Plique-à-jour

Кубок Мерод , сохранившееся средневековое изделие в технике plique-à-jour, ок. 1400

Витражная эмаль с мелкими бриллиантами огранки «роза» в прожилках, ок. 1900 г.

Чаша с эмалировкой plique-à-jour на серебряной основе. Серебро вырезано в виде стилизованных волн с плавающими цветами хризантемы. Намикава Сосукэ , эпоха Мэйдзи, ок. 1900 г.

Plique-à-jour (французское слово, означающее «впускание дневного света») — это техника эмалирования стекловидным веществом , при которой эмаль наносится ячейками, подобно перегородчатой ​​эмали , но без подложки в конечном продукте, поэтому свет может проходить сквозь прозрачную или полупрозрачную эмаль. По сути, это миниатюрная версия витража , и она считается очень сложной с технической точки зрения: высокие затраты времени (до 4 месяцев на изделие) и высокий процент отказов. Техника похожа на перегородчатую эмаль , но с использованием временной подложки, которая после обжига растворяется кислотой или стирается. ^[1] Другая техника основана исключительно на поверхностном натяжении для меньших площадей. ^[2] В Японии эта техника известна как сётай-дзиппо (сётай сиппо) и встречается с 19 века. ^[3]

История

Техника была разработана в Византийской империи в VI веке нашей эры. ^{[4] [5]} Некоторые образцы византийской витражной росписи сохранились в грузинских иконах . Техника витражной росписи была принята Киевской Русью (сильным торговым партнером Константинополя ) вместе с другими техниками эмали. Несмотря на свою сложность, столовая посуда витражной росписи (особенно « ковшовые » чаши) использовалась ее аристократией. Русские мастера значительно развили технику витражной росписи: в дополнение к ячейкам, вырезанным из драгоценного металла, они работали с ячейками, сделанными из серебряной проволоки. К сожалению, техника витражной росписи Киевской Руси была утрачена после сокрушительного монгольского нашествия в XIII веке. Некоторые сохранившиеся образцы экспонируются в Историческом музее в Москве.

Западная Европа переняла технику plique-à-jour (ячейки, вырезанные в металле) Византии. Термин smalta clara («прозрачная эмаль»), вероятно, означающий plique-à-jour, появляется в 1295 году в инвентаре папы Бонифация VIII ^[6], а сам французский термин появляется в инвентарях с XIV века. ^[7] Бенвенуто Челлини (1500–1571) дает полное описание процесса в своих «Трактатах Бенвенуто Челлини о золотом деле и скульптуре» 1568 года. Изделия до XIX века чрезвычайно редки из-за их «чрезвычайной хрупкости... которая значительно увеличивается с их размером» и сложности техники. Сохранившиеся «почти исключительно небольшие декоративные изделия». Выдающимися ранними образцами, которые сохранились, являются «декоративные вставки в кубке Мероде (бургундской чаше) начала пятнадцатого века в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, швейцарская эмалевая пластина начала шестнадцатого века в технике plique-à-jour, изображающая семью Девы Марии в Метрополитен-музее в Нью-Йорке ^[8] и восемь остроконечных вершин на передней части короны Святого Стефана одиннадцатого века в Венгрии». ^[9] Эта техника была утеряна как в Западной, так и в Восточной Европе.

Техника была возрождена в конце 19 века в движении возрождения ювелирных изделий и стала особенно популярной в России и Скандинавии. Работы Павла Овчинникова, Ивана Хлебникова и некоторых мастеров, работавших для Фаберже, являются настоящими шедеврами plique-à-jour. Русские мастера в основном работали со столовыми приборами. Среди норвежских ювелиров были Дэвид Андерсен и Й. Тоструп в Осло ^[10] и Мартин Хаммер в Бергене. Художники ар-нуво, такие как Рене Лалик ^[11] , Люсьен Гайар ^[12] и другие французские и немецкие художники, в основном использовали plique-à-jour в небольших ювелирных изделиях, хотя в Музее Виктории и Альберта есть поднос 1901 года работы Эжена Фейятра (1870–1916). ^[13]

В настоящее время plique-à-jour используется нечасто, поскольку это технически сложно и в основном из-за перерывов в передаче навыков от одного поколения ювелиров к другому. Тем не менее, некоторые роскошные дома производят ограниченное количество изделий в технике plique-à-jour, например, Tiffany в ювелирных изделиях и Bulushoff в ювелирных изделиях и столовых приборах. Работы в технике shotai shippo также известны из Китая и Ирана. ^{[ необходима цитата ]}

Техники

Существует четыре основных способа создания plique-à-jour:

1. Филигрань plique-à-jour («русская plique-à-jour»): это процесс наращивания, при котором задуманный дизайн интерпретируется с помощью золотой или серебряной проволоки, которая обрабатывается на металлической форме (например, чаше). Проволоки скручиваются или гравируются, т. е. имеют дополнительные микроузоры. Проволоки спаиваются вместе. Эмали шлифуются и наносятся на каждую «ячейку», созданную металлической проволокой. Изделие обжигается в печи. Этот процесс размещения и обжига эмалей повторяется до тех пор, пока все ячейки не будут полностью заполнены. Обычно это занимает до 15–20 повторений.

2. Проколотая plique-à-jour («западная plique-à-jour»): лист золота или серебра прокалывается и распиливается, вырезая желаемый рисунок. Это оставляет пустые пространства или «ячейки», которые нужно заполнить эмалевым порошком (молотым стеклом).

3. Shotai shippo («японская plique-à-jour»): слой флюса (прозрачной эмали) обжигается на медной форме. Проволоки обжигаются на флюсе (похоже на перегородчатую эмаль ), и полученные области покрываются эмалью выбранных цветов. Когда вся эмаль закончена, медная основа вытравливается, оставляя полупрозрачную оболочку plique-à-jour.

4. Перегородчатая эмаль на слюде : ячейки в драгоценном металле покрыты фиксированной слюдой, которая удаляется абразивами после эмалирования.

Процесс изготовления перегородчатой ​​ткани на слюде

Образец процесса

• 
  1. Слюда используется для предотвращения вытекания эмалевого порошка при нагревании. Она выдерживает высокие температуры и эмаль к ней не прилипает.
• 
  2. Блоки слюды изготавливаются из тонких листов. Выберите один, больший, чем тот, на который будет нанесена эмаль.
• 
  3. Из листа слюды вырезается форма предмета, на который будет нанесена перегородчатая эмаль.
• 
  4. Также вырезается лист меди, достаточно большой, чтобы его можно было сложить по бокам детали.
• 
  5. Деталь и лист слюды тщательно заворачиваются в медную фольгу. Важно, чтобы медные складки не касались тех частей, которые будут эмалироваться.
• 
  6. Эмалевая пудра бывает разных цветов.
• 
  7. Сначала эмалевый порошок необходимо смыть.
• 
  8. Чем чище цвет, тем прозрачнее эмаль.
• 
  9. Эмалевая пудра наносится мокрой. Капиллярное действие помогает заполнить формы и уменьшает пространство между зернами цвета. Это предотвращает образование пузырьков при обжиге изделия.
• 
  10. Эмаль нужно наносить послойно, так как при обжиге она осыпается. При этом нужно следить, чтобы зерна не растекались по краям.
• 
  11. Порошок эмали оставляют до полного высыхания. Если порошок еще влажный, эмаль образует пузырьки. Они лопаются и разносят жидкую эмаль по изделию и внутри печи.
• 
  12. Тем временем духовка предварительно разогревается (в данном случае до 825 °C).
• 
  13. После того, как духовка разогреется до нужной температуры и эмалевый порошок полностью высохнет, можно помещать внутрь изделия.
• 
  14. Как только эмаль расплавится, производится обжиг. Поскольку это довольно быстрый процесс (при этой температуре около минуты или меньше), обжиг контролируется через глазок, чтобы убедиться, что эмаль не перегрета.
• 
  15. Детали должны остывать медленно.
• 
  16. После того, как деталь остынет, при необходимости можно нанести новый эмалевой порошок второй раз.
• 
  17. Затем удаляют медную фольгу и слюду.
• 
  18. Излишки эмали удаляются с помощью абразивного круга на основе оксида алюминия.
• 
  19. Опасно вдыхать пыль, образующуюся при использовании дрели. Детали содержатся влажными, чтобы пыль не поднималась в воздух.
• 
  20. Затем поверхность детали выравнивается и шлифуется наждачной бумагой.
• 
  21. Затем детали очищаются от шлифовальной пыли.
• 
  22. Теперь можно исправить мелкие дефекты. В мокрый порошок добавляется камедь трагаканта, чтобы закрепить его на месте для последнего обжига.
• 
  23. Последний обжиг придает эмали блеск. Здесь важно, чтобы эмаль не соприкасалась с основой.
• 
  24. Последний обжиг также делает эмаль более прозрачной. Это самый сложный шаг, так как эмаль выпадет, если она станет жидкой.
• 
  25. Существа готовы к своему первому полету!

Примечания

1. Campbell, 38–40; Ostoia, 78; Plique à Jour – Yesterdays Technique Today Архивировано 11 июля 2011 г. в Wayback Machine , Билл Хельвиг, июнь 1992 г., журнал Glass on Metal
2. Искусство тонкой эмали, Карен Л. Коэн, стр. 10
3. Японская чаша в музее Виктории и Альберта
4. Студия грузинского искусства Фокани ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
5. Ланг Антиквариат
6. Лабарт, Histoire des arts industriels, iii, Париж, 1865, с. 441
7. Recherches sur la peinture en émail dans l'antiquité et au moyen âge, Жюль Лабарт, 1856.
8. Мемориальная доска в Metropolitan
9. Остоя, 78
10. Марит Гиннесс Ашан и Рика Смит Макналли. «Эмаль». Grove Art Online. Oxford Art Online. 28 июля 2010 г. Требуется подписка.
11. "Национальная галерея искусств". Архивировано из оригинала 29 мая 2010 года . Получено 10 июля 2010 года .
12. "Гребень в виде двух стрекоз, Люсьен Гайар, ок. 1904". Рейксмузеум . Получено 20 октября 2020 г.
13. Поднос для колец, Эжен Фейатр, Музей Виктории и Альберта.

Ссылки

• Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековые эмали , 1983, HMSO для Музея Виктории и Альберта, ISBN 0-11-290385-1 
• Остоя, Вера К., «Позднесредневековая эмаль Plique-à-Jour», Бюллетень музея Метрополитен , Новая серия, том 4, № 3 (ноябрь 1945 г.), стр. 78–80, JSTOR

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с Plique-à-jour, на Викискладе?