Сессионный музыкант (также известный как студийный музыкант или бэк-музыкант ) — это музыкант , которого нанимают для участия в записи или живого выступления . Термин « сайдмен» также используется в случае живых выступлений, например, при сопровождении записывающегося исполнителя в туре. Сессионные музыканты обычно не являются постоянными или официальными членами музыкального ансамбля или группы.
Многие сессионные музыканты специализируются на игре на обычных инструментах ритм-секции , таких как гитара , фортепиано , бас или барабаны . Другие являются специалистами и играют на духовых , деревянных духовых инструментах и струнных . Многие сессионные музыканты играют на нескольких инструментах, что позволяет им играть в более широком диапазоне музыкальных ситуаций, жанров и стилей. Примеры «удвоения» включают контрабас и электрический бас , акустическую гитару и мандолину , фортепиано и аккордеон , а также саксофон и другие деревянные духовые инструменты.
Сессионные музыканты используются, когда музыкальные навыки необходимы на краткосрочной основе. Обычно студии звукозаписи используют сессионных музыкантов для создания минусовок другим музыкантам для сессий записи и живых выступлений; запись музыки для рекламы , кино, телевидения и театра .
В 2000-е годы термины «сессионный музыкант» и «студийный музыкант» были синонимами, хотя в прошлые десятилетия под «студийным музыкантом» подразумевался музыкант, связанный с одной звукозаписывающей компанией , студией звукозаписи или развлекательным агентством . [2]
Сессионные музыканты редко достигают массовой известности как солисты или руководители групп . Тем не менее, ведущие сессионные музыканты хорошо известны в музыкальной индустрии , а некоторые из них стали публично признанными, например, Wrecking Crew , The Muscle Shoals Rhythmsection [3] и The Funk Brothers , работавшие с Motown Records .
Сессионные музыканты могут играть в широком диапазоне жанров или специализироваться на определенном жанре (например, кантри или джаз ). Некоторые сессионные музыканты с опытом классической музыки могут сосредоточиться на записи музыки к фильмам . Даже внутри конкретной жанровой специализации могут существовать еще более узконаправленные субспециализации. Например, дополнительная специализация сессионных трубачей - «специалист по высоким нотам».
График работы сессионных музыкантов часто зависит от условий, установленных союзами или ассоциациями музыкантов, поскольку эти организации обычно устанавливают правила относительно графиков выступлений (например, относительно продолжительности сеанса и перерывов). Продолжительность работы может составлять всего один день в случае записи короткой демо-песни или несколько недель, если записывается музыка для альбома или фильма.
Условия вознаграждения часто устанавливаются ассоциациями и союзами музыкантов. Некоторые музыканты могут получить минимальную ставку, установленную профсоюзом. Востребованные сессионные музыканты могут зарабатывать гораздо больше. Профсоюзные ставки могут варьироваться в зависимости от того, является ли это музыкальной записью или записью фильма/телевидения. Хотя ставки на фильмы/телевидение могут быть ниже, также могут существовать остаточные платежи для компенсации повторных показов, продаж DVD, использования потоковой передачи и т. д.
Сессионным музыкантам часто приходится приносить с собой свои инструменты, например, гитару, бас, деревянные духовые инструменты и медные духовые инструменты. Ожидается, что у студийных музыкантов будут инструменты профессионального уровня и в хорошем состоянии. В некоторых случаях студия звукозаписи может предоставить более крупные или тяжелые инструменты, например рояль или орган Hammond и динамик Leslie . В некоторых случаях сессионные музыканты могут принести с собой некоторые инструменты или музыкальное оборудование и использовать их с более крупными инструментами, предоставляемыми студией, например, с синтезатором, который может принести смонтированные в стойке синтезаторные модули и подключить их к сцене MIDI-контроллера студии. фортепиано . Точно так же, если в студии есть набор известных басовых усилителей и акустических кабинетов, басисту, возможно, придется взять с собой только басы и блоки эффектов .
Требования к чтению различных типов нотной записи, импровизации и/или « игре на слух » варьируются в зависимости от типа сеанса записи и жанров исполняемой музыки. Ожидается, что классические музыканты, а также многие джазовые и популярные музыканты будут читать ноты и читать с листа . В джазе, роке и многих популярных музыкальных жанрах от исполнителей можно ожидать чтения таблиц аккордов и импровизации аккомпанемента и соло. В музыке кантри от исполнителей можно ожидать, что они будут читать таблицы числовой системы Нэшвилла и импровизировать под аккомпанемент и соло. Ожидается, что во многих традиционных и народных музыкальных стилях исполнители смогут играть на слух.
Сессионным музыкантам необходимо тонкое понимание стилей игры и идиом, используемых в разных жанрах. Например, саксофонисту, который в основном играет джаз, необходимо знать стиль R&B , если его просят импровизировать соло в песне в стиле R&B. Точно так же басист, которого попросили импровизировать ходячую басовую партию в песне рокабилли , должен знать основные линии и клише, используемые в этом жанре.
Независимо от стиля музыки, которую играют сессионные музыканты, некоторые качества универсальны: пунктуальность прибытия на сессию; ритмическая и интонационная точность; умение играть в хорошем ансамбле и отлично сочетаться с другими исполнителями; готовность следовать указаниям руководителей оркестров , музыкальных руководителей и музыкальных продюсеров ; и наличие хорошего музыкального вкуса в выборе музыкальных украшений и музыкальных фразировок .
В 1950-х и 1960-х годах сессионные исполнители обычно были активны на местных сценах звукозаписи, сосредоточенных в таких местах, как Лос-Анджелес , Нью-Йорк , Нэшвилл , Мемфис , Детройт и Muscle Shoals . [4] [5] [6] На каждой местной сцене был свой круг сессионных музыкантов из «А-списка», таких как The Nashville A-Team , исполнявшая многочисленные кантри- и рок-хиты той эпохи, две группы музыкантов в Мемфисе. , как Memphis Boys , так и музыканты, которые поддерживали записи Stax/Volt , а также Funk Brothers в Детройте, которые играли на многих записях Motown . [5]
В то время многодорожечное оборудование, хотя и было обычным явлением, было менее сложным, а инструментальные минусовки часто записывались «горячо», когда ансамбль играл вживую в студии. [7] Музыканты должны были быть доступны «по вызову», когда продюсерам требовалась партия, чтобы заполнить временной интервал в последнюю минуту. [8] В 1960-х годах Лос-Анджелес считался лучшим местом для записи в Соединенных Штатах — следовательно, студии были постоянно заняты круглосуточно, а время для сессий было очень востребовано и дорого. [9] Песни нужно было записывать быстро, за минимальное количество дублей. [10] В этой среде продюсеры и руководители звукозаписывающих компаний Лос-Анджелеса не терпели ненужных расходов или потраченного времени и зависели от услуг надежных резервных музыкантов, на которых можно было рассчитывать, что они запишут в различных стилях с минимальной практикой или дублями, и доставляйте хиты в короткие сроки. [8] [11]
Студийная группа — это музыкальный ансамбль , который работает в студии звукозаписи с целью сопровождения артистов, являющихся клиентами студии. Использование студийных групп было более распространено в 1960-е годы с такими группами, как Booker T. & the MG's . Преимущество наличия регулярной группы (подход, типичный для южного соула) , заключается в том, что у группы гораздо больше опыта совместной игры, что позволяет им лучше почувствовать ансамбль.