Rage (также известный как музыка ярости , [1] [2] рэп ярости , [3] или биты ярости [4] [5] [6] ) — микрожанр трэп -музыки . [3] [7] Отличительными чертами ярости являются короткие цикличные стереорасширенные синтезаторные лид-хуки с влиянием будущего баса и базовые энергичные ритмы трэпа . [ 4 ] [ 7] [8] Среди пионеров ярости — рэперы Playboi Carti , Lil Uzi Vert и Trippie Redd . [7] [4] Лейбл Opium, принадлежащий Playboi Carti, также оказал большое влияние на жанр.
Название поджанра происходит от « Miss the Rage », новаторского трека жанра, созданного в 2021 году Триппи Реддом и Playboi Carti, название которого отсылает к мошпитам во время рэп- концертов , которых Триппи Редд жаждал во время карантина из-за COVID-19 . [7] [4] [8]
В контексте названия «rage» означает «мошпит». Концепция «rages» на рэп-концертах и использование термина «rage» в хип-хоп-музыке предшествовали самому поджанру rage: [4] первым человеком, который использовал термин «rage» в контексте хип-хопа, как говорят, был Kid Cudi , со своим альтер-эго «Mr. Rager», которое повлияло на Трэвиса Скотта , который позже принял термин «rage» и сделал его важной частью своей собственной эстетики . [4] [8] [9] В течение 2010-х годов многие артисты и критики использовали слово «rage» в контексте хип-хопа, в основном либо имея в виду перегруженный энергичный звук, либо мошпиты, происходящие на рэп-концертах, [4] примерами являются релизы Lil Uzi Vert's Luv Is Rage и Luv Is Rage 2. [8]
Среди непосредственных предшественников rage — биты, созданные Mike Will Made-It , биты, созданные Dun Deal и C4 для 1017 Thug Young Thug , и биты Metro Boomin и Southside середины 2010-х годов. Metro спродюсировал песню Future 2015 года «I Serve the Base», которая была описана как ранний трек rage. [10] Або Кадо, писавший для Mikiki , предположил, что rage beats в первую очередь развились из стилей продакшна Pierre Bourne , Maaly Raw и F1lthy , все из которых интегрировали трэп-музыку и мелодии синтезатора в свои биты, получили сильное влияние от музыки из видеоигр , а также тесно сотрудничали с рэперами Playboi Carti и Lil Uzi Vert . Стиль продакшна Пьера Бурна и музыка Lil Uzi Vert , в свою очередь, были сформированы под влиянием музыки Wiz Khalifa и продюсера Sledgren , которые иногда включали в свою музыку сэмплы из видеоигр , и, в свою очередь, находились под влиянием ранних попыток Polow Da Don и других в 2000-х годах объединить европейскую музыку, основанную на синтезаторах, с хип-хопом и современным R&B . [11]
Playboi Carti часто предлагался как создатель или основной популяризатор ярости, [12] [2] [1] заложивший основу жанра в своем альбоме 2018 года Die Lit , [1] [7] в основном спродюсированном Пьером Бурном . [13] Также часто предполагалось, что основа ярости была заложена в альбоме Playboi Carti Whole Lotta Red , выпущенном в конце 2020 года [14] [15] [16] [17] [6] и в основном спродюсированном F1lthy . [11] Несмотря на изначально неоднозначный прием фанатов, альбом в значительной степени определил жанр, и многое из того, что появилось после, либо находилось под сильным влиянием, либо пыталось напрямую воспроизвести стиль альбома. [1] [18]
Популярность и прорыв жанра также приписывают синглу 2021 года « Miss the Rage » от Trippie Redd и Playboi Carti. [7] [11] Без устоявшегося термина для его конкретного музыкального стиля «Miss the Rage» изначально описывался как трэп-метал , а сам Trippie Redd — как гиперпоп . [19] Наряду с Whole Lotta Red , «Miss the Rage» оказал влияние на определение поджанра ярости, и несколько продюсеров и рэперов переняли этот стиль после выпуска сингла. [4] Рэпер Марио Джуда продолжил выпускать свою переспродюсированную версию «Miss the Rage», поскольку основной цикл для инструментала «Miss the Rage» был основан на цикле мелодий без роялти . [4] Позже Trippie Redd продолжил укреплять популярность поджанра с «Miss the Rage», выпустив в первую очередь альбом ярости Trip at Knight и выразив свое увлечение рэпом ярости. [14] [8] [20] [11] Популярный рэпер Дрейк , чья тактика часто заключается в демонстрации малоизвестных поджанров и стилей в своих альбомах, [21] выпустил трек под влиянием ярости « What's Next » в начале 2021 года на своем EP Scary Hours 2. [ 7] Инструментальную часть «What's Next», спродюсированную Манишем и Супахом Марио, неоднократно сравнивали с треками из Whole Lotta Red . [21] [22] [23] «What's Next» достигла верхней позиции в чарте Billboard Hot 100 .
Лейбл звукозаписи Playboi Carti Opium стал влиятельной силой в жанре, с ним подписались такие артисты, как Кен Карсон , Destroy Lonely и Homixide Gang. [1] На лейбле было несколько заметных релизов в стиле rage, таких как альбом Кена Карсона 2021 года Project X и микстейп Destroy Lonely 2022 года No Stylist , которые имели коммерческий успех и получили положительный отклик у поклонников, поскольку они продолжают продвигать жанр в мейнстрим. [14]
SoFaygo — ещё один ранний приверженец звучания ярости. [12] Его сингл конца 2020 года «Off the Map» описывался либо как очень похожий на ярость-рэп, либо как настоящая ярая песня. [4] [8] [11] После выпуска «Off the Map» SoFaygo начал сотрудничать с Trippie Redd над «MP5», треком из альбома Trip At Knight , и с Lil Yachty над «Solid». [11]
Позже в 2021 году, благодаря TikTok , [24] андеграундный рэпер Йет начал выпускать более хаотичную и мрачную версию рэпа ярости, известную обильным использованием сэмплов колокольчиков , после того как несколько его песен (среди них «Sorry About That» и «Mad About That») стали популярными на платформе. [7] [14] [12] [3] Став популярным на TikTok, музыку Йет заметили такие люди, как Lil Yachty и Drake. [14] [12] После этого Йет выпустил два альбома ярости в 2021 и 2022 годах под названиями Up 2 Me и 2 Alive , демонстрируя свой фирменный более мрачный звучание ярости. [7]
Хотя некоторые критики называли ярость «шаблонной» и считали её «вероятно тупиковым поджанром», [14] [7] появилось много менее известных рэперов, использующих ярость в своей музыке, иногда в экспериментальной манере, среди них такие артисты, как SSGKobe , [25] Ken Carson, TyFontaine, Snot , [26] Cochise , [27] KayCyy , [27] Ka$hdami , [12] и другие. [7] KayCyy исполнил свой сингл «Okay», вдохновлённый яростью, под простой синтезаторный луп с элементами чиптюна , полностью проигнорировав трэп-бит. [7] Мэтт Окс , экспериментальный рэпер, также был описан как «ярость» за выпуск треков ярости, таких как «Live It Up». [28] Альбом RR рэпера KanKan конца 2021 года был описан как находящийся под сильным влиянием звучания Rage. [25] Yung Kayo, протеже Young Thug , был отмечен за смешение Rage с гиперпопом и pluggnb , а также другими влияниями в своем альбоме Dftk 2022 года . [29] [30] [26]
Rage также добрался до Европы . Лэнси Фу , британский рэпер, отчасти на которого повлиял Playboi Carti, [31] [5] выпустил альбом Live.Evil в конце 2021 года, который содержал элементы ярости, смешанные с британским хип-хопом . [32] [5] Более ранний микстейп Фу , First Degree , также был описан как содержащий элементы ярости. [33]
Rage охарактеризовали как футуристический, [24] [27] электрический [28] и синтезаторный. [12] [28] [3] [34] Вивиан Медити из HipHopDx описала Rage как звук, уходящий корнями в наследие музыки в стиле плаг с большим количеством электронных влияний. [16] Том Брейхан из Stereogum описал биты Rage как глючный и как «дешевый, функциональный тип бита — тип бита, который, кажется, почти полностью произошел от «типовых битов», которые распространились на YouTube за последние несколько лет, — но его дешевизна дезориентирует и иногда даже психоделична». [6] Ярость в основном характеризуется использованием стереорасширенных EDM -влияющих лид-синтезаторных патчей , [7] [35] напоминающих игровые саундтреки 1980-х и 1990-х годов и транс-музыку , [11] используемых для воспроизведения коротких, часто эмоциональных, [8] [11] мелодий, организованных в короткие циклы , которые повторяются на протяжении всей песни, [7] и базового, «скучного» трэп- бита , сопровождающего эти мелодии, [7] с упругими, часто перегруженными , [4] тяжелыми и упругими [35] басовыми нотами 808-х . Эти синтезаторные хуки играют такую роль в ярости, что весь звук был описан как «гибридный жанр трэп-музыки и EDM». [4] Говорят, что на синтезаторные лиды повлиял ряд EDM и электронных музыкантов, таких как The Chainsmokers , Skrillex , Diplo , Zedd , Rustie [8] и другие. [7] Также было замечено, что часто EDM-синтезаторные хуки в rage берутся из готовых наборов EDM-мелодий, например, гитарный [17] «высокооктановый» [36] EDM-цикл из « Miss The Rage » взялся из бесплатного [36] EDM- набора сэмплов от Cymatics, который называется Cymatics Odyssey EDM Sample Pack . [4] Йет также сделал популярным использование колокольных звонов, некогда популярных в ранней трэп- и дрилл-музыке , [37] в битах rage. [7]
Что касается вокальной подачи, многие рэперы в стиле rage часто подражают вокальным стилям Playboi Carti [35] , хотя этот поджанр в основном сосредоточен вокруг стиля бит-продакшна. [4]
Йет из Портленда торгует «рэпом ярости», стилем, способствующим
тряске головой
под унылые синтезаторы и презрительной усмешке при каждом восклицании и импровизации
SoFaygo, Cochise и KayCyy представляют футуристический звук ярости[SoFaygo, Cochise и KayCyy представляют футуристический звук ярости]
Как описывает это Биа, SoundCloud 2.0 — это новая волна артистов, которые создают самую актуальную, прогрессивную музыку в рэпе. В то время как первый рэп-бум SoundCloud середины 2010-х годов сформировался в таких местах, как Южная Флорида, эта новая итерация объединяется в Интернете через серверы Discord и групповые чаты, и формируется сплоченное сообщество. Читая рэп под синтезаторные «ритмы ярости», эти артисты создают сырую и неистовую музыку, черпая вдохновение у таких звезд SoundCloud, как Playboi Carti, и продвигая звучание в новых диких направлениях.