stringtranslate.com

Рокайль

Декор комода работы Чарльза Крессента (1745–1749), Музей Метрополитен

Рокайль ( США : / r oʊ ˈ k aɪ , r ɒ ˈ k aɪ / ro(h)- KY , [1] [2] [3] [4] фр.: [ʁɔkɑj] ) — французский стиль пышного декора с обилием изгибов, контризгибов, волнообразных форм и элементов, смоделированных по образцу природы, который появился в мебели и интерьере в ранний период правления Людовика XV во Франции . Это была реакция на тяжеловесность и формальность стиля Людовика XIV . Он начался около 1710 года, достиг своего пика в 1730-х годах и закончился в конце 1750-х годов, замененный неоклассицизмом . [5] [6] Это было начало французского барочного движения в мебели и дизайне, а также ознаменовало начало движения рококо , которое распространилось в Италии, Баварии и Австрии к середине 18 века.

Обзор

Рокайль был пышным и вдохновленным природой, как рококо, но, в отличие от рококо, он был обычно симметричным и не перегруженным украшениями. Он получил свое название от смеси камня, ракушек и гипса, которая использовалась для создания живописного эффекта в гротах в эпоху Возрождения , и от названия орнамента в форме ракушки, который часто был элементом декора рокайля. [7] В 1736 году дизайнер и ювелир Жан Мондон опубликовал Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel , коллекцию дизайнов для украшений мебели и внутреннего убранства. Это было первое появление в печати термина рокайль для обозначения стиля. [8]

Стиль использовался, в частности, в салонах, новом стиле комнат, предназначенных для того, чтобы впечатлять и развлекать гостей. Наиболее ярким примером был салон принцессы в Hôtel de Soubise в Париже, спроектированный Жерменом Боффраном и Шарлем-Жозефом Натуаром (1735–1740). Характеристики французского рококо включали исключительную артистичность, особенно в сложных рамах для зеркал и картин, которые были вылеплены из гипса и часто позолочены; извилистые изгибы и контр-свечения, а также использование растительных форм (виноградных лоз, листьев, цветов), переплетенных в сложных узорах. Ведущими дизайнерами мебели в этом стиле были Жюст-Орель Мейссонье и Шарль Крессан , а также мастер по дереву Николя Пино . [9]

Мебель

Рокайльские украшения были сильно перегружены декором, смоделированным по образцу ракушек, каскадов листьев и цветов, пальмовых листьев и других природных элементов. Декор на стенах и мебели обычно был выполнен из резного дерева или гипса, который был позолочен. Французский дизайнер Бернар Торо выпустил книгу ярких ранних рокайльских узоров в 1716 году, которая широко распространялась в Европе. Первым крупным мастером этого стиля был Жюст-Орель Мейсонье , за которым последовали Жан Берен Старший , Жиль-Мари Оппенорд , Николя Пино и скульпторы-моделисты Тома Жермен , Жак Каффиери и немец Жан-Клод Дюплесси . [6]

Мастера-краснодеревщики или ébénistes мебели в стиле рокайль включали Матье Криэра (1689–1776), который стал мастером в 1738 году. Он был особенно известен как своими прекрасными маркетри или инкрустациями, так и своими сундуками с китайской или японской тематикой, с прекрасным китайским лаком или лаком Мартина, а также украшениями из позолоченной и скульптурной бронзы. [10]

Другой важной фигурой стиля рокайль был ébéntiste Шарль Крессан (1685–1768), который был мастером-ремесленником как в гильдии резчиков по дереву, так и в гильдии скульпторов по бронзовым украшениям, редкое достижение, полученное соответственно в 1708 и 1714 годах. Крессан делал мебель не только для Людовика XV , но также для короля Португалии и курфюрста Баварии. Он наиболее известен своими комодами, книжными шкафами и письменными столами, которые часто инкрустировались палисандровым и фиолетовым деревом и были снабжены особенно тонким рокайльным орнаментом из позолоченной бронзы, включая младенцев, перемежающихся с птицами и каскадной растительностью. Он ввел несколько стилистических новшеств, включая espagnolettes à aigrette , маленькие бюсты молодых женщин, нанесенные на углы его комодов и столов. Это стало обычным украшением, используемым другими мастерами рокайля. [11]

Другие известные мастера мебели включали членов семьи Крессон, Луи Крессон (1706–1761), Рене Крессон (1705–1749) и Мишель Крессон (1709–1781), все из которых поставляли исключительно искусно сделанные стулья, шкафы , комоды и другую мебель для королевских резиденций. Их дети также стали menuisiers и ébénistes во время правления Людовика XVI . [10]

Изделия из дерева и внутренняя отделка

Украшения в стиле рокайль были распространены в деревянных стеновых панелях и других элементах внутреннего убранства между 1730 и 1750 годами. Отделка обычно делалась из резного и позолоченного дерева или лепнины на белом фоне. Панели в рамах часто также имели декоративную роспись, обычно арабески или красочные цветочные узоры, и часто изображали животных или экзотические сюжеты, происходящие в Китае, Японии или Турции.

Серебро, фарфор и изделия из металла

Помимо использования в мебели, этот стиль появился в фарфоре и изделиях из металла. В 1738 году была основана Венсенская мануфактура при поддержке Людовика XV и мадам де Помпадур , чтобы конкурировать с мануфактурами в Шантийи и Мейсене . [12] В 1756 году мануфактура была переведена в здание в Севре , построенное по инициативе мадам де Помпадур, недалеко от ее замка .

Наиболее примечательные рокайльные металлические работы включали чугунные и позолоченные ограды и ворота, созданные мастером по железу Жаном Ламуром для новой площади Станислава в Нанси между 1750 и 1758 годами, когда герцогство Лотарингское было присоединено к Франции. Площадь была завершена ансамблем зданий, балконы и подвесные светильники которых соответствовали решеткам ограды и ворот. [13]

Влияние и упадок

Рокайль оказал влияние на стиль Чиппендейл в Англии и на творчество баварского художника-декоратора бельгийского происхождения Франсуа де Кювильеса . Стиль также стал очень популярным на некоторое время в Италии, особенно в Венеции, и распространился в Австрии, Баварии и Испании, где он принял более пышную и перегруженную форму.

Открытие греческих древностей, начавшееся в 1738 году в Геркулануме и особенно в Помпеях в 1748 году, повернуло французскую архитектуру в сторону более симметричного и менее вычурного неоклассицизма и стиля Людовика XV . Мебель и декор стали более геометрическими; ножки мебели стали прямыми, напоминая римские или греческие колонны, а витиеватая резьба на внешней стороне мебели все чаще заменялась тонкой инкрустацией из разноцветного дерева.

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ "rocaille". Американский словарь наследия английского языка (5-е изд.). HarperCollins . Получено 19 августа 2019 г.
  2. ^ "Rocaille". Collins English Dictionary . HarperCollins . Получено 19 августа 2019 г.
  3. ^ "rocaille". Словарь английского языка Lexico UK . Oxford University Press . Архивировано из оригинала 2021-04-15.
  4. ^ "rocaille". Словарь Merriam-Webster.com . Merriam-Webster . Получено 19.08.2019 .
  5. ^ Энциклопедия Ларусса онлайн
  6. ^ ab Lovreglio 2006, стр. 369.
  7. ^ Дюшер 1988, стр. 136.
  8. ^ Де Морант, Генри, История декоративного искусства , стр. 355
  9. ^ Кляйнер, Фред (2010). Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива. Cengage Learning. С. 583–584. ISBN 978-0-495-57355-5. Получено 21.02.2011 .
  10. ^ ab Lovreglio 2006, стр. 128.
  11. ^ Ловреглио 2006, стр. 127.
  12. ^ Севрская фарфоровая мануфактура | Люди | Коллекция Смитсоновского института Cooper-Hewitt, Национальный музей дизайна
  13. ↑ Де Морант 1970, стр. 376.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Рокайль .