Соната для фортепиано № 16 соль мажор Людвига ван Бетховена , соч. 31, № 1, была написана между 1801 и 1802 годами. Хотя она была пронумерована как первая пьеса в трио фортепианных сонат , опубликованных как Opus 31 в 1803 году, Бетховен фактически закончил ее после Op. 31 № 2, Соната «Буря» .
Из-за своей неудовлетворенности классическим стилем музыки Бетховен пообещал пойти по новому пути музыкальной композиции и стиля. Произведения Opus 31 — это первые примеры новых и нетрадиционных идей Бетховена, попытка сделать себе имя. Например, первая часть , в отличие от большинства форм сонатного аллегро, в которых доминирует вторая тема экспозиции , вторая тема — си-мажор и си-минор , медиант исходной тональности. Позже Бетховен продолжал использовать медианту и субмедианту в качестве экспозиционных целей для частей сонатной формы мажорной тональности, таких как первые части сонат Вальдштейна и Хаммерклавира , трио эрцгерцога , тройной концерт и тринадцатый струнный квартет , а также финал седьмой симфонии . Эти пьесы были написаны по мотивам «Гейлигенштадтского завещания» Бетховена 1802 года.
Эта соната легка, свежа, в ее движениях присутствуют нотки юмора и иронии . [1] Критики говорят, что произведения Opus 31 теперь демонстрируют более выраженное «бетховенское» чувство стиля, которое станет более очевидным в более поздних, зрелых произведениях.
Соната состоит из трех частей. Обычное представление длится около 20 минут.
Первая часть начинается в оживленной манере. Юмористическая основная тема изобилует оживленными полудрожащими пассажами и аккордами, написанными заикаясь, что предполагает, что руки не могут играть в унисон друг с другом. Вторая тема экспозиции чередуется между си мажор и си минор ; эта тенденция чередовать тональности стала типичной позже в карьере Бетховена.
Вторая часть до мажор с длинными, затяжными трелями и задумчивыми паузами является более сентиментальной. Если не считать Адажио Хаммерклавирной сонаты и второй части 32-й сонаты , это самая длинная медленная часть Бетховена в фортепианных сонатах (около 11 минут). По мнению многих великих пианистов (например, Эдвина Фишера и Андраша Шиффа ), эта часть является пародией на итальянскую оперу и современников Бетховена, которые были гораздо популярнее Бетховена в начале 19 века. Шифф объяснил эту теорию на своем мастер-классе по этой сонате; [2] он сказал, что это совершенно не характерно для Бетховена, потому что оно неэкономично, оно невероятно длинное, все слишком украшено, оно наполнено «показными каденциями (...) которые пытаются произвести дешевый эффект и белькантоподобные элементы и ритмы (о них Шифф сказал, что «это очень красиво, но чуждо природе Бетховена»).
Последняя часть по своему характеру схожа с первой: легкая, восторженная, юношеская. Здесь единая простая тема разнообразна, орнаментирована, синкопирована , модулирована на протяжении всего произведения. После короткой части Адажио пьеса заканчивается кодой Престо .
