Ronde-bosse , en ronde Bosse или инкрустированная эмаль — это техника эмалирования , разработанная во Франции в конце 14 века, которая позволяет создавать небольшие трехмерные фигуры или рельефы , в значительной степени или полностью покрытые эмалью. Новый метод предполагал частичное сокрытие основного золота, а иногда и серебра, из которого была сформирована фигура. Он отличается от более старых методов, которые создавали только эмаль на плоской или изогнутой поверхности, и в основном, как и выемчатое , обычно использовались недрагоценные металлы, такие как медь , которые были позолочены , чтобы выглядеть как золото. [1] В технике эмали en ronde-bosse небольшие фигурки создаются из золота или серебра, а их поверхность слегка шероховатая, чтобы обеспечить ключ к эмали, которая наносится в виде пасты и обжигается. Местами каркас может быть только проволочным. [2]
Этот термин происходит от французского термина émail en ronde Bosse («эмаль в кругу»); однако по-французски en ronde Bosse просто означает «в кругу» и используется в отношении любой скульптуры; в английском языке ronde Bosse или en ronde Bosse , хотя обычно рассматриваются как иностранные термины и выделяются курсивом, конкретно используются для техники эмали и в последние десятилетия в значительной степени заменили старый английский термин «инкрустированная эмаль». [3]
Эта техника быстро достигла зрелости и привела к созданию группы «исключительно крупных французских и бургундских придворных комиссий, созданных в основном около 1400 года, но, очевидно, продолжавшихся до второй четверти пятнадцатого века». [4] К ним относятся Goldenes Rössl («Золотой пони») в Альтёттинге , Бавария , самый известный из группы, [5] Реликварий Святого Шипа в Британском музее , «Таблица Троицы» в Лувре (возможно, сделано в Лондоне), [6] и несколько других религиозных произведений, но подавляющее большинство произведений, зарегистрированных в княжеских инвентарях, было уничтожено, чтобы вернуть их золото. После этого периода продолжали производиться более мелкие произведения, и произошло возрождение более крупных произведений c. 1500-1520 гг., хотя где они были изготовлены, неясно. [7] Эта техника использовалась на частях относительно большой скульптуры в знаменитом соляном погребе Бенвенуто Челлини (1543, Вена) и оставалась распространенной вплоть до эпохи барокко , обычно в небольших произведениях и ювелирных изделиях. Русский дом Фаберже широко использовал эту технику с 19 века до русской революции .
Эту технику можно использовать как с полупрозрачной, так и с непрозрачной эмалью, но чаще с последней; полупрозрачная эмаль чаще всего встречается на рельефах с использованием ronde Bosse , таких как мемориальная доска с Положением во гроб Христа в Метрополитен-музее , Нью-Йорк. [8] В работах примерно 1400 года обычно преобладает недавно появившаяся белая эмаль.
