Sceneggiata ( произносится [ʃenedˈdʒaːta] , мн. ч. sceneggiate) или sceneggiata napoletana ( произносится [ʃenedˈdʒaːata napoleˈtaːna ] ) — это форма музыкальной драмы, типичная для Неаполя . Возникнув как форма музыкального театра после Первой мировой войны , она также была адаптирована для кино; фильмы в жанре sceneggiata стали особенно популярны в 1970-х годах и способствовали тому, что жанр стал более широко известен за пределами Неаполя. [2] Самыми известными актёрами, игравшими драмы, были Марио Мерола , Марио Треви и Нино Д'Анджело . [3]
Sceneggiata можно грубо описать как «музыкальную мыльную оперу», где действие и диалоги перемежаются неаполитанскими песнями . Сюжеты вращаются вокруг мелодраматических тем , черпаемых из неаполитанской культуры и традиций, включая страсть, ревность, предательство, личный обман и вероломство, честь, месть и жизнь в мире мелких преступлений. Песни и диалоги изначально были на неаполитанском диалекте , хотя, особенно в кинопроизводстве, иногда предпочитали итальянский язык , чтобы охватить более широкую аудиторию. За пределами Италии sceneggiata в основном известна в районах, населенных итальянскими иммигрантами . Помимо Неаполя, второй родиной sceneggiata, вероятно, является Маленькая Италия в Нью-Йорке . [4]
Сценеджиата берет свое начало в дешевых, популярных театральных постановках, и ученые полагают, что экономические соображения были решающими в ее развитии. [ 5] Это также верно в отношении наиболее часто идентифицируемых предшественников жанра, таких как работы Паскуале Альтавиллы (1806–1875), который развил многие из своих комедий вокруг успешных песен, чтобы привлечь более широкую аудиторию. После Первой мировой войны итальянское правительство увеличило налогообложение варьете , таким образом заставив многих авторов придумать смешанный тип шоу, который дополнял бы песни драматической игрой, чтобы обойти такие пошлины. [5] Этот эскамотаж иногда приписывают Энцо Лучио Муроло, который явно написал песню «Surriento gentile» с намерением создать вокруг нее сценеджиату и принести ее в театры в этой форме ( сценеджиата была исполнена компанией Cafiero-Fumo в 1920 году). [6]
Одним из первых известных примеров sceneggiata является Pupatella (1918), основанная на одноименной песне Либеро Бовио и исполненная театральной компанией под руководством Джованни Д'Алессио. В последующие годы sceneggiata быстро развивалась с появлением специализированных компаний, таких как основанная Сальваторе Кафьеро (бывший автор варьете) и Эудженио Фумо (бывший популярный драматург), и специализированных площадок, таких как театры Трианон и Сан-Фердинандо , которые стали «храмами» жанра. [6] Компания Кафьеро-Фумо (в которой, среди прочих, снимался Нино Таранто ) в значительной степени способствовала установлению параметров жанра. Типичная sceneggiata включала монологи, диалоги, песни, танцы, а ее сюжет был сосредоточен на сильных эмоциях, таких как любовь, страсть, ревность, честь, предательство, супружеская измена, месть и борьба добра со злом. Стандартным шаблоном был «треугольник», состоящий из isso («он», герой), essa («она», героиня) и 'o malamente («злодей»). [7] [6]
Sceneggiata оставалась чрезвычайно популярной в Неаполе с 1920-х годов вплоть до 1940-х годов. В эту эпоху доминировало относительно небольшое число авторов, называемых poeti di compagnia («поэты компании»), которые написали большинство сценариев; среди них были Энцо Лучио Муроло (1898–1975), Оскар Ди Майо, Гаспаре ди Майо (1872–1930) и Раффаэле Кьюрацци.
В эту золотую эру sceneggiata жанр также экспортировался за границу, особенно в общины итальянских иммигрантов неаполитанского происхождения. Маленькая Италия Нью -Йорка , в частности, стала своего рода второй родиной sceneggiata , с такими известными компаниями, как Maggio-Coruzzolo-Ciaramella, Marchetello-Diaz и компанией под руководством Джильды Миньонетт (1890–1953), так называемой «Королевы эмигрантов». [8]
Помимо показа в театрах, sceneggiate адаптировались для кино с первых лет кинематографии. Знаменитой киностудией sceneggiata была Miramare Film, основанная Эмануэле Ротонно, которая в период с 1919 по 1927 год выпустила более 100 в целом успешных фильмов. Кстати, эта эпоха фильмов sceneggiata заложила традицию фильмов, основанных на хитах, которая сохранялась в итальянском кинопроизводстве еще долгое время после упадка самого sceneggiata . Одним из самых известных достижений этой традиции является поджанр musicarello , который стал популярным в 1950–1960-х годах в Италии, в котором многие популярные певцы и авторы-исполнители (например, Джанни Моранди , Аль Бано , Адриано Челентано , Литтл Тони и другие) также были актерами в фильмах, связанных с их главными хитами.
Сценеджиата почти исчезла во время Второй мировой войны . В 1969 году единственный театр в Неаполе (Teatro Duemila) продолжил эту традицию.
Тем не менее, в 1970-х годах жанр получил новый импульс. Хотя это возрождение было в основном обусловлено успешными фильмами sceneggiata с популярными певцами/актёрами, такими как Марио Мерола , Марио Треви и Нино Д'Анджело , sceneggiata также снова появилась в кинотеатрах. Мерола, в частности, стал настолько популярен с такими фильмами, как Sgarro alla camorra или Zappatore (самый успешный фильм sceneggiata из когда-либо существовавших), что заслужил титул «короля sceneggiata». [1] Особенно за пределами Неаполя, Мерола является самым известным представителем жанра sceneggiata , и его часто упоминают, ссылаясь на sceneggiata через antonomasia .
В частности, фильм «Оскорбление каморры » ( Sgarro alla camorra , 1973), написанный и поставленный Этторе Марией Фиццаротти , в котором главную роль сыграл Марио Мерола в его дебютном фильме, считается первым фильмом в жанре sceneggiata и прототипом жанра. [9] [10] Он был снят в Четаре , провинция Салерно . [10]
Эпоха возрождения sceneggiata также имела своих «поэтов-компаний», которые работали либо для театров, либо для фильмов, либо и для того, и для другого. Известными представителями этого поколения авторов sceneggiata являются Альберто Шотти (1925–1998), Аниелло Ланджелла (1919–1995), Франческо Мартинелли , Елена Каннио и Гаэтано Ди Майо (1927–1991).
Каноны, в рамках которых темы, выносимые на сцену авторами неаполитанских сцен, четко определены, такие как любовь, предательство, честь, а иногда и преступный мир, суммируются в триноме главных героев: [11]