Питера Пауля Рубенса , который оценил ее как одну из лучших работ Караваджо, картина была куплена Винченцо Гонзага , герцогом Мантуанским . Джованни Маньи, посол герцога, ненадолго выставил картину в своем доме на Виа дель Корсо , между 1 и 7 апреля 1607 года. [10] Копирование было категорически запрещено. [11]

Коллекция герцога была продана Карлу I Английскому в 1627 году. После его казни Английское Содружество выставило его коллекцию на продажу в 1649 году, и картину купил Эверхард Ябах , который в 1671 году продал ее Людовику XIV для Французской королевской коллекции, которая после Французской революции стала собственностью государства. [6] Сегодня она висит в Лувре . Перед тем как покинуть Рим, она была показана в Академии живописи менее двух недель. Однако к тому времени Караваджо уже бежал из Рима, так и не вернувшись публично. (Во время одной из своих частых драк в Риме непостоянный и импульсивный Караваджо убил человека, Рануччо Томассони, в драке на шпагах после игры в теннис .)

Карло Сарачени, Смерть Богородицы , 459 × 273 см, Санта-Мария-делла-Скала, Рим

Описание

Картина напоминает «Погребение» Караваджо в Ватикане по масштабу, сдержанности и фотографическому натурализму. Фигуры почти в натуральную величину. Мария лежит полулежа, одетая в простое красное платье. Откинутая голова, свисающая рука, опухшие, расставленные ноги изображают грубый и реалистичный вид смертных останков Девы Марии. Караваджо полностью отказывается от иконографии, традиционно используемой для обозначения святости Девы Марии. В этом сброшенном теле не осталось ничего от почтительного представления, встречающегося в религиозных картинах. [5]

Состав

Композиция выстроена вокруг Девы Марии, центральной темы картины. Вокруг Девы Марии находятся подавленные Мария Магдалина и апостолы . Другие шевелятся за ними. Компактная масса группы и поза фигур направляют взгляд зрителя к покинутому телу. Он выражает большую скорбь первой не более эмоциональным лицом, а скрывая их лица. Караваджо, мастер суровых и темных полотен, не интересуется маньеристским упражнением, которое захватывает спектр эмоций. В некотором смысле это молчаливое горе, это не поминки для плакальщиков. Рыдания происходят в безликой эмоциональной тишине. Святость Девы Марии различима в ее нитевидном нимбе. Подавляя все анекдотические детали, Караваджо наделяет эту приглушенную сцену необычайной монументальностью посредством одного присутствия этих фигур и интенсивности их эмоций. Театральная драпировка кроваво-красной ткани вырисовывается в верхней части холста; распространенный мотив в живописи десантирования, здесь используемый для усиления драматического эффекта сцены. [5]

Использование света и тени

Художник использует нюансы света и тени для моделирования объемов предметов, фигур и одежды. Но прежде всего он подчеркивает посредством этого процесса физическое присутствие Девы Марии, пораженной ослепительным светом. Художник создает иллюзию глубины с помощью ряда более светлых областей: от затылка Марии Магдалины на переднем плане взгляд проникает дальше в картину, переходя от лица Марии к рукам и головам апостолов. [5]

Рассмотрение темы

Эта картина была завершена в то время, когда догмат Вознесения Марии еще не был официально провозглашен ex cathedra папой, но набирал силу в течение нескольких столетий. Папа Пий XII в своей апостольской конституции Munificentissimus Deus (1950), которая догматически определила Вознесение, оставил открытым вопрос о том, действительно ли Мария претерпела смерть в связи со своим уходом, но намекает на факт ее смерти по крайней мере пять раз. Новый Завет вообще не упоминает об этом вопросе. То, как она ушла из этого мира, является и, следовательно, не было вопросом католической догмы, хотя к 17 веку общепринятым убеждением среди католиков было то, что она была принята живой, как показано в подавляющем большинстве современных картин на эту тему. К тому времени большинство считало, что она не чувствовала боли или болезни и что она была принята в здоровом, хотя и состарившемся теле и душе до «смерти». Однако во время общей аудиенции 25 июня 1997 года Папа Иоанн Павел II подтвердил, что Мария действительно пережила естественную смерть до своего вознесения на Небеса. [13]

Картина Караваджо — последнее крупное произведение католического искусства, в котором Мария явно мертва. Караваджо изображает не вознесение, а ее смерть. Фигура, как и почти во всех вознесениях и барочных вознесениях, выглядит намного моложе женщины в возрасте около 50 или более лет; [d] средневековые изображения смерти часто были более реалистичны в этом отношении.

Влияние

Эта картина иллюстрирует иконографическую и формальную революцию, которую Караваджо спровоцировал в конце XVI и начале XVII веков. Дистанцируясь от драгоценной, нарочитой маньеристской моды, художник ввел откровенный, сильный, энергичный стиль. Он взялся за задачу перевода реальности и эмоций людей, не беспокоясь об условностях представления священного. Его влияние на эволюцию живописных концепций в XVII веке было значительным. [5]

Смотрите также

Другие Мадонны Караваджо:

Другие изображения Смерти Богородицы:

Другие изображения:

Примечания

  1. ^ «Можно видеть, как много ошибаются современные художники: если они решаются изобразить Деву Марию, Богоматерь, то они изображают ее как какую-то грязную шлюху из трущоб», 59v, 152r-v, 160v [6]
  2. ^ «Для Мадонны делла Скала в Трастевере Караваджо написал « Смерть Мадонны» . Но поскольку он так непочтительно ( con poco decoro ) изобразил Мадонну опухшей и с голыми ногами, ее сняли и выкупил герцог Мантуанский, чтобы поместить в своей великолепной галерее». [7]
  3. ^ «Та же участь (отвергнутой) постигла и « Смерть Девы Марии» в церкви Ла Скала, которую убрали, потому что Дева Мария была сделана слишком похожей на раздувшийся труп обычной мертвой женщины». [8]
  4. ^ Согласно общепринятой хронологии, Марии было около 48 лет в Пятидесятницу , ее последнее появление в Священном Писании. Обычно считалось, что она прожила еще несколько лет после этого, хотя общепринятой традиции относительно того, как долго это было, не существует.

Ссылки

  1. ↑ Паркс, Н. Рэндольф (июль 1985 г.). «О картине Караваджо «Успение Богородицы» и ее обстановке». The Burlington Magazine . 127 (988): 438–448. JSTOR  882127.
  2. ^ Аскью, Памела (1990). Смерть Девы Марии Караваджо . Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press. ISBN 978-0691039831.
  3. ^ Лэнгдон, Хелен (2000). Караваджо: Жизнь. Westview Press. ISBN 978-0813337944.
  4. ^ "Смерть Девы Марии | картина Караваджо". Encyclopedia Britannica . Получено 2021-09-26 .
  5. ^ abcdef Альфандари, Агнес. «Смерть Богородицы». Лувр . Проверено 17 декабря 2012 г.
  6. ^ ab Фридлендер, Уолтер (1955). Исследования Караваджо (ред. 1974 г.). Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press. стр. 195–197. ISBN 978-0691003085.
  7. ^ Бальоне, Джованни (1642). Le Vite De' Pittori, Scultori Et Architetti (на итальянском языке). Рим: Нелла штамперия д'Андреа Фей. п. 138.
  8. ^ Беллори, Джованни Пьетро (1672). Vite de'Pittori, Scultori et Architetti Moderni, Parte Prima. Рим: Маскарди. п. 213.
  9. ^ Хиббард, Говард (1985). Караваджо . Оксфорд: Westview Press. С. 198–206. ISBN 978-0064301282.
  10. ^ Грэм-Диксон, Эндрю (2011). Караваджо: Жизнь священная и мирская. Penguin Books Limited. ISBN 978-0241954645.
  11. ^ Водрет, Росселла; Белинда Граната (2012). «Не только Караваджо». В Росселле Водрет (ред.). Рим Караваджо: 1600–1630 гг . Том. Эссе. Милан: Skira Editore SpA, с. 64. ИСБН 978-8857213873.
  12. ^ "Caravaggio's Death of the Virgin". Smarthistory в Khan Academy. Архивировано из оригинала 1 ноября 2014 г. Получено 21 декабря 2012 г.
  13. ↑ Общая аудиенция - 25 июня 1997 г., разделы 3 и 4.

Внешние ссылки