Платереск , что означает «в манере серебряника» ( плата — серебро по- испански ), — художественное движение, особенно архитектурное , развитое в Испании и на ее территориях , возникшее между поздней готикой и ранним Возрождением в конце 15 века, и распространился на следующие два столетия. Это модификация готических пространственных концепций и эклектичное сочетание мудехарских , ярких готических и ломбардских декоративных компонентов, а также элементов эпохи Возрождения тосканского происхождения. [1]
Примерами этого синкретизма являются включение щитов и башен на фасады, колонны, построенные в ренессансном неоклассическом стиле, а также фасады, разделенные на три части (в архитектуре эпохи Возрождения они разделены на две). Он достиг своего пика во время правления Карла V, императора Священной Римской империи , [2] особенно в Саламанке , но также процветал и в других таких городах Пиренейского полуострова , как Леон , Бургос , Сантьяго-де-Компостела , а также на территории Новой Испании , это сейчас Мексика и Богота . [1] [2]
Многие ученые до сих пор считают платереско стилем эпохи Возрождения. Для других это собственный стиль, который иногда получает обозначение Проторенессанса . [3] [4] Некоторые даже называют его Первым Ренессансом , отказываясь рассматривать его как стиль сам по себе, но отличая его от неиспанских произведений Возрождения. [5]
Для стиля характерны богато украшенные декоративные фасады, покрытые цветочным орнаментом, люстры, фестоны , фантастические существа и всевозможные конфигурации. [2] Пространственное расположение, однако, более явно вдохновлено готикой. Эта фиксация на конкретных частях и их расстоянии без структурных изменений готического образца заставляет его часто классифицировать как просто вариацию стиля Возрождения. [6] В Новой Испании Платереско приобрело свою собственную конфигурацию, крепко цепляясь за свое наследие Мудехар и смешиваясь с индейскими влияниями . [2]
В Испании его развитие наиболее заметно в городе Саламанка, хотя примеры можно найти в большинстве регионов страны.
В 19 веке с появлением историзма архитектурный стиль Платереско был возрожден под названием Стиль Монтеррей. [7]
Термин «Платереско» пришел из ремесла серебряных дел. Диего Ортис де Суньига впервые использовал его, применив к Королевской часовне Севильского собора в 17 веке. [1] [2]
Традиционно Платереско считалось исключительно «испанским» стилем, этот термин также применялся к архитектуре на испанских территориях, принадлежавших испанской короне между 15 и 17 веками. Но к середине 20-го века эта географическая коннотация была поставлена под сомнение в соответствии с аргументами нескольких авторов, особенно Камона Аснара (1945) и Розенталя (1958), которые определяли Платереск в общем как единую смесь элементов - готики, мусульманства и ренессанса. Азнар не считает его стилем, правильно обозначаемым как Ренессанс, и Розенталь подчеркивает его связь с некоторыми зданиями в других европейских странах, главным образом во Франции и Португалии, а также в Германии и других странах. [3] [5] [8]
Эта проблема подчеркивает неточность названия «Платереско» и трудности, присущие его использованию для описания произведений периода путаницы и перехода между стилями, особенно потому, что они характеризуются декоративным изобилием, предполагающим попытку замаскировать неспособность испанских архитекторов разработать новые структурные и пространственные идеи. Было даже высказано предположение, что эту проблему можно было бы решить, определив так называемое Платереско как замену готического декора гротесками, вдохновленными работами итальянца Себастьяно Серлио . [9]
Однако любой убедительный аргумент должен признать, что платереско или проторенессанс было художественным движением, ответившим на требования правящих классов имперской Испании, которая только что завершила Реконкисту и начала колонизацию Америки. Испанцы начали осознавать свою растущую мощь и богатство и в своем изобилии начали период строительства великих памятников, символизирующих их тем, что сейчас считается национальным достоянием.
Типичные фасады Платереска, как и фасады алтарей , были выполнены так же тщательно, как если бы они были произведениями ювелиров , и украшены так же обильно. Украшение, хотя и имело различное вдохновение, в основном состояло из растительных мотивов, но также имело множество медальонов, геральдических изображений и фигурок животных, среди прочего. Платереск использовал множество материалов: золотые пластины на гербах и крышах, вазы и т. д. Есть свидетельства увеличения количества полихромных работ в конце первой трети XVI века, когда появились геральдические гербы исторического происхождения и длинные балюстрады, чтобы упомяните один вид менее загруженного украшения. [10]
Распространение декора всех архитектурных поверхностей привело к созданию новых поверхностей и подпространств, которые, в свою очередь, были обильно украшены, например, ниши и эдикулы . [11]
Итальянские элементы также постепенно развивались в качестве декора: русты , классические капители , римские арки и особенно гротески. [12]
Украшение имело определенное значение и не может рассматриваться как просто декоративное; так, в домах военнослужащих возлагались лавры, воинские щиты и рога изобилия. Подобным же образом греческие и римские мифы изображались в других местах как отражение абстрактных гуманистических идеалов, так что декоративность стала средством выражения и распространения идеалов Возрождения. [11]
Платареска реализовала и отдала предпочтение новым пространственным аспектам, поэтому появились caustrales или лестницы из открытых ящиков. [13] Тем не менее, было мало пространственных изменений по отношению к готической традиции.
В Америке, особенно в сегодняшней Мексике, различные культуры коренных народов находились на определенных стадиях развития, которые можно считать барокко, когда испанцы принесли с собой стиль Платереско. Это европейское явление симбиотически смешалось с местными традициями, так что чистая готическая архитектура не была построена в самой Америке, а платереско смешалось с индейскими влияниями, вскоре превратившись в то, что стало называться американским барокко. [16]
Стиль Платереско следует линии Изабеллины , где декоративные элементы итальянского происхождения сочетаются с традиционными иберийскими элементами, образуя орнаментальные комплексы, накладывающиеся на готические постройки. Мы можем говорить о Платереско, сохраняющем готические формы в качестве основы до 1530 года. После этой даты, хотя оно продолжало использоваться и орнаменты Платереска все еще развивались, оно стало частью архитектуры, которая начинала включать в себя идеи Возрождения. В 1563 году, с началом строительства монастыря Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал , архитектура эпохи Возрождения была очищена благодаря вмешательству Хуана де Эрреры , что положило конец великолепию и распространению платереско на Пиренейском полуострове. [3] Но в Мексике это не было забыто, что привело к появлению стиля неоплатереско в 18 веке.
В любом случае, платереско, рассматриваемое или не рассматриваемое как стиль, будь то исключительно испанское или, в более широком смысле, европейское, представляет собой переход между стилями готики и ренессанса.
В 15 веке в Короне Кастилии начала развиваться тенденция к яркому украшению из фламандской , исламской и кастильской архитектуры, которая получила название Изабеллинской готики , поскольку большая часть строительства была выполнена по приказу Изабеллы I Кастильской . Эти орнаменты прогрессивной сложности не влияли на внутреннюю структуру зданий.
Нечто подобное произошло в тот же период в Португалии, что привело к появлению так называемого стиля мануэлино .
В конце 15 века в Испании началось движение по маскировке готических зданий с помощью витиеватого декора, особенно гротесков, но поверхностное применение этого принципа не изменило пространственных качеств или архитектурной структуры этих зданий. Этот процесс начался, когда эпоха Возрождения пришла в Испанию и архитекторы начали копировать архитектурные особенности эпохи Возрождения, не понимая стоящих за ними новых идей, то есть не отпуская средневековых форм и идей.
Уже были построены многие из платереско-зданий, к которым были добавлены лишь слои ренессансного орнамента, особенно вокруг проемов (окна и двери), и вообще все неархитектурные элементы, за некоторыми исключениями. [11]
Хотя название «Платереско» обычно применяется к наложению новых элементов Возрождения на формы, регулируемые средневековыми принципами архитектуры, эта тенденция также наблюдается в испанской живописи и скульптуре того времени. [13]
Это период, когда Возрождение утвердилось на Пиренейском полуострове , хотя оно еще не достигло там своего пика. Это событие произошло с внесением поправок Хуаном де Эррерой и Филиппом II Испанским в проект монастыря Эль-Эскориал , строительство которого началось в 1563 году.
К этому времени украшение, хотя и еще обильное, полностью соответствует итальянским параметрам и применяется к зданиям, спроектированным в соответствии с логикой идей Возрождения.
Стиль Монтеррей или неоплатереск возник в 19 веке. Он был назван в честь Паласио-де-Монтеррей в Саламанке , здания в стиле платереско, построенного в 1539 году. Вызывающий широкое восхищение среди архитекторов 19-го века, он широко имитировался по всей Испании, а новые имитации породили новый исторический стиль - неоплатереск. [17]
Этот стиль просуществовал до начала 20 века, проявляясь в национальных и региональных «возрождениях». Он широко распространился, и, хотя он не был принят в критических кругах академических кругов, некоторые примеры можно найти на Гран-Виа в Мадриде . [18] [19]
В Мексике также появилась новая версия платереска, которая распространилась на юго-запад США, начиная с первой половины 18 века. [20] Этот неоплатереск не следует путать с стилем Испании конца 19 и начала 20 веков, так называемым стилем Монтеррея.
В архитектурном стиле испанского колониального возрождения столетия спустя он отличался от более раннего и более простого стиля Возрождения Миссии с дополнительной изысканностью деталей в стиле Платереско и Чурригереско . Бертрам Гудхью и Карлтон Уинслоу- старший изучали испанские колониальные структуры в Мексике, прежде чем спроектировать Панамско-Калифорнийскую выставку 1915 года в Сан-Диего, Калифорния , которая представила этот стиль Соединенным Штатам и последующую широкую популярность. В Мексике есть и другие примеры, такие как Паласио-де-Корреос-де-Мексико . На Кубе есть Центральный железнодорожный вокзал Гаваны , а в Гватемале — Национальный дворец культуры .