Производственная музыка (также известная как стоковая музыка или библиотечная музыка ) — это записанная музыка , которая может быть лицензирована для использования клиентами в кино, на телевидении, радио и в других медиа. Часто музыка производится и принадлежит библиотекам производственной музыки .
В отличие от издателей популярной и классической музыки, которые обычно владеют менее чем 50 процентами авторских прав на композицию, библиотеки производственной музыки владеют всеми авторскими правами на свою музыку. Таким образом, она может быть лицензирована без разрешения композитора, как это необходимо при лицензировании музыки от обычных издателей. Это связано с тем, что практически вся музыка, созданная для музыкальных библиотек, создается на основе работы по найму . Производственная музыка является удобным решением для производителей медиа — они могут лицензировать любую музыкальную пьесу в библиотеке по разумной ставке [1] , тогда как специально заказанная работа может быть непомерно дорогой. Аналогично, лицензирование известной пьесы популярной музыки может стоить от десятков до сотен тысяч долларов, в зависимости от известности исполнителя(ей).
Первая производственная музыкальная библиотека была создана De Wolfe Music в 1927 году с появлением звука в кино. Первоначально компания создавала музыку для использования в немом кино . [2]
Библиотеки производственной музыки обычно предлагают широкий спектр музыкальных стилей и жанров, что позволяет продюсерам и редакторам находить разнообразные типы музыки в одной и той же библиотеке. Размеры музыкальных библиотек варьируются от нескольких сотен треков до многих тысяч.
Производственная музыка часто используется в качестве темы или фоновой музыки на радио, в кино и на телевидении. Известные примеры британских телесериалов с тематическими песнями, взятыми из библиотечных каталогов, включают Ski Sunday ("Pop Looks Bach" Сэма Фонтейна), Dave Allen At Large ("Studio 69", иногда известная как "Blarney's Stoned", Алана Хокшоу ), Mastermind ("Approaching Menace" Нила Ричардсона ), оригинальную тему для BBC's Grandstand ("News Scoop" Лена Стивенса), Crimewatch ("Rescue Helicopter" Джона Кэмерона ) и Grange Hill ("Chicken Man" Алана Хокшоу). Рождественский хит-сингл, основанный на персонаже Mr Blobby, использует отрывки из "Mr Jellybun" Пола Шоу и Дэвида Роджерса. " Barwick Green " Артура Вуда , написанная в 1924 году, до сих пор служит темой для долгоиграющей мыльной оперы BBC Radio The Archers . В таких комедийных телесериалах, как «Шоу Бенни Хилла» и «Летающий цирк Монти Пайтона», также широко использовались музыкальные фрагменты из производственной библиотеки (многие из которых были взяты из каталога De Wolfe) [3] в качестве фоновой или сопутствующей музыки.
Американское телевидение также использовало производственную музыку, особенно в темах для Monday Night Football (« Heavy Action » Джонни Пирсона ) и The People's Court («The Big One» Алана Тью ). Другими заметными примерами являются мультсериалы Nickelodeon «Шоу Рена и Стимпи» и «Губка Боб Квадратные Штаны» , в которых используются известные отрывки из классической музыки и широкий спектр музыкальных фрагментов до 1960-х годов, некоторые из которых были написаны Эмилем Кэдкиным — включая многие фрагменты, знакомые по их использованию в более ранних мультфильмах — которые были выбраны за их ироничный, напряжённый, патриотический и юмористический эффект.
Композиторы и исполнители продакшн-музыки обычно работают анонимно и редко становятся известными за пределами своего профессионального круга. В последние годы некоторые ветераны-композиторы-исполнители в этой области, такие как Алан Хокшоу, Джон Кэмерон и Кит Мэнсфилд, добились внимания и популярности в результате нового интереса к продакшн-музыке 1960-х и 1970-х годов, в частности, к «битовым» и электронным мелодиям, записанным для KPM и других лейблов, которые широко использовались диджеями и продюсерами. В последние годы некоторые из этих британских музыкантов давали публичные выступления своих классических композиций под названием группы KPM Allstars . [4]
Как отметил историк библиотечной музыки Джонни Транк , основатель Trunk Records , библиотечная музыка приобрела более широкую популярность в 1990-х годах, когда она впервые была обнародована. В 1980-х годах существовали сотни библиотечных компаний, выпускающих музыку, старые записи которых становились ненужными, особенно с появлением компакт-дисков. К середине 1990-х годов эти компании, многие из которых располагались в Сохо , Лондон, выбрасывали свои старые и устаревшие виниловые пластинки в местные магазины пластинок и благотворительные магазины. Многие коллекционеры пластинок заинтересовались этим жанром, и он приобрел культовых поклонников. [5] Транк написал первую книгу на эту тему, The Music Library , опубликованную в 2005 году, и в последующие годы было переиздано множество классических музыкальных записей . [5] [6]
В 2000-х годах библиотечная музыка также начала интересовать хип-хоп-продюсеров, копающих ящики . [7] Некоторые были заинтересованы, отчасти, из-за проблем с очисткой сэмплов , с которыми сталкивались коммерческие музыкальные релизы, в то время как другие, такие как Madlib , использовали ее из-за ее уникального музыкального качества. Библиотечная музыка была сэмплирована такими артистами, как Avalanches , Jay-Z , Beyoncé , A$AP Rocky , Flying Lotus , RZA , Swizz Beatz и Ghostface Killah . Некоторые музыкальные продюсеры, такие как Frank Dukes , также были вдохновлены моделью библиотечной музыки и распространяют некоторые из своих композиций в качестве музыки для сэмплирования . [8]
На рынке продакшн-музыки доминируют библиотеки, связанные с крупными звукозаписывающими и издательскими компаниями: музыкальная библиотека Universal Music Publishing Group располагает музыкальными библиотеками Chappell Recording Music Library, Bruton, Atmosphere и других, таких как Killer Tracks ; Concord Music владеет Imagem Production Music, ранее Boosey & Hawkes Production Music, которая включает лейблы Cavendish, Abaco и Strip Sounds; Sony Music Publishing владеет KPM Music и Extreme Music ; BMG Rights Management управляет собственным подразделением продакшн-музыки; а Warner Chappell Music владеет Warner/Chappell Production Music. [9]
Sonoton — крупнейшая независимая музыкальная библиотека. [10] Другие независимые библиотеки включают Vanacore Music, ALIBI Music , West One Music Group и TYTO Music [11] .
Бизнес-модель производства музыкальных библиотек основана на двух источниках дохода:
Этот метод лицензирования объединяет создание оригинальной, индивидуальной музыки с каталогом традиционной «библиотеки» музыки в рамках одного лицензионного соглашения. Цель состоит в том, чтобы удовлетворить потребности бюджетного производства, но при этом предоставить этому производству уникальную и оригинальную тему шоу или аудиобренд. В этом сценарии продюсер шоу определяет те сцены, которые, по его мнению, наиболее важны для успеха шоу, и эти сцены озвучиваются композитором. Эти менее важные сцены будут использовать библиотеку, также предоставленную тем же издателем/композитором. После завершения индивидуальной музыки и дорожек библиотеки лицензируются вместе в рамках одного производственного покрытия, право собственности на индивидуальную музыку остается за издателем, который ее создал, и издатель может (после срока эксклюзивности, согласованного между сторонами) повторно лицензировать индивидуальную музыку как часть своей библиотеки, чтобы возместить производственные затраты.
Это позволяет композитору/продюсеру музыки устанавливать более низкие ставки, поскольку они сохраняют право собственности на пользовательскую музыку и смогут зарабатывать деньги с той же записью в другом производстве позже. Это также позволяет продюсеру программы или фильма предоставлять контент очень высокого качества, гарантирует, что самые важные сцены имеют идеальную музыку, а те, что менее важны, обрабатываются с помощью доступного решения.
С распространением музыкальных библиотек в последние годы и ростом конкуренции некоторые небольшие библиотеки развили модель музыки без роялти . Эти библиотеки не взимают плату со своих клиентов за лицензирование музыки. Вместо этого клиенты покупают CD или доступ к электронной коллекции музыки — обычно по цене от 50 до 300 долларов — контент которой лицензируется бессрочно, чтобы они могли синхронизировать его так часто, как пожелают. Эти библиотеки в основном зависят от роялти за исполнение в качестве своего дохода (с небольшим доходом от продажи физических компакт-дисков или онлайн-загрузки треков). Предполагая, что музыка транслируется, роялти выплачиваются за музыку, хотя именно вещатель платит их через ежегодные взносы в общества по правам на исполнение, а не продюсер, который использует музыку в своей продукции.
Некоторые компании предлагают действительно бесплатную музыку, которая не зарегистрирована ни в одной организации по правам на исполнение (также известной как «агентства по сбору роялти»). Эти компании лицензируют музыку своим клиентам на неисключительной основе, где она может использоваться бессрочно без какой-либо отчетности об использовании. Музыка лицензируется клиентами в соответствии с принятым лицензионным соглашением, и они не могут продавать ее или лицензировать ее другим лицам. Благодаря развитию технологий независимым музыкантам становится все проще открывать собственные магазины, через которые они могут лицензировать музыку. [16]
Библиотеки неисключительного производства музыки позволяют композитору подписывать неисключительное соглашение, позволяющее артисту лицензировать то же произведение другим библиотекам и клиентам с тем же неисключительным соглашением. Другими словами, их интеллектуальная собственность (их композиция) может быть лицензирована нескольким клиентам одновременно, при условии, что они не связаны договором эксклюзивного соглашения с другой компанией. Неисключительная библиотека не владеет правами за пределами лицензий, которые выдаются этой библиотекой. Обычно библиотека не платит за произведение, и артист не получает никакой оплаты, пока произведение не будет лицензировано, после чего библиотека и артист делят лицензионный сбор поровну. Библиотеки обычно требуют, чтобы артист переименовал произведение, фактически создавая уникальное произведение искусства для библиотеки, чтобы зарегистрировать его в их PRO (BMI, ASCAP, SESAC). Если композитор хочет заключить эксклюзивное соглашение с библиотекой или клиентом, ему сначала нужно будет удалить это произведение из всех неисключительных соглашений.
Преимуществом использования неисключительной библиотеки является возможность широкого распространения через несколько каналов и способность художника сохранять контроль. И наоборот, если художник продает свое произведение эксклюзивной библиотеке, он получает за него деньги авансом, но художник обычно продает права на публикацию, тем самым теряя контроль над произведением и будущие лицензионные сборы.