Одеяло — это многослойный текстиль, традиционно состоящий из двух или более слоев ткани или волокна . Обычно используются три слоя с наполнителем. Эти слои традиционно включают верх из тканой ткани, слой ватина или ваты и тканую спинку, объединенную с использованием техники стегания . Это процесс шитья лицевой стороны ткани, а не только краев, чтобы соединить три слоя вместе и укрепить материал. Схемы вышивки могут быть декоративным элементом. Для верха одеяла можно использовать один кусок ткани («одеяло из цельной ткани»), но во многих случаях верх создается из соединенных более мелких кусочков ткани или лоскутного шитья . Узор и цвет этих деталей создают дизайн.
Одеяла могут содержать ценную историческую информацию об их создателях, «визуализируя определенные сегменты истории в осязаемой, текстурированной форме». [2] В двадцать первом веке одеяла часто выставляются как неутилитарные произведения искусства [3] , но исторически одеяла часто использовались в качестве покрывал для кроватей; и это использование сохраняется и сегодня.
(В современном английском языке слово «лоскутное одеяло» также может использоваться для обозначения нестеганого пухового одеяла или одеяла .)
Существует множество традиций использования одеял. Одеяла можно сшить или подарить, чтобы отметить важные жизненные события, такие как свадьба, рождение ребенка, выход члена семьи из дома или выпускной. Современные одеяла не всегда предназначены для использования в качестве постельного белья и могут использоваться в качестве настенных ковров, скатертей или скатертей . Техники квилтинга также часто используются в дизайне одежды. Шоу лоскутных одеял и конкурсы проводятся на местном, региональном и национальном уровне. Также проводятся международные соревнования, особенно в США, Японии и Европе.
В следующем списке суммировано большинство причин, по которым человек может решить сшить лоскутное одеяло:
Традиции лоскутного шитья особенно распространены в Соединенных Штатах, где необходимость создания теплых постельных принадлежностей столкнулась с нехваткой местных тканей в первые дни существования колоний. Импортная ткань была очень дорогой, а изготовление местной домотканой ткани было трудоемким и имело тенденцию изнашиваться раньше, чем коммерческая ткань. Для большинства семей было важно эффективно использовать и сохранять текстиль. Сохранение небольших лоскутов ткани было частью жизни всех домохозяйств. Маленькие кусочки ткани соединялись в более крупные куски, называемые «блоками». Творчество можно выразить в дизайне блоков или создать простые «одеяла» с минимальной декоративной ценностью. Одеяла для детских кроваток были необходимы в холодную зиму, но даже ранние примеры детских одеял указывают на усилия, которые женщины прилагали, чтобы приветствовать нового ребенка.
Выстегивание часто было совместным занятием, в котором участвовали все женщины и девочки в семье или в более крупном сообществе. Есть также много исторических примеров участия мужчин в этих традициях лоскутного шитья. [4] Верх был подготовлен заранее, и была организована работа по выстегиванию, во время которой фактическое выстегивание выполнялось несколькими людьми. Рамки для квилтинга часто использовались для растягивания слоев квилта и поддержания равномерного натяжения для получения высококачественных стежков для квилтинга и для того, чтобы позволить множеству отдельных квилтеров работать над одним квилтом одновременно. Пчелы по выстегиванию шитья были важным общественным мероприятием во многих общинах и обычно проводились в периоды высокого спроса на сельскохозяйственный труд. Одеяла часто шили в память о важных жизненных событиях, например, о свадьбе.
Существует множество традиций относительно количества одеял, которые молодая женщина (и ее семья) должна была сшить перед свадьбой для создания своего нового дома. Учитывая требования к новой жене и время обучения ее новой роли, было разумно предоставить ей немного резервного времени для уже готовых одеял. Особые свадебные одеяла продолжают изготавливаться и сегодня. Одеяла для обручальных колец, представляющие собой лоскутное шитье из переплетенных колец, производятся с 1930-х годов. Белые одеяла из цельной ткани с высококачественной сложной стежкой и часто с украшениями трапунто также являются традиционными для свадеб. Это считалось [ кем? ] не повезло включить мотивы сердечек в свадебное одеяло (сердца пар могли бы быть разбиты, если бы такой дизайн был включен), поэтому мотивы тюльпанов часто использовались в свадебных одеялах как символ любви.
.jpg/1280px-Fundraising_quilt_-_DPLA_-_724e56f4db5a893430212c67b1c2bd1e_(page_1).jpg)
Одеяла часто шили и для других мероприятий, таких как выпускные вечера или когда люди покидали свои дома и уезжали в другие сообщества. Одним из примеров этого являются одеяла, сделанные в качестве прощального подарка пасторам; некоторые из этих подарков были одеялами по подписке. При покупке одеяла по подписке члены общины платили бы за вышивку своих имен на верхней части одеяла, а доходы передавались бывшему министру. Иногда одеяла продавались с аукциона, чтобы собрать дополнительные деньги, и победитель мог передать одеяло обратно министру. Логическое продолжение этой традиции привело к тому, что одеяла стали шить для сбора денег на другие общественные проекты, например, на восстановление после наводнения или стихийного бедствия, а позже и на сбор средств на войну. Одеяла по подписке шились для всех войн Америки . По новой традиции производители лоскутных одеял по всей территории Соединенных Штатов шили одеяла для раненых ветеранов конфликтов в Афганистане и Ираке.
В Музее южного еврейского опыта в Новом Орлеане хранится образец «сумасшедшего лоскутного одеяла» XIX века (без рисунка), «который был сшит Еврейским женским швейным клубом в Кантоне, штат Миссисипи, в 1885 году и будет разыгран в лотерее». ушел, чтобы помочь финансировать строительство там синагоги». [5] (Эта цитата сопровождается фотографией этого одеяла.) Директор музея Кеннет Хоффман говорит, что это одеяло состоит из «множества маленьких кусочков, которые собираются вместе, чтобы создать нечто большее, чем сумма его частей, это безумие, но это красиво». , в этом есть социальный аспект, когда дамы сидят вместе за шитьем, есть и религиозный аспект». [5]
Уильям Раш Дантон (1868–1966), психиатр, коллекционер и исследователь американских лоскутных одеял, включил лоскутное шитье в часть своего лечения трудотерапией. «Доктор Дантон, основатель Американской ассоциации профессиональной терапии , поощрял своих пациентов заниматься лоскутным шитьем как лечебным занятием/терапевтическим развлечением…» [4]
В городе Падука, штат Кентукки , в США, проводится ежегодный конкурс и праздник квилтинга, который привлекает художников, знаменитостей, любителей и новичков из мира квилтинга со всего мира. Этот праздник, получивший название QuiltWeek, был отмечен в короткометражном документальном фильме Оливии Лумис Меррион под названием Quilt Fever . Подходя к этой теме, не имея никаких предварительных знаний о квилтинге, Меррион исследует, что означает лоскутное шитье для тех, кто его практикует, а также что это значит для Падуки, которая получила прозвище «Квилт-Сити, США». [6] Среди множества телевизионных программ, а также каналов YouTube, посвященных лоскутному шитью, « Любовь к квилтингу », берущая свое начало в одноименном журнале, выделяется тем, что транслируется на канале PBS . [7]
Одной из основных техник изготовления лоскутных одеял является лоскутное шитье , сшивание геометрических кусочков ткани, часто образующее узор или «блок». Эту технику, также называемую присборкой, можно выполнить вручную или на швейной машине . [8]
Аппликация – это техника шитья, при которой верхний слой ткани пришивается к основной ткани. Верхняя, накладная форма ткани может быть любой формы и контура. Существует несколько различных техник и стилей аппликации. При аппликации с поворотом иглы необработанные края аппликационной ткани подворачиваются под рисунок, чтобы свести к минимуму распускание или повреждение, а для закрепления рисунка выполняются небольшие ручные стежки. Стежки выполняются кромочным швом, чтобы нить, скрепляющая ткань, была минимально видна с лицевой стороны работы. Существуют и другие методы закрепления необработанного края ткани с аппликацией: некоторые люди используют наметочные стежки, безопасный для ткани клей, бумагу для замораживания, бумажные формы или методы крахмаления, чтобы подготовить ткань, которая будет накладываться, перед ее пришиванием. Поддерживающую бумагу или другие материалы обычно удаляют после завершения шитья. Основную ткань часто обрезают сзади после завершения шитья, чтобы минимизировать объем ткани в этой области. Особой формой аппликации является Broderie perse , которая включает в себя аппликацию определенных мотивов, выбранных из набивной ткани. Например, из одной ткани с изображением виноградной лозы можно вырезать серию цветочных узоров, переставить их и пришить на новую ткань, чтобы создать изображение куста роз.
Обратная аппликация — это техника шитья, при которой основная ткань разрезается, под нее подкладывается еще один кусок ткани, необработанные края основной ткани подворачиваются, а вновь сложенный край пришивается к нижней ткани. Швы делаются максимально незаметными. Техника обратной аппликации часто используется в сочетании с традиционной техникой аппликации для создания разнообразных визуальных эффектов.
Ключевым компонентом, определяющим лоскутное одеяло, являются стежки, скрепляющие три слоя вместе, — стеганое шитье. Выстегивание, обычно сметочным стежком, можно выполнить вручную или на швейной машине. Ручное выстегивание часто было совместным продуктивным занятием, когда квилтеры сидели вокруг большой рамы для выстегивания. Также можно сшить лоскутное одеяло вручную с помощью пялец или другим способом. С развитием швейных машин некоторые мастера по квилтингу начали использовать швейные машины, и в последние десятилетия машинное выстегивание стало довольно обычным явлением, в том числе с использованием стегальных машин с длинным рукавом. [9]
Трапунто — это техника шитья, при которой два слоя ткани, окружающие слой ватина, сшиваются вместе, а затем к части рисунка добавляется дополнительный материал, чтобы увеличить профиль рельефа по сравнению с остальной частью работы. Эффект поднятия одной части часто усиливается за счет тесного стегания окружающей области, чтобы сжать слой ватина в этой части одеяла, тем самым еще больше отступая от фона. Также можно использовать технику связывания кордом, при которой канал создается путем выстегивания, а шнур или пряжа протягиваются через слой ватина, вызывая резкое изменение текстуры одеяла. Например, несколько карманов можно выстегать цветочным узором, а затем продеть дополнительный ватин через прорезь в подкладочной ткани (которая позже будет зашита). Стебель розы можно перевязать шнуром, создавая объемный эффект. Фон можно плотно выстегать пунктиром , чтобы пространство вокруг розового куста стало менее заметным. Эти методы обычно выполняются с использованием цельнотканых одеял, а также ватина и ниток, соответствующих верхней ткани. Некоторые художники использовали нити контрастного цвета, чтобы создать эффект контура. Цветной ватин за поверхностным слоем может создать эффект затенения. Ярко окрашенная пряжа, проложенная под белой тканью, может придать поверхности пастельный эффект.
На поверхность одеяла можно добавить дополнительные декоративные элементы, чтобы создать трехмерный или причудливый эффект. Чаще всего пришиваются бусины или пуговицы. Декоративная отделка, окантовка , блестки , найденные предметы или другие предметы также можно закрепить на поверхности. Тема украшения рассматривается далее на другой странице.
Английское сращивание бумаги — это техника ручного шитья, используемая для максимальной точности при сшивании сложных углов. Вырезается бумажная форма по точным размерам нужного куска. Затем ткань приметывают к бумажной форме. Затем соседние элементы размещаются лицом к лицу, и шов сшивается вместе . Когда данная деталь полностью окружена всеми соседними фигурами, наметочная нить обрезается, а наметка и бумажная форма удаляются.
Базовое сшивание — это техника шитья, которая обеспечивает максимальную стабильность работы при создании сшива, сводя к минимуму искажающий эффект при работе с тонкими деталями или деталями, срезанными по диагонали. В самом простом варианте изготовления фундамента лист бумаги вырезается по размеру желаемого блока. Для одеял использовался лист газеты. При современном устройстве фундамента имеется множество имеющихся в продаже основ. Полоску ткани или лоскут ткани пришивают машинкой к основе. Ткань отворачивается и прижимается. Следующий кусок ткани прошивается через исходный кусок и бумагу-основу. Последующие части добавляются последовательно. Блок можно обрезать заподлицо с границей фундамента. После того, как блоки сшиты, бумагу удаляют, если только основа не представляет собой бескислотный материал, который не повредит одеяло с течением времени.
Одеяла амишей являются отражением образа жизни амишей. В рамках своей религиозной приверженности амиши решили отказаться от «мирских» элементов в своей одежде и образе жизни, и их лоскутные одеяла исторически отражали это, хотя сегодня амиши изготавливают и используют одеяла в самых разных стилях. [10] Традиционно амиши используют только однотонные цвета в своей одежде и одеялах, которые они предназначают для собственного использования, в цветах и стилях, одобренных сообществом. В Ланкастере, штат Пенсильвания , ранние одеяла амишей обычно изготавливались из однотонной легкой шерстяной ткани из тех же кусков ткани, которые используются для изготовления предметов семейной одежды, в то время как во многих общинах Среднего Запада преобладал хлопок. Классические одеяла амишей часто имеют узоры, которые контрастируют с простым фоном. Антикварные одеяла амишей являются одними из самых высоко ценимых коллекционерами и любителями лоскутного шитья. Цветовые комбинации, используемые в лоскутном одеяле, могут помочь экспертам определить сообщество, в котором это одеяло было произведено. С 1970-х годов производители лоскутных одеял-амишей производят лоскутные одеяла для потребительского рынка, при этом в поселениях амишей по всей Северной Америке появляются надомные предприятия по производству лоскутных одеял и розничные магазины. [10]
Одеяла из альбомов Балтимора возникли в районе Балтимора , штат Мэриленд, в 1840-х годах, где недолгое время процветал уникальный и высокоразвитый стиль выстегивания аппликаций. Одеяла для альбомов Балтимора — это вариации лоскутных одеял для альбомов, которые представляют собой коллекции аппликаций, каждый из которых имеет свой дизайн. В этих дизайнах часто используются цветочные узоры, но используются и многие другие мотивы. Корзины с цветами, венки, здания, книги и птицы — распространенные мотивы. Дизайны часто очень детализированы и демонстрируют мастерство мастера. В этот период стали доступны новые методы окрашивания, позволившие создавать новые, смелые цвета, которые с энтузиазмом использовали мастерицы. Новые методы печати на тканях также позволили затенять участки ткани, что усиливает трехмерный эффект рисунков. Фоновая ткань обычно белая или кремово-белая, что обеспечивает максимальный контраст с тонкими узорами. Индийские чернила позволяли писать с акцентом, а также позволяли подписывать блоки. Некоторые из этих одеял были созданы профессиональными мастерами, и посетители могли заказать одеяла из новых блоков или выбрать блоки, которые уже были доступны для продажи. Произошло возрождение лоскутного шитья в стиле Балтимора, при этом многие современные лоскутные одеяла экспериментировали с нарушением некоторых старых правил.
.jpg/1280px-Crazy_quilt_-_DPLA_-_7bea659942383fbec9c8830e09f8030b_(page_1).jpg)
Сумасшедшие одеяла названы так потому, что их части не имеют правильной формы и разбросаны по верхней части одеяла, как «сумасшедшая» (треснутая или потрескавшаяся) керамическая глазурь . Изначально это были очень изысканные предметы роскоши. Геометрические куски богатых тканей сшивались вместе, добавлялась высокодекоративная вышивка. Такие одеяла часто служили образцом стежков и техник вышивки, демонстрируя развитие навыков иглы у жителей зажиточных домов конца 19 века. Это были экспонаты, предназначенные не для тепла, а для демонстрации. Используемые роскошные ткани исключали частую стирку. Зачастую на их выполнение уходили годы. Используемые ткани включали шелк, шерсть, бархат, лен и хлопок. Было принято сочетание текстур тканей, таких как гладкий шелк с фактурной парчой или бархатом. На поверхность были нанесены рисунки, а также активно использовались другие элементы, такие как ленты, кружева и декоративные шнуры. Имена и даты часто были частью дизайна и добавлялись в ознаменование важных событий или связей создателя. В некоторые из них была включена политика, включая печатные предвыборные платки и другие текстильные изделия с предварительно напечатанной информацией (например, рекламные шелка), чтобы заявить о чувствах производителя.
К тому времени, когда раннее афроамериканское выстегивание стало традицией само по себе, оно уже представляло собой сочетание текстильных традиций четырех цивилизаций Центральной и Западной Африки: народов, говорящих на языке манде , народов йоруба и фон , народов эджагама , и народы Конго . [11] [12] Поскольку текстиль активно торговался по всему Карибскому региону, Центральной Америке и югу Соединенных Штатов, традиции каждого отдельного региона стали смешиваться. Первоначально большую часть текстиля шили мужчины. Однако, когда порабощенных африканцев привезли в Соединенные Штаты, их работа была разделена в соответствии с традиционными западными гендерными ролями, и женщины переняли эту традицию. Однако эта сильная традиция ткачества оставила заметный след в афроамериканском квилтинге. При выстегивании тканей используются полоски, напоминающие полоски тростника и ткани, используемые в мужском традиционном ткачестве. Разрыв узора символизировал возрождение родовой силы создателя или владельца. Это также помогало отгонять злых духов; Считается, что зло движется по прямым линиям, а нарушение узора или линии сбивает духов с толку и замедляет их. Эта традиция хорошо узнаваема в афроамериканских импровизациях по европейско-американским образцам. Традиции импровизации и множественного рисунка также защищают мастеров от копирования их лоскутных одеял. Эти традиции позволяют развить сильное чувство собственности и творчества. [13]
В 1980-х годах, одновременно с бумом искусства лоскутного шитья в Америке, новое внимание было обращено на афроамериканские традиции и инновации. Это внимание было вызвано двумя противоположными точками зрения: одна подтверждает практику сельских мастериц южного афроамериканского происхождения, а другая утверждает, что не существует единого стиля, а скорее та же самая индивидуализация, которая наблюдается среди белых мастеров квилтинга. [14] Джон Влах на выставке 1976 года и Мод Уолман, соорганизатор выставки 1979 года, назвали характерными использование полосок, высококонтрастных цветов, крупных элементов дизайна и множества узоров и сравнили их с ритмами черного цвета. музыка. [15] Опираясь на взаимосвязь между квилтингом и музыкальным исполнением, афроамериканская мастерица квилтинга Гвендолин Энн Маги создала выставку из двенадцати произведений, основанную на текстах песни Джеймса Уэлдона Джонсона « Поднимите каждый голос и пойте », широко известной как «Негритянская песня». Государственный гимн." [16] Куэста Бенберри, историк лоскутного шитья, проявляющий особый интерес к афроамериканским работам, опубликовал « Всегда здесь: афроамериканское присутствие в американских квилтах» в 1992 году и организовал выставку, документирующую вклад чернокожих мастеров квилтинга в основное направление американского квилтинга. [17] Эли Леон, коллекционер афроамериканских лоскутных одеял, организовал в 1987 году передвижную выставку, на которой были представлены как исторические, так и современные лоскутные изделия, некоторые из которых свободно следовали образцам, а другие импровизировали, например, Рози Ли Томпкинс . Он выступал за креативность лоскутного одеяла неправильной формы, говоря, что эти мастера рассматривали лоскутное одеяло как «приглашение к вариациям» и считали, что измерение «отнимает у вещей сердце». [18] В то же время Художественный музей колледжа Уильямс распространял выставку «Вышивание воспоминаний: лоскутные одеяла с афроамериканскими историями», демонстрирующую другой подход к лоскутным одеялам, включая, в первую очередь, лоскутные одеяла Фейт Рингголд . Однако только в 2002 году, когда Музей изящных искусств в Хьюстоне организовал выставку «Одеяла из изгиба Джи» , которая появилась в крупнейших музеях страны, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, искусствоведы, сами того не ведая, принял утверждения Леона. [19]
Сюжетные лоскутные одеяла имеют много общего с живописными лоскутными одеялами и традициями афроамериканских мастеров лоскутных одеял и часто представляют собой форму лоскутного искусства . Одеяла с историями, обычно украшенные обширным текстом и сопровождающими изображениями, могут содержать короткие рассказы, стихи или расширенные эссе и могут использоваться в качестве альтернативной формы книжки с картинками . [20] Художница Фейт Рингголд , известная своим большим портфолио лоскутных одеял с сюжетами, сказала, что начала создавать эти лоскутные одеяла с обширным текстом после того, как не смогла найти издателя, который принял бы ее автобиографию. Она начала выстегивать, чтобы «когда мои одеяла повесили посмотреть или сфотографировали для книги, люди все равно могли читать мои рассказы». [21]
Наглядные одеяла часто содержат уникальные узоры и изображения. Вместо того, чтобы объединять ткань в абстрактном или узорчатом дизайне, они используют кусочки ткани для создания объектов на одеяле, в результате чего получается лоскутное одеяло на основе изображений. Часто они создавались совместно с целью сбора средств. Однако некоторые одеяла с рисунками были созданы индивидуально и рассказывают историю через изображения на одеяле. Некоторые лоскутные одеяла состоят из множества квадратов, иногда созданных несколькими людьми, в то время как в других изображениях используется все лоскутное одеяло. Живописные одеяла были созданы в Соединенных Штатах, а также в Англии и Ирландии, начиная еще с 1795 года. [22] [23]
Гавайские одеяла представляют собой цельнотканые (не кусочки) одеяла с крупномасштабными симметричными аппликациями однотонных цветов на однотонной (обычно белой) фоновой ткани. Традиционно квилтер складывал квадратный кусок ткани на четверти или восьмые части, а затем вырезал окантовку, а затем центральный рисунок. Затем вырезы аппликировались на контрастную фоновую ткань. Дизайн центра и бордюров обычно был вдохновлен местной флорой и часто вызывал у создателя богатые личные ассоциации с глубоким культурным резонансом. Наиболее распространенным цветом аппликаций был красный из-за широкой доступности ткани турецко-красного цвета . [24] Некоторые из этих тканей на самом деле не были стегаными, а использовались в качестве декоративных покрытий без более тяжелого ватина, который не был необходим в тропическом климате. По мере развития традиции со временем добавлялось несколько цветов. Эхо-стегивание, при котором стеганый контур рисунка аппликации повторяется, как рябь, до самого края одеяла, является наиболее распространенным узором квилтинга, используемым для лоскутных одеял в гавайском стиле. Прекрасные образцы хранятся в коллекции Музея епископа Бернис Пауахи , Гонолулу, Гавайи.
Звездные одеяла — это индейская форма выстегивания, которая возникла среди коренных женщин в конце 19 века, когда общины приспособились к трудностям жизни в резервациях и культурным разрушениям. Их изготавливают многие племена, но особенно они стали ассоциироваться с равнинными племенами, включая лакота . Хотя звездные узоры существовали в более ранних европейско-американских формах выстегивания, они приобрели особое значение для многих местных ремесленников. [25] Одеяла со звездами — это больше, чем форма искусства: они выражают важные культурные и духовные ценности местных женщин, которые их делают и продолжают использовать в церемониях, а также для обозначения важных моментов в жизни человека, включая церемонии исцеления или ювипи и мемориалы. . Антропологи (такие как Bea Medicine ) задокументировали важные социальные и культурные связи между лоскутным шитьем и более ранними важными ремесленными традициями до резервации, такими как женские общества, работающие с перьями [26] и другими ремеслами, которые было трудно поддерживать после охоты и путешествий за пределы резерваций. было ограничено правительством США. Одеяла со звездами также стали источником дохода для многих индейских женщин, сохраняя при этом духовное и культурное значение для своих создателей.
Созданное коренными американцами южной Флориды, плетение полосок семинолов основано на простой форме декоративного лоскутного шитья. Полосы семинолов используются в одеялах, настенных коврах и традиционной одежде. Лоскутное шитье семинолов создается путем соединения серии горизонтальных полос для получения повторяющихся геометрических рисунков.
История квилтинга в Европе восходит как минимум к средневековым временам. Квилтинг использовался не только для изготовления традиционного постельного белья, но и для изготовления теплой одежды. Одежда, стеганая нарядными тканями и нитками, часто была признаком знатности.
В домашних описях английского короля Генриха VIII зафиксированы десятки «quyltes» и «coverpointes» среди постельного белья, в том числе зеленое шелковое для его первой свадьбы с Екатериной Арагонской , стеганое металлическими нитями, на льняной основе и украшенное розами. и гранаты . [27]
Одеяла North Country, также известные как одеяла Дарема , имеют долгую историю на северо-востоке Англии, начиная с промышленной революции и за ее пределами. Одеяла North Country часто представляют собой цельнотканые одеяла с плотной стежкой. Некоторые из них изготовлены из сатина, что еще больше усиливает эффект стежки.
С конца 18-го до начала 20-го века хлопковая промышленность Ланкашира производила лоскутные одеяла, используя механизированную технику плетения двойной ткани с закрытым тяжелым утком, имитируя провансальские лоскутные одеяла , сделанные в Марселе . [ нужна цитата ]
Квилтинг был особенно распространен в Италии в эпоху Возрождения . Одним из особенно известных сохранившихся примеров, теперь состоящих из двух частей, является Одеяло Тристана 1360–1400 годов , стеганое льняное полотно в сицилийском стиле, представляющее сцены из истории Тристана и Изольды и хранящееся в Музее Виктории и Альберта и в Барджелло во Флоренции. [28]
Провансальские одеяла , которые сейчас часто называют «бути» ( провансальское слово означает «набивка»), представляют собой цельнотканные одеяла, традиционно изготавливаемые на юге Франции с 17 века. Два слоя ткани простеганы вместе, а набивка помещена между секциями рисунка, создавая рельефный эффект. [29] Тремя основными формами провансальского одеяла являются матласаж (двухслойное одеяло из цельной ткани с зажатым между ними ватином), шнуровое стеганое одеяло или марсельское пикюр (также известное как марсельская работа или марсельское пике ) и бути . [29] Эти термины часто обсуждаются и путаются, но все они представляют собой формы лоскутного шитья, связанные с этим регионом. [29]
По всему Китаю используется простой метод изготовления одеял. Это предполагает создание временного сайта. На месте собирается каркас, внутри которого делается решетчатое изделие из хлопчатобумажной нити. Хлопковый ватин, новый или извлеченный из выброшенных одеял, изготавливается на мобильной чесальной машине. Механизм чесальной машины приводится в действие небольшим бензиновым двигателем. Затем ватин слой за слоем добавляется к области внутри рамки. Между соседними слоями создается новая решетка ниток с помощью деревянного диска, которым утрамбовывают слой. (См.: Серия изображений, показывающая метод производства)
Сашико (刺し子, буквально «маленькие удары») — японская традиция, которая со временем развилась из простой техники армирования ткани, предназначенной для интенсивного использования в рыбацких деревнях. Это форма декоративной строчки, без перекрытия двух стежков. Присучивание не является частью традиции; вместо этого основное внимание уделяется работе с тяжелыми хлопковыми нитями с большими ровными стежками на основной ткани. Ткань темно-синего цвета индиго с белыми стежками является наиболее традиционной формой, но также встречается и обратная работа с синим по белому. Традиционные медальоны, мозаичные и геометрические узоры являются наиболее распространенными.
.JPG/1280px-Nakshi_kantha_(Flower_motif).JPG)
Бангладешские одеяла, известные как Канта , не скреплены вместе. Скорее, они состоят из двух-трех кусков ткани, сшитых декоративными стежками вышивки. Их изготавливают из поношенной одежды (сари) и в основном используют в качестве постельного белья, хотя их можно использовать и в качестве декоративного предмета. Их делают женщины в основном в сезон дождей перед зимой.
Женщины региона Инд на Индийском субконтиненте шьют красивые одеяла ярких цветов и смелых узоров. Одеяла называются « Ралли » (или «Рилли», «Рилли», «Ралле» или «Рели»), происходящее от местного слова «раланна», означающего «смешивать или соединять». Ралли производятся в южных провинциях Пакистана , включая Синд , Белуджистан и в пустыне Чолистан на южной границе Пенджаба , а также в соседних штатах Гуджарат и Раджастан в Индии. В Индии кантха произошла от санскритского слова kontha , что означает тряпки, поскольку одеяла изготавливаются из тряпок [30] с использованием различных обрезков ткани. Накши-канта, состоящая из сметочного (вышивального) стежка, аналогичного японскому сашико , используется для украшения и закрепления ткани и рисунков шитья. Катаб работает под названием Кач . В Карнатаке он широко известен как Коудхи. Такие одеяла дарят новорожденным во многих частях Индии. Племена Ламбани носят юбки с таким искусством. Мусульманские и индуистские женщины из различных племен и каст в городах, деревнях, а также в кочевых районах устраивают митинги. Изготовление лоскутных одеял — старая традиция в этом регионе, возможно, восходящая к четвертому тысячелетию до нашей эры, судя по похожим узорам, найденным на древней керамике. Джайпури Разай (одеяло) — одна из самых известных вещей в Джайпуре благодаря традиционному искусству и процессу его изготовления. Джайпури Разай печатается методом трафаретной печати или блочной печати, которые представляют собой процессы ручной работы, выполняемые местными мастерами Джайпура, Санганера и Багру. Одеяла Джайпури созданы для того, чтобы согреть вас зимой, не раздражая кожу. Включив элементы традиционного искусства в свои современные жилые помещения, вы сможете сохранить суть индийской культуры, где бы вы ни жили.
Раллисы обычно используются в качестве покрытия для деревянных спальных кроваток, в качестве напольного покрытия, сумки для хранения или набивки для рабочих или животных. В деревнях лоскутные одеяла-ралли являются важной частью девичьего приданого. Владение большим количеством лоскутных одеял является показателем богатства. Родители преподносят своим дочерям раллис в день свадьбы в качестве приданого.
Ралли изготавливаются из лоскутов хлопчатобумажной ткани, окрашенных в нужный цвет. Наиболее распространенные цвета — белый, черный, красный, желтый или оранжевый с зеленым, темно-синим или фиолетовым. Для низа митинга женщины используют старые куски тай-дай , айрака или другой платочной ткани. Одеяла Ralli состоят из нескольких слоев изношенной ткани или хлопчатобумажных волокон между верхним и нижним слоями. Слои скрепляются толстыми цветными нитками, прошитыми прямыми линиями. Женщины сидят на земле и не используют рамку для выстегивания. Другой вид одеяла ралли — саамское ралли , используемое саами и йогами . Этот тип одеяла ралли популярен благодаря множеству цветов и обширной ручной вышивке, используемой при его изготовлении.
Число узоров, используемых в лоскутных одеялах, кажется почти бесконечным, поскольку в традиционных узорах много индивидуального выражения и спонтанности цвета. Тремя основными стилями раллис являются: 1) лоскутные одеяла, сделанные из кусков ткани, разорванных на квадраты и треугольники, а затем сшитые вместе, 2) одеяла с аппликациями , выполненные из замысловатых вырезанных узоров различной формы, и 3) одеяла с вышивкой , где стежки вышивки образуют узоры на однотонной ткани.
Отличительной особенностью узоров ралли в лоскутных одеялах и аппликациях является диагональное размещение однотипных блоков, а также разнообразные украшения, включая зеркала, кисточки, ракушки, вышивку. [31]
Сельские женщины в регионе Уттара-Каннада в Индии выполняют традиционные методы лоскутного шитья, которые переплетаются с ритуалами, связанными с наличием и доступом к пище. Кавуди , изготавливаемые в основном в Ядгире, Багалкоте, Гулбарге, Ангадибайле и Халияле, представляют собой лоскутные одеяла ручной работы, состоящие из нескольких слоев, включая ватин или утеплитель. [32]
Tivaevae — это лоскутные одеяла, сделанные женщинами Острова Кука для торжественных случаев. Считается, что лоскутное шитье было завезено на острова миссионерами. Одеяла высоко ценятся и дарятся вместе с другими искусно выполненными работами по таким важным случаям, как свадьбы и крестины.
Хаямия — это форма украшения подвесной палатки или переносной текстильной ширмы, используемая в Северной Африке и на Ближнем Востоке. Это вид искусства, характерный для Египта, где их до сих пор шьют вручную на Улице Палаточников (Шариат Хаямия) в Каире. Хотя Хаямия напоминают одеяла, они обычно имеют толстый задний слой и тонкий верхний слой аппликаций без центрального изолирующего слоя.
Текстиль Мола — это особая традиция, созданная народом Куна из Панамы и Колумбии. Они известны своими яркими цветами и техникой обратной аппликации, позволяющей создавать рисунки, имеющие большое культурное и духовное значение в культуре коренных народов. Представлены формы животных, людей или мифологических фигур с яркими геометрическими узорами в пустотах вокруг основного изображения. Этот текстиль традиционно не используется в качестве постельного белья, а использует методы, общие для более широкой международной традиции лоскутного шитья. Молас оказал большое влияние на современный дизайн лоскутного шитья.
.jpg/1280px-Log_cabin_quilt_-_DPLA_-_662dcba8514470e08602932811269791_(page_1).jpg)
Было названо множество традиционных блочных конструкций и техник.Одеяла из бревенчатых хижин представляют собой составные одеяла, состоящие из блоков, сделанных из полосок ткани, обычно окружающих небольшой центральный квадрат (традиционно красный квадрат, символизирующий домашний очаг), со светлыми полосами, образующими половину квадрата, и темными полосами - другую половину. Драматические эффекты контраста со светлыми и темными тканями создаются за счет различных компоновок блоков, соединенных в верхнюю часть лоскутного одеяла. Эти различные варианты макета часто называют; некоторые макеты включают «Солнечный свет и тень», «Прямые борозды», «Полоса молний» и «Подъем сарая».Блоки с девятью патчами часто являются первыми блоками, которые учат делать ребенка. Блок состоит из трёх рядов по три квадрата. Чаще всего используется эффект шахматной доски с чередованием темных и светлых квадратов. Модель двойного обручального кольца впервые стала известна во время Великой депрессии . Дизайн состоит из переплетающихся кругов, соединенных небольшими дугами ткани. Готовые одеяла часто дарят в память о бракосочетании.
Соборные окна — это тип блока, который имеет обратную аппликацию с использованием большого количества сложенного муслина и состоит из модульных блоков переплетающегося кругового дизайна, обрамляющих небольшие квадраты или ромбы из яркого легкого хлопка. Объем ткани большой, а верх тяжелый. Из-за веса и изоляционных свойств основной ткани эти топы часто собираются без ватина (и, следовательно, не требуют стежков), а иногда и без подложки. Такое одеяло можно назвать «покрывалом» и оно может служить преимущественно декоративным покрывалом.
Существует множество различных видов стегальных машин. Конечно, у вас есть швейная машинка. Для этого вам необходимо протолкнуть ткань через машину, которая позволит игле и нитке пройти сквозь ткань. Еще одна известная машина называется Long Arm. Эта машина используется для сшивания верхней части квилта, ватина и изнаночной части в готовое лоскутное одеяло. Эта машина также позволяет существенно украсить одеяло. В него можно вставить петельки, цветы, слова или любой рисунок. Если вы внимательно посмотрите на некоторые одеяла, то увидите, что на многих из них есть рисунки, выполненные в технике «Длинная рука».
.jpg/1280px-Audie_Murphy_American_Cotton_Museum_July_2015_14_(ca._1920_friendship_quilt).jpg)
Есть два различных типа одеял с автографами. Одеяла с одним узором часто называют «одеялами дружбы», в то время как более формальные одеяла, сделанные из разных блоков, называются «одеялами из альбомов сэмплеров».
Хотя оба вида одеял являются частью одной и той же традиции подписанных воспоминаний, они различаются по способу создания. Одеяла для альбомов Sampler состояли из нескольких уникальных блоков с замысловатой композицией или аппликациями. Одеяло дружбы обычно делалось из нескольких блоков одного узора. Эти блоки можно было сделать быстро (каждая подруга, участвующая в проекте), из обрезков ткани, имеющихся у нее дома.
В своем информационном бюллетене «Подсказки в рукоделии» Барбара Брэкман написала: «Многие блоки в ранних лоскутных одеялах, сделанных между 1840 и 1860 годами, содержали тщательно продуманные чернильные подписи, небольшие рисунки и стихи. Ко времени Гражданской войны надписи на лоскутных одеялах альбомов стали короче и с большей вероятностью включали только имя производителя блоков и, возможно, его или ее родной город или дату».
Большинство подписей XIX века писалось несмываемыми чернилами, а в XX веке их часто вышивали. Иногда один человек, выбранный за ее красивый почерк, ставил все подписи. Некоторые региональные фирменные одеяла были вписаны в каллиграфию фрактур , которая использовалась немцами Пенсильвании для документирования важных событий.
Перо — это одеяло с прикрепленным карманом, в который можно сложить все одеяло, получив таким образом подушку. Сложенный в карман, его можно использовать в качестве подушки днем и разворачивать в одеяло ночью.
Одеяло -майка изготавливается из футболок. Их часто рассматривают как предмет на память и делают из памятных футболок, толстовок или другой одежды. Они являются популярным подарком на выпускной. Существует шесть различных типов одеял для футболок;
Одним из самых известных одеял в истории является « Одеяло в память о СПИДе» , которое было начато в Сан-Франциско в 1987 году и поддерживается Фондом проекта NAMES . Его части периодически выставляются в различных местах. Панели созданы в память о человеке, умершем от ВИЧ, и каждый блок имеет размеры 3 на 6 футов. Многие блоки сделаны не традиционными мастерами, а создателям-любителям может не хватать технических навыков, но их блоки напрямую говорят о любви и утрате, которые они пережили. Блоки на самом деле не простеганы, так как нет швов, скрепляющих слои ватина и подложки. Яркий дизайн с использованием личных предметов соседствует со сдержанным и элегантным дизайном. Каждый блок очень индивидуален, и, объединенные десятками и сотнями, они образуют глубоко трогательное зрелище. Одеяло в целом все еще находится в стадии разработки, хотя все одеяло теперь настолько велико, что его невозможно собрать в полной форме в каком-либо одном месте.
Начиная с выставки «Абстрактный дизайн в американских лоскутных одеялах» , состоявшейся в Музее американского искусства Уитни в 1971 году, лоскутные одеяла часто появлялись на стенах музеев и галерей. На стенах галереи на выставке были представлены лоскутные одеяла, похожие на картины, что с тех пор стало стандартным способом выставлять одеяла. Выставка Уитни помогла сместить восприятие одеял с предмета домашнего ремесла на предметы искусства, повысив интерес к ним в мире искусства. [35]
Национальный музей лоскутного одеяла расположен в Падуке, штат Кентукки . В музее хранится большая коллекция современных лоскутных одеял, и каждый год проводится около дюжины выставок, демонстрирующих работы «сегодняшних мастеров квилтинга» из Америки и всего мира.
В 2010 году всемирно известный Музей Виктории и Альберта представил обширную экспозицию одеял с 1700 по 2010 год, [36] а в 2009 году Музей американского народного искусства в Нью-Йорке организовал выставку работ мастера по изготовлению лоскутных одеял в виде калейдоскопа Паулы . Надельштерна , что стало первым случаем, когда этот музей когда-либо предлагал персональную выставку современного художника по лоскутному шитью. [37]
Многие исторические одеяла можно увидеть в Бате в Американском музее в Великобритании , а в музее Бимиша хранятся образцы традиций изготовления лоскутных одеял Северо-Восточной Англии .
Самая большая известная публичная коллекция одеял находится в Международном центре и музее изучения лоскутных одеял при Университете Небраски-Линкольн в Линкольне, штат Небраска . В 2018 году здесь была выставлена личная коллекция одеял режиссера-документалиста Кена Бернса . [38]
Примеры Tivaevae [39] и других одеял можно найти в коллекции Музея Новой Зеландии Те Папа Тонгарева .
В Музее одеял и текстиля Сан-Хосе в Калифорнии также представлены традиционные и современные одеяла. Вход в музей бесплатный в первую пятницу каждого месяца в рамках «Прогулки искусств Сан-Хосе».
Музей лоскутных одеял Новой Англии расположен в Лоуэлле, штат Массачусетс .
Музей лоскутного одеяла Скалистых гор расположен в Голдене, штат Колорадо .
Многочисленные одеяла в гавайском стиле можно увидеть в Музее Бишопа в Гонолулу , Гавайи.
,_Hawaiian_cotton_quilt_from_Waimea,_before_1918,_Honolulu_Academy_of_Arts.jpg/1280px-Ku'u_Hae_Aloha_(My_Beloved_Flag),_Hawaiian_cotton_quilt_from_Waimea,_before_1918,_Honolulu_Academy_of_Arts.jpg)
