Джованни Бальоне ( итальянский: [d͡ʒoˈvan.ni baʎˈʎoː.ne] ; 1566 — 30 декабря 1643) — итальянский художник и историк искусства позднего маньеризма и раннего барокко . Несмотря на то, что Бальоне был плодовитым художником, его больше всего помнят за его энциклопедическую коллекцию биографий других художников, работавших в Риме при его жизни, и особенно за его резкие отношения с немного более молодым художником Караваджо через его искусство и произведения.
Он родился и умер в Риме, но, по собственному признанию, происходил из знатного рода Перуджи . Ученик малоизвестного флорентийского художника, работавшего в Риме, Франческо Морелли (не путать с более поздним франко-итальянским гравером Франческо Морелли ), он работал в основном в Риме, первоначально в стиле позднего маньеризма под влиянием Джузеппе Чезари (или Кавалер д'Арпино»). После интермеццо Караваджеско, когда он находился под сильным влиянием молодого Караваджо в первые годы нового века, и фазы болонского влияния в 1610-х годах, окончательный стиль Бальоне стал более обобщенным и типичным для римских художников раннего барокко, таких как Гверчино . всегда отражая его обучение в центрально-итальянской традиции disegno , отсутствие которой он критиковал в Караваджистах . По мнению Рудольфа Виттковера , его стиль «колебался между прогрессивными тенденциями, не впитав их полностью». [1]
1621–1622 годы он провел в Мантуе в качестве придворного художника герцога Фердинандо Гонзаги , где знакомство со сказочной коллекцией венецианских картин Гонзаги повлияло на его стиль. [2] В противном случае он остался в Риме, где ему долгое время удавалось привлекать комиссии от папского двора и аристократии. Историк искусства Стивен Ф. Остроу описал его картины как «чрезвычайно неровные, в лучшем случае компетентные, и его работы бледнеют по сравнению с работами многих современных художников, которым он подражал», в то время как его «рисунки мелом, пером и тушью» раскрывают силу и лиризм, редко встречающиеся в его картинах». [3] Качество его работ резко снизилось в 1630-х годах, когда ему было под шестьдесят. [4]
Он сделал успешную карьеру, получив папское рыцарство Высшего Ордена Христа (высшего из Папских орденов) в 1606 году, а его длительное сотрудничество с Римской Академией Сан-Лука и его биографии показывают, что он «художник, одержимый статусом». Он был членом Академии с 1593 года до своей смерти и трижды президентом. [5] Помимо регулярного более позднего титула «первого историка римского барокко», при жизни его также прозвали Иль Сордо дель Бароццо, поскольку он страдал глухотой. Он умер в Риме 30 декабря 1643 года в возрасте 77 лет .
Он опубликовал две книги: «Девять церквей Рима » ( Le nove chiese di Roma, 1639) [7] и «Жизнеописания художников, скульпторов, архитекторов и граверов, действовавших в 1572–1642 годах» ( Le Vite de' Pittori, scultori, Architetti, ed Intagliatori dal Pontificato di Gregorio XII del 1572. fino a' tempi de Papa Urbano VIII nel 1642 , 1642). Последний до сих пор считается важным историческим источником для художников, живших в Риме при жизни Бальоне. Его первая книга была художественным путеводителем по девяти основным паломническим церквям Рима, которая примечательна своим интересом к произведениям всех периодов и остается полезной для ученых как отчет об этих церквях на момент до многих последующих изменений. Он «маркирует водораздел в литературе путеводителей Рима - поворотный момент между старой традицией религиозных путеводителей ... и современной традицией художественных гидов». [8]
Его биографии охватывают более двухсот художников в различных средствах массовой информации , все из которых работали в Риме и умерли к моменту его публикации. Для большинства этих фигур существует относительно мало других источников, кроме контрактов и тому подобного, и работы Бальоне часто остаются основой их биографий, широко используемых Беллори , Пассери и другими, а также современными писателями. [9] Бальоне знал большое количество своих героев лично, и его приписывание и основная фактическая информация считаются в целом надежными, хотя, как и Вазари и большинство биографов художников, он иногда некритически повторяет анекдоты. Он тщательно записывает информацию о социальном статусе и прогрессе своих подданных и часто очень быстро критикует и морализирует человеческие недостатки и вредные привычки. Он «фиксировал все признаки социального статуса, включая дома, одежду, коллекции, разрешение носить меч, великолепные похороны и гробницы». Точно так же он никогда не забывал упомянуть, был ли художник членом его любимой Академии Святого Луки, был ли избран в Виртуозы Пантеона, был посвящен в рыцари, хорошо ли ему платили за свою работу или был ли нанят знатными покровителями. . И следствием этого является восторг Бальоне, признающий художников виртуозами, не просто как выражение их художественных способностей, но и в отношении их литературных, музыкальных или драматургических способностей. Другими словами , через Левит проходит постоянная забота о чести профессии, о высоком статусе и nobilta художника как джентльмена». общественность [11]
Самая известная картина Бальоне « Священная любовь и светская любовь » (или «Божественный Эрос побеждает земной Эрос» и другие варианты) была прямым ответом на картину Караваджо « Amor Vincit Omnia » (1601–02). Картина Бальоне существует в двух версиях: более ранняя находится в Gemäldegalerie в Берлине (около 1602–03 гг.), а более поздняя - в Национальной галерее d'Arte Antica в Палаццо Барберини в Риме. Оба изображают Священную Любовь как ангельскую крылатую фигуру, прерывающую «встречу» между Купидоном (Неземная Любовь), показанная, как в Караваджо, как меньшая и обнаженная крылатая фигура, и Дьяволом. В более поздней римской версии дьявол изображен с карикатурными чертами Караваджо, тогда как в Берлине его лицо отвернуто. Обе картины были заказаны членами семьи Джустиниани в Риме: Караваджо — банкиром и коллекционером маркизе Винченцо Джустиниани , а ответ Бальоне — его братом кардиналом Бенедетто Джустиниани . То, что насчет двух братьев было, вероятно, добродушной семейной шуткой, отражало серьезное соперничество между заинтересованными художниками. Бальоне находился под сильным влиянием стиля Караваджо в этот период своей карьеры, и молодой художник и его окружение с некоторым основанием утверждали, что Бальоне заимствовал его стиль. [12]
В конце августа 1603 года Бальоне подал иск о клевете против Караваджо, Орацио Джентилески , Оттавио Леони и Филиппо Трисеньи в связи с некоторыми нелестными стихами, циркулировавшими по Риму прошлым летом, которые он, по-видимому, был прав, приписывая кругу Караваджо. Бальоне недавно завершил свой большой алтарь Воскресения Иисуса для Иль Джезу , главной церкви ордена иезуитов (она была заменена гораздо позже), и утверждал, что Караваджо завидовал этому важному заказу. Показания Караваджо на суде, зафиксированные в судебных документах, являются одним из немногих документально подтвержденных записей его мыслей об искусстве и его современниках. В него вошли заявления о том, что: «Я не знаю ни одного художника, который считал бы Джованни Бальоне хорошим художником», алтарь Воскресения был «неуклюжим [гоффа]» и «это худшее, что он делал, и я не слышал ни одного художника». хвалите эту картину». Караваджо был признан виновным и содержался в тюрьме Тор ди Нона в течение двух недель после суда, но оскорбительные высказывания Караваджо не только не очистили его репутацию, но и с тех пор доминировали в критической оценке Бальоне, хотя показания Джентилески признавали, что он был «первым человеком». классный художник». Спустя годы после ранней смерти Караваджо в 1610 году, Бальоне был его первым биографом, и хотя он очень хвалил его за его ранние работы, его неприязнь очевидна: он сосредоточился на жизни и характере молодого художника, а также на его более поздних картинах; этот вердикт, особенно в отношении этого человека, также остался очень влиятельным. [13] [14]
В основном он был художником религиозных сюжетов, отражающих римский рынок, но также написал несколько мифологических сюжетов, в том числе «удивительную» Венеру, взбитую Любовью (1620-е годы) в необычно многозначительной позе, подчеркнутой сильной светотенью , для пухлой богини, которая вид сзади в ракурсе , когда она лежит на кровати. [15]
Он работал во многих из значительного числа церковных комиссий в Риме во время понтификатов Климента VIII , Павла V и Урбана VIII в первые годы нового века, из которых Караваджисты были в значительной степени исключены. [16] Двумя крупнейшими церквями, наполненными картинами в этот период, были базилика Святого Петра , где его «Святой Петр , воскрешающий Табиту из мертвых » (1607 г.), получил рыцарское звание от Павла V, и Санта-Мария-Маджоре , где можно увидеть его фрески. в капелле Боргезе . Для церкви Санта-Мария-дель-Орто он написал ряд работ фреской и маслом, в том числе цикл фресок со сценами из Жития Богородицы , Святого Себастьяна и других святых. « Тайная вечеря» проходит в Сан-Никола-ин-Карсере . В соборе в Перудже есть святой Стефан , а в соборе Лорето — святая Екатерина . Зал Джустиция (Справедливость) в Рокка дей Росси был полностью расписан фресками Бальоне. Серия картин «Аполлон и музы» находится в Аррасе . [17]
В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Herbermann, Charles, ed. (1913). «Кавалер Джованни Бальони». Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
