Автопортрет (или Автопортрет в двадцать восемь лет ) — картина немецкого художника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера . Написанная в начале 1500 года, незадолго до его 29-летия, это последний из его трех написанных автопортретов. Историки искусства считают его самым личным, знаковым и сложным из его автопортретов. [1]
Автопортрет наиболее примечателен из-за его сходства со многими более ранними изображениями Христа. Историки искусства отмечают сходство с условностями религиозной живописи, включая ее симметрию, темные тона и манеру, в которой художник напрямую сталкивается со зрителем и поднимает руки к середине груди, как будто в акте благословения.
Лицо Дюрера обладает непреклонностью и безличным достоинством маски, скрывающей беспокойное смятение тоски и страсти внутри. [3] В своей прямоте и кажущейся конфронтации со зрителем автопортрет не похож ни на один из предыдущих. Он поясной, фронтальный и очень симметричный; отсутствие условного фона, по-видимому, представляет Дюрера безотносительно времени и места. Размещение надписей на темных полях по обе стороны от Дюрера представлено так, как будто они парят в пространстве, подчеркивая, что портрет имеет очень символическое значение. Его мрачное настроение достигается за счет использования коричневых тонов на простом черном фоне. Легкость прикосновения и тона, наблюдаемая в его двух более ранних автопортретах, была заменена гораздо более интровертным и сложным изображением. [3]
В 1500 году фронтальная поза была исключением для светского портрета. В Италии традиционная мода на профильные портреты подходила к концу, но была заменена видом в три четверти, который был принятой позой в Северной Европе примерно с 1420 года, и который Дюрер использовал в своих ранних автопортретах. Полностью фронтальные позы оставались необычными, хотя Ганс Гольбейн написал несколько портретов Генриха VIII Английского и его королев, возможно, по указанию использовать эту позу. [4] Искусство позднего средневековья и раннего Возрождения разработало более сложный вид в три четверти, и художники гордились своим мастерством в его использовании; для зрителей в 1500 году и позже фронтальная поза ассоциировалась с изображениями из средневекового религиозного искусства, и в основном, прежде всего, с изображениями Христа.
Автопортрет изображает заметно более зрелого Дюрера, чем автопортрет в Страсбурге 1493 года и автопортрет 1498 года, который он создал после своего первого визита в Италию; в обеих этих ранних картинах он подчеркнул свою модную прическу и одежду и сыграл на своей молодой привлекательности. Дюреру исполнилось 28 лет около 1500 года, времени этой работы. В средневековом представлении об этапах жизни 28 лет знаменовало переход от юности к зрелости. [5] Таким образом, портрет отмечает поворотный момент в жизни художника и в тысячелетии: год 1500, отображенный в центре верхнего левого фонового поля, здесь отмечается как эпохальный. Более того, размещение года 1500 над его подписными инициалами, AD, придает им дополнительное значение как аббревиатуры Anno Domini . Картина, возможно, была создана в рамках празднования saeculum кружком гуманистического ученого эпохи Возрождения Конрада Кельтеса [6] , в который входил и Дюрер.
Дюрер намеренно изображает себя в манере, вызывающей ассоциации с изображениями Христа . [7] Дюрер, вероятно, считал, что любой христианин может быть изображен как подражатель Христу . [7] Латинская надпись, составленная личным секретарем Кельтеса, [8] переводится как: «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, изобразил себя в соответствующих [ или вечных] цветах в возрасте двадцати восьми лет». Еще одна интерпретация гласит, что работа является признанием того, что его художественные таланты даны Богом. [1] [7] Историк искусства Йозеф Кернер писал, что «видя фронтальное сходство и изогнутую внутрь левую руку как отголоски, соответственно, «А» и угнездившейся «D» монограммы, изображенной справа... ничто из того, что мы видим у Дюрера, не является Дюреровским, будь то монограмма или нет». [9]
Поздняя северная средневековая живопись часто изображала Христа, смотрящего прямо на зрителя, особенно когда он был показан как Сальватор Мунди . Обычно его изображали с короткой бородой, усами и каштановыми волосами с пробором. Дюрер изобразил себя именно в этой манере и дал себе каштановые волосы, несмотря на то, что на других его автопортретах его волосы были рыжевато-белокурыми. [1] [10] Картина настолько точно следует традициям позднесредневекового религиозного искусства, что была использована в качестве основы для изображений Христа на гравюре на дереве Себальда Бехама около 1520 года. Возможно, изначально ее намеревались выдать за гравюру Дюрера, а в более поздних печатных изданиях на ней изображена очень большая монограмма Дюрера, хотя, по-видимому, ее добавили к блоку несколько десятилетий спустя; большинство экспертов принимали ее за Дюрера до 19 века. [11] В следующем столетии лицо снова было использовано для Христа в картине « Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии» 1637 года Иоганна Георга Фишера. [12]
Дюрер представляет себя в похожих позах и выражениях как в своем «Христе как муже скорбей» 1498 года , так и в углевом рисунке « Голова мертвого Христа» 1503 года . Считается, что оба являются автопортретами, хотя они и не названы таковыми. Однако историки искусства полагают, что, поскольку они имеют замечательное сходство с его известными автопортретами — включая выпуклые глаза, узкий рот с полной верхней губой и форму как носа, так и выемки между губой и носом — Дюрер намеревался изобразить себя в этих работах. [13]
.jpg/1280px-2021_%E2%80%94_Zweite_Julireise_Mateus2019_Batch_(84).jpg)
Портрет, вероятно, был подарен или продан Дюрером городскому совету Нюрнберга. Вероятно, он постоянно выставлялся на всеобщее обозрение в Нюрнберге с момента смерти Дюрера в 1528 году до 1805 года, когда он был продан в баварскую королевскую коллекцию. [14] Сейчас он находится в Старой пинакотеке в Мюнхене , Германия. Несколькими годами ранее в Нюрнберге была сделана копия, которая заменила оригинал, выставленный в городской ратуше. [ требуется цитата ]
Дюрер был очень осведомлён о своём образе и написал два ранних автопортрета: один в 1493 году, сейчас в Лувре , и другой в 1498 году, сейчас в Прадо . Он также вставлял автопортреты в другие картины и делал рисунки автопортретов, хотя он не изображал себя ни на одной из своих гравюр. [15] Сохранилось по крайней мере двенадцать изображений автопортретов, а также утерянная гуашь, которую Дюрер послал Рафаэлю около 1515 года. [16]
_-_1498.jpg/1280px-D%C3%BCrer,_Albrecht_-_Self-Portrait_(Madrid)_-_1498.jpg)