stringtranslate.com

Себене

Франко Луамбо часто приписывают популяризацию и революционизацию себене. [1]

Sebene , также известный как seben , — инструментальная часть, обычно исполняемая в конголезской румбе . [2] [3] Обычно она исполняется ближе к концу песни и является танцевальной частью, где соло- и ритм-гитары берут на себя ведущую роль в танце. [4] [5] [6] [7] Она характеризуется повторением определенного количества нот во время прохождения вторых аккордов : одного мажорного аккорда и одного септаккорда , что приводит к лингала- производному « sebene », происходящему от английского числительного « семь » или его порядкового исполнения. [8]

Гитаристы используют комбинацию соло- и ритм-гитары для создания особого звука, который сопровождается вокалистами, включая аталаку , который энергично вовлекает публику и может позвать спонсоров. [9] [10] [11] Использование арпеджио , быстрой смены аккордов, аталаку и мелодических украшений широко распространено в себене и придает конголезской румбе динамичный и энергичный ритм. [9] [10] [11]

Этимология

По мнению большинства конголезских музыковедов, термин sebene был адаптирован из английского числительного seven. [12] [13] [14] [15] Хотя эта атрибуция, по-видимому, вытекает из народной этимологии, считается, что конголезские музыканты ассимилировали эту терминологию из традиции игры на гитаре из пальмового вина, распространенной среди западноафриканских мигрантов, которые переселились в Леопольдвиль (ныне Киншаса ) в начале 1900-х годов и «чья музыка перемежалась септаккордами («seventh» → «seben»)». Считалось, что их музыка вселяла чувство напряжения, способствующее танцу. [16] Хотя для описания этой музыкальной интермедии используются альтернативные описательные обозначения (например, « chauffée », « saccadée» , « animation» , « partie dansante », « ambiance »), sebene является старейшим и широко распространенным термином, широко предпочитаемым музыкантами. [16]

Характеристики

Во время инструментальной части sebene ритмическая часть на мгновение отступает, создавая открытое пространство для распространения сложных синкопированных гитарных рефренов. Как поясняется в «Африканской драме и исполнении» Джона Контех-Моргана и Теджумолы Оланьяна , после окончания последней строки припева певцами «ведущий гитарист затем начинает seben с гитарного рилла, который слегка ускоряется и вскоре к которому присоединяется малый барабанщик, аталакус маракас (теперь действующий как трещотка) и случайный крик откуда-то за микрофоном». [17] [12]

По мнению Ги-Леона Филлы, для тонального центра C последовательные ноты будут охватывать:

Это представляет собой динамичную и властную музыкальную интермедию, позволяющую гитаре соло завершить импровизационный пассаж перед возобновлением вокализации или облегчающую чередование для выражения другого инструмента, обычно медных духовых ( трубы ), деревянных духовых ( саксофоны , кларнеты ) или клавишных , для которых она затем служит субстратом для исполнения. [8]

В песне постоянно преобладают ступени I, IV, V. [ 18] Существует пять основных каденций, характеризующих себене: [18]

Музыкальный ритм определяется последовательным счетом, похожим на метроном , обычно следующим образом: 1, 2, 3, 4 и т. д. В контексте африканской музыки смена аккордов или сдвиги ступеней обычно происходят каждые два или четыре такта. [18]

Хотя старые конголезские румбы 1940-1960-х годов не включали аталаку, введение аталаку в 1982 году, пионерами которого были Ноно Монзулуку и Бебе Аталаку из Заико Ланга Ланга , стало основополагающим нововведением. На протяжении всего sebene основная функция аталаку заключается в том, чтобы побуждать людей танцевать, чего они достигают посредством смеси криков, пропевных припевов и вокальных украшений. [17] В дополнение к вокальным наставлениям аталаку являются инструменталистами и танцорами, использующими шейкер для усиления ритмического пульса, а также периодически оставляющими микрофон, чтобы присоединиться к танцевальному ансамблю. [17]

История

Происхождение sebene является предметом споров с различными атрибуциями и точками зрения. Гай-Леон Филла и Клеман Оссинонде приписывают оркестру Odéon Kinois Антуана Касонго первопроходца в этом стиле в 1947 году, [19] [20] в то время как конголезский музыковед Одифакс Бемба утверждает, что гитарист Захари Эленга , известный как Джимми Л'хавайенн, представил sebene во время своего недолгого пребывания в оркестре. [8] С другой стороны, британский музыковед Гэри Стюарт утверждает, что sebene дебютировал в получившем признание критиков хите Антуана Вендо Колосой 1948 года «Marie-Louise», в котором он исполнял дуэт с Анри Боуэном , в котором Вендо поет о своей привязанности к женщине, сталкивающейся с семейным разногласием. Боуэн советует Вендо, что его риторика бесполезна, и они должны скрыться с ней в Кингабве. [21] Затем Боуэн восклицает «Yoka sebene», переходя к гитарному соло. По словам Стюарта, этот случай популяризировал термин «sebene» как продолжительную инструментальную интермедию. [21]

Тем не менее, некоторые конголезские музыканты предлагают альтернативное происхождение, предполагая, что sebene возникло у берегов Западной Африки , которые были переселены в Леопольдвиль колонизаторами после первой волны Второй мировой войны , чтобы работать на первых голландских и бельгийских фабриках. Эти береговики основали Excelsior Orchestra в портовом городе Бома на северном берегу реки Конго . [22] Эта группа была копией Excelsior из Аккры и оживляла выходные песнями в стиле хай-лайв в барах (часто примитивных или построенных из тростника) и на углах улиц, устраивая традиционные танцевальные выступления Конго maringa с европейскими инструментами : гитарой, саксофоном , двухколоколовой трубой, хроматическим аккордеоном и фортепиано. [21] [22] [23] [24] Конголезские гитаристы с энтузиазмом включали септаккорд в свои соло, часто сигнализируя друг другу восклицаниями «семь», что превратилось в термин «себене». [21]

Во время работы с Заико Ланга Ланга Бебе Аталаку и Ноно Монзулуку стали пионерами аталаку . [25] [26]

Феликс Мануаку Ваку также часто упоминается как пионер в развитии себэне, [27] [28] хотя некоторые прослеживают его происхождение еще дальше в переходных жанрах, таких как кебо. По словам Стюарта, сегмент, где происходило больше всего танцев, назывался себэне. Один словарь лингала определяет «себэне» как танец, хотя точная точка его лингвистической ассимиляции остается неопределенной. [21] Независимо от его происхождения, себэне процветал в популярности в 1950-х годах, а Франко Луамбо стал ведущим практиком, популяризировав в первую очередь себэне на основе гитары, явно связанное с физическим освобождением ( défoulement ). [21] [29]

Три основных элемента сошлись воедино, чтобы создать успешный sebene: ритм кавачи , отличительный стиль ведущей гитары и восклицания аталаку . [ 29] В то время как разделы песен могут демонстрировать различные ритмы и темпы, ритм кавачи, характеризующийся его звукоподражательным названием, остается на удивление постоянным в разных группах и временных периодах. Мериджо Белоби , барабанщик Zaïko Langa Langa , приписывают популяризацию ритма кавачи, который играется в основном на малом барабане или хай-хэтах , придавая ритму твердое, драйвовое ощущение. [29]

Atalaku , название которого предположительно происходит от выражения на языке киконго , означающего «посмотрите сюда, посмотрите на меня», играет важную роль в создании атмосферы волнения во время выступлений сэбэнэ. [29] [30] [31] [32] Их импровизационное мастерство, сочетающее крики, мелодии и вокальную пиротехнику , направлено на то, чтобы побудить как публику, так и коллег-музыкантов раствориться в музыке, несмотря на их относительную незаметность по сравнению с другими участниками группы. [29]

Ссылки

  1. ↑ Уайт, Боб В. (27 июня 2008 г.). Правила румбы: политика танцевальной музыки в Заире Мобуту. Дарем, Северная Каролина, США: Duke University Press. стр. 56–59. ISBN 978-0-8223-4112-3.
  2. ^ Эллингем, Марк; Трилло, Ричард; Бротон, Саймон, ред. (1999). Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток. Лондон, Англия, США: Rough Guides. стр. 460. ISBN 978-1-85828-635-8.
  3. ^ Кларк, Дункан Энтони; Ласк, Джон; Эллингем, Марк; Бротон, Саймон, ред. (2006). The Rough Guide to World Music: Africa & Middle East. Лондон, Англия, Соединенное Королевство: Rough Guides. стр. 77. ISBN 978-1-84353-551-5.
  4. ↑ Коэльо, Виктор, ред. (10 июля 2003 г.). The Cambridge Companion to the Guitar. Кембридж, Англия, Соединенное Королевство: Cambridge University Press. стр. 57. ISBN 978-0-521-00040-6.
  5. ^ Салаву, Абиодун; Фадипе, Исраэль А., ред. (31 мая 2022 г.). Популярная музыка коренных народов Африки, том 1: Пророки и философы. Гейдельберг, Баден-Вюртемберг, Германия: Springer International Publishing. стр. 352. ISBN 978-3-030-97884-6.
  6. ^ Янка, Квеси; Пик, Филип М., ред. (март 2004 г.). Африканский фольклор: энциклопедия. Темза, Оксфордшир, Соединенное Королевство: Тейлор и Фрэнсис. стр. 527. ISBN 978-1-135-94873-3.
  7. ↑ Уайт, Боб В. (27 июня 2008 г.). Правила румбы: политика танцевальной музыки в Заире Мобуту. Дарем, Северная Каролина, США: Duke University Press. стр. 53–58. ISBN 978-0-8223-4112-3.
  8. ^ abcdef Bemba, Audifax (10 октября 2023 г.). «Le sébène dans la musique congolaise Contemporarye» [Себен в современной конголезской музыке]. Конгопаж (на французском языке) . Проверено 26 апреля 2024 г.
  9. ^ ab Guitar Atlas: Guitar Styles from Around the World. Van Nuys, Лос-Анджелес, Калифорния, США: Alfred Music Publishing. 2008. стр. 17. ISBN 978-0-7390-5563-2.
  10. ^ ab Conteh-Morgan, John; Olaniyan, Tejumola, ред. (октябрь 2004 г.). African Drama and Performance. Блумингтон, Индиана, США: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-21701-1.
  11. ^ ab White, Bob W. (27 июня 2008 г.). Правила румбы: политика танцевальной музыки в Заире Мобуту. Дарем, Северная Каролина, США: Duke University Press. стр. 59–61. ISBN 978-0-8223-4112-3.
  12. ^ ab Eyre, Banning (2002). Africa: Your Passport to a New World of Music. Van Nuys, Лос-Анджелес, Калифорния, США: Alfred Music Publishing. стр. 15. ISBN 978-0-7390-2474-4.
  13. ^ Уайт, Боб Уитман (1998). Спираль современности: популярная культура, мастерство и политика танцевальной музыки в Конго-Киншасе. Монреаль, Квебек, Канада: Университет Макгилла. С. 141–142.
  14. ^ Барлоу, Шон (1995). Афропоп!: Иллюстрированное руководство по современной африканской музыке. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США: Chartwell Books. стр. 74. ISBN 978-0-7858-0443-7.
  15. ^ Гринстрит, Морган (7 декабря 2018 г.). «Seben Heaven: The Roots of Soukous». daily.redbullmusicacademy.com . Получено 26.04.2024 .
  16. ^ ab White, Bob W. (27 июня 2008 г.). Правила румбы: политика танцевальной музыки в Заире Мобуту. Дарем, Северная Каролина, США: Duke University Press. стр. 56. ISBN 978-0-8223-4112-3.
  17. ^ abc Conteh-Morgan, John; Olaniyan, Tejumola, ред. (октябрь 2004 г.). African Drama and Performance. Блумингтон, Индиана, США: Indiana University Press. стр. 203. ISBN 978-0-253-21701-1.
  18. ^ abc "Les temps au sebene" (PDF) . Mikoumusique.com (на французском). 2020 . Получено 26 апреля 2024 .
  19. ↑ Оссинонде, Клеман (27 сентября 2019 г.). «Конго-Браззавиль - Ги Леон Филла: Le сувенир большой легенды конголезской музыки 4 ans après sa disparition» [Конго-Браззавиль - Ги Леон Филла: Память о великой легенде конголезской музыки через 4 года после его исчезновения] . Конгопаж (на французском языке) . Проверено 26 апреля 2024 г.
  20. ↑ Оссинонде, Клеман (7 сентября 2019 г.). «Les deux premiers grands orchestres de cuivres de Brazzaville et de Kinshasa en 1940» [Первые два крупных духовых оркестра Браззавиля и Киншасы в 1940 году]. Zenga-mambu.com (на французском языке) . Проверено 26 апреля 2024 г.
  21. ^ abcdef Стюарт, Гэри (5 мая 2020 г.). Румба на реке: история популярной музыки двух Конго. Verso Books. ISBN 978-1-78960-911-0.
  22. ^ аб Цамбу, Леон. «Раздел 1.-1930-1950: de l'agbaya à l'ère de la musique populaire Moderne pionnière» [Раздел 1.-1930-1950: от агбая к эпохе новаторства современной популярной музыки]. Бокундоли (на французском языке) . Проверено 26 апреля 2024 г.
  23. ^ ва Мукуна, Казади (1992). «Генезис городской музыки в Заире». Африканская музыка . 7 (2): 72–84. дои : 10.21504/amj.v7i2.1945. ISSN  0065-4019. JSTOR  30249807.
  24. ^ Мартин, Филлис (8 августа 2002 г.). Досуг и общество в колониальном Браззавиле. Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press. С. 131–152. ISBN 978-0-521-52446-9.
  25. ↑ Каломе, Ботовамунгу (15 января 2024 г.). «Аталаку Ноно Монзулуку: пионерский, имперский, непредвиденный» [Аталаку Ноно Монзулуку: пионерский, имперский, непредсказуемый]. Afriquechos.ch (на французском языке) . Проверено 19 апреля 2024 г.
  26. ^ Симан, Якобс Одонго; Омолло, Сэмми (20 января 2024 г.). «Аталаку: мусор, который дал Соукусу его отскок». Monitor . Найроби, Кения . Получено 19 апреля 2024 г.
  27. ↑ Мафина, Фредерик (2 июля 2021 г.). «Les immortelles chansons d'Afrique: «Obi» de Felix Manuaku waku» [Бессмертные песни Африки: «Оби» Феликса Мануаку ваку]. www.adiac-congo.com (на французском языке). Браззавиль, Республика Конго . Проверено 26 апреля 2024 г.
  28. ↑ M'Buy, Сен-Эрве (2 февраля 2016 г.). «Отец-основатель Sébène, Пепе Фелли Мануаку: «les médailles marquent la reconnaissance d'une carrière»» [Отец-основатель «Sébène», Пепе Фелли Мануаку: «Медали знаменуют признание карьеры»]. www.mediacongo.net (на французском языке). Киншаса, Демократическая Республика Конго . Проверено 26 апреля 2024 г.
  29. ^ abcde Уайт, Боб В. (27 июня 2008 г.). Правила румбы: политика танцевальной музыки в Заире Мобуту. Дарем, Северная Каролина, США: Duke University Press. стр. 56–59. ISBN 978-0-8223-4112-3.
  30. ^ Исследования африканской литературы. Остин, Техас, США: Центр африканских и афроамериканских исследований, Техасский университет [в Остине. 1999. стр. 158–164.
  31. ^ Браун, Лесли Николь (2023-01-24). Танцоры Конго: женщины и работа в Киншасе. Мэдисон, Висконсин, США: University of Wisconsin Pres. стр. 166. ISBN 978-0-299-34030-8.
  32. ^ Наттолл, Сара (2006). Эстетика Африки и диаспоры. Дарем, Северная Каролина, США: Duke University Press. С. 85–91. ISBN 978-0-8223-3907-6.