Портрет Хуана де Парехи — картина испанского художника Диего Веласкеса, изображающая раба Хуана де Парехи , известного художника, принадлежавшего Веласкесу на момент завершения картины. Веласкес написал этот портрет в Риме , путешествуя по Италии , в 1650 году. Это самый ранний известный портрет испанца африканского происхождения. [1]
Это была первая картина, проданная более чем за 1 000 000 фунтов стерлингов. Во время покупки картины Музеем Метрополитен в 1970 году они считали ее «одним из самых важных приобретений в истории музея». [2] Картина выставлена в Музее Метрополитен в Нью-Йорке .
В 1649 году, будучи придворным художником Филиппа IV Испанского , Диего Веласкес был отправлен в Рим, чтобы купить произведения искусства для Алькасара в Мадриде . Веласкес привез с собой Хуана де Пареху, раба , который служил помощником в мастерской художника. [3] Во время своего пребывания в Риме Веласкес написал картину маслом с изображением Хуана де Парехи, которая была представлена как часть более крупной выставки картин в Пантеоне 19 марта 1650 года. Согласно биографии Веласкеса, написанной Антонио Паломино, картина «была в целом одобрена всеми художниками из разных стран, которые говорили, что другие картины на выставке были искусством, но эта была единственной «правдой»». [4]
Веласкес написал портрет Хуана де Парехи , мориска из города Антекера на юге Испании, [3] в своей мастерской в качестве упражнения по подготовке к официальному портрету Папы Иннокентия X. Папа, румяный человек, которого будут изображать в ярко-розовых и малиновых одеждах его офиса, представлял собой сложную работу как по цвету, так и по композиции. Кроме того, поскольку он будет писать портрет с натуры, Веласкес будет вынужден работать быстро, при этом все еще улавливая суть характера Иннокентия X. Портрет Хуана де Парехи отражает исследование Веласкесом трудностей, с которыми он столкнется при портрете Папы. Чтобы компенсировать ограниченную палитру цветов, Веласкес принял свободный, почти импрессионистский стиль кисти, чтобы придать интенсивную жизненность своему объекту.
Хуан де Пареха (около 1610 – 1670) стал самостоятельным художником, и в 1654 году он был освобожден Веласкесом. [3]
Владение картиной между ее первой выставкой в Пантеоне в Риме в 1650 году и концом восемнадцатого века неизвестно. В Испании нет никаких записей о владении картиной. Самая ранняя запись о владении картиной была в эссе, написанном в 1765 году Франсиско Пресиадо , директором Королевской испанской академии в Риме . Он утверждал, что картина принадлежала кардиналу Трояно Аквавиве д'Арагона (1696–1747), который жил в Риме.
Затем картина снова появляется в записях как часть коллекции герцогов Баранелло в Неаполе где-то в 1700-х годах. Она была зарегистрирована как часть коллекции сэра Уильяма Гамильтона , британского посла в Неаполитанском королевстве с 1764 по 1798 год. В описи его резиденции в Неаполе, Палаццо Сесса, указан «портрет раба Мореско работы Веласкеса». Гамильтон отправил портрет и другие свои произведения искусства в Лондон на хранение на борту корабля HMS Fondroyant, флагмана лорда Нельсона , когда тот покинул Неаполь. Гамильтон вернулся в Англию по уши в долгах, и портрет был продан на аукционе Christie's в 1801 году. В каталоге аукциона картина была указана как «Портрет раба-мавритана, который был у него на службе и стал великим художником» Веласкеса. Она была продана за 39 гиней и снова исчезла из записей.
Позже он появляется в коллекции Джейкоба Плейделла-Бувери , 2-го графа Рэднора в замке Лонгфорд , Солсбери . В каталоге коллекции семьи Рэднор, опубликованном в 1909 году, указано, что портрет был частью коллекции к 1814 году и, возможно, был приобретен в 1811 году. Он оставался во владении семьи Рэднор более 150 лет, пока не был продан на аукционе Christie's в Лондоне за рекордную сумму в 2 310 000 фунтов стерлингов [5] (или 2 200 000 гиней [6] или 5 544 000 долларов США (более 40 000 000 долларов США в 2022 году) [7] ) 27 ноября 1970 года. Это была первая картина, проданная более чем за 1 000 000 фунтов стерлингов, что стало новым рекордом цены картины, проданной на аукционе. [8]
Алек Вильденштейн из Wildenstein & Company сделал ставку на картину, действуя от имени Музея искусств Метрополитен. [9] Картина была приобретена музеем в 1971 году, в основном через Фонд Флетчера , с пониманием того, что два миллиона долларов будут выплачены со временем за счет доходов, полученных от Фонда Роджерса , Фонда Флетчера и других «ограниченных для покупки фондов». [10] Картина считается одним из «самых важных приобретений в истории музея». Теодор Руссо, будучи главным куратором музея, заявил, что картина была «одним из лучших произведений искусства, появившихся на рынке в наше время». [2]
Самая прекрасная и известная копия принадлежит Испанскому обществу Америки , Нью-Йорк. [2] Считается, что копия Испанского общества была написана с оригинала, когда он находился в коллекции графа Рэднора в замке Лонгфорд. [11] [12]
Портрет вдохновил Элизабет Бортон де Тревиньо на роман 1965 года « Я , Хуан де Пареха» . Роман был удостоен детской литературной премии « Медаль Ньюбери» в 1966 году. [13]
Картина Веласкеса, переосмысленная художником-сюрреалистом Сальвадором Дали в его работе 1960 года «Портрет Хуана де Парехи, помощника Веласкеса» , которая находится в коллекции Института искусств Миннеаполиса . [14] Франко- сенегальский художник Иба Н'Диайе переделал портрет Веласкеса в своей картине 1985–86 годов «Хуан де Пареха нападает на собак» . [15] [16]
Центральной темой пьесы 2012 года «Опозоренный » Айада Ахтара является портрет главного героя, мусульманина южноазиатского происхождения, написанный его белой женой в стиле « Портрета Хуана де Парехи» . [17]