Моментальный снимок — это фотография , «снятая» спонтанно и быстро, чаще всего без художественного или журналистского замысла и обычно сделанная с помощью относительно дешевой и компактной камеры .
Распространенными темами моментальных снимков являются события повседневной жизни, часто изображающие членов семьи, друзей, домашних животных, играющих детей, дни рождения и другие праздники, закаты, туристические достопримечательности и тому подобное.
Снимки могут быть технически «несовершенными» или любительскими: плохо кадрированными или скомпонованными , не в фокусе и/или неправильно освещенными вспышкой . Автоматизированные настройки в потребительских камерах помогли получить технологически сбалансированное качество снимков. Использование таких настроек может выявить отсутствие экспертного выбора, который бы подразумевал больший контроль над точкой фокусировки и меньшую глубину резкости для получения более приятных изображений, выделяя объект на размытом фоне.
Моментальную фотографию можно считать чистейшей формой [ требуется ссылка ] фотографии, поскольку она обеспечивает изображения характеристиками, отличающими фотографию от других визуальных медиа — ее повсеместностью, мгновенностью, множественностью и правдоподобием . [1]
Когда в 1839 году появилась фотография, время экспозиции составляло несколько минут. Чтобы получить достаточно четкое изображение, камеру нельзя было держать в руках, и фотограф смотрел через заднюю часть камеры под черной тканью, прежде чем загрузить чувствительную пластину, в то время как его объекты должны были оставаться полностью неподвижными. Можно было использовать специальные подголовники и подлокотники, и даже если объекту удавалось оставаться удобным в этих обстоятельствах, ему приходилось пытаться контролировать выражение своего лица, если он хотел, чтобы его черты должным образом проявились на снимке. Это делало невозможным запечатлеть какую-либо спонтанность. [2] В течение следующих десятилетий фотографы-экспериментаторы, которые надеялись запечатлеть резкие детали, которые ранее смазывались размытостью движения , разработали множество видов усовершенствований, таких как повышенная светочувствительность эмульсий, более быстрые объективы и автоматические затворы. Более естественное выражение в портретной съемке считалось приоритетом, в то время как другие хотели иметь возможность фотографировать атмосферные детали в пейзажах. [3]
В 1850-х годах стало появляться все больше примеров «мгновенной фотографии». Многие из первых пионеров не обязательно были амбициозными художниками, но также могли быть любителями или коммерческими фотографами, обслуживающими публику, которая в основном предпочитала доступные небольшие форматы, такие как кабинетные карточки и стереоизображения. Сюжеты часто отражали популярные развлечения того времени. Поскольку времяпрепровождение на пляже стало любимым времяпрепровождением в странах-первопроходцах Франции и Англии, виды морского побережья стали очень популярной темой, и четкость волн на таких снимках дает представление о длительности экспозиции. Белковый вид побережья в Булонь-сюр-Мер Эдмона Бако был очень ранним примером, предположительно сделанным в мае 1850 года. Экспериментальный негатив из альбуминового стекла показал множество волн как неопределенную белую область на снимке с относительно высоким контрастом. Джон Диллвин Ллевелин выставил несколько ранних мгновенных фотографий побережья в Лондоне в 1854 году и на Всемирной выставке в Париже в 1855 году. Они были хорошо приняты критиками, с подробным анализом того, насколько хорошо были изображены волны. Ллевелин, вероятно, был одним из первых, кто применил автоматический затвор, но неизвестно, когда он начал эту практику. [4] [5]
Обычно считалось, что время экспозиции для мгновенной фотографии составляет одну секунду или меньше, но у этого термина не было четкого определения, и некоторые даже утверждали, что их фотографии, экспонированные в течение 30 секунд, можно назвать мгновенными. [6]
Томас Скейф понял, что для меньших объективов и меньших фотографий требуется меньшее время экспозиции, и в 1859 году разработал свою маленькую камеру «Пистолграф». К концу года он утверждал, что он и его ученики сделали около 500 снимков с помощью ручной камеры с пружинными затворами. Крошечные «пистолграммы» лучше всего рассматривать с помощью увеличительного стекла, но также можно было делать увеличения (необычная практика в то время), в сотни раз превышающие размер оригинала, с достаточной резкостью. Оригинальный «хромокристаллический» пример размером с брошь, изображающий трех детей, был высоко оценен Brighton Herald : «смеющийся, насмешливый глаз питомца в центре — это, действительно, фотографический триумф, а характеры двух других безошибочно запечатлены в их чертах». [6]
В 1860 году Джон Гершель писал о «возможности сделать фотографию, так сказать, моментальным снимком — запечатлеть изображение за десятую долю секунды». Гершель считал, что это уже было возможно в то время, или, в противном случае, скоро станет возможным. Он также считал само собой разумеющимся, что это всего лишь один шаг до реализации стереоскопического кино. [7]
В марте 1878 года на собрании Южно-Лондонского фотографического общества фотограф-любитель Чарльз Харпер Беннетт показал несколько удивительных снимков, сделанных с помощью сухих желатино-серебряных пластин, которые он нагревал до семи дней, чтобы повысить чувствительность. «Сцена с лодкой на реке, экспозиция с помощью дроп-затвора — скажем, двадцатая часть секунды» продемонстрировала быстроту этого улучшенного процесса. Пластины также были намного проще в обращении, что гарантировало, что формула была подхвачена несколькими крупными коммерческими компаниями по производству фотопластин в течение нескольких недель после того, как Беннетт опубликовал ее. Вскоре она стала более популярной, чем процесс мокрого коллодия . [8]
15 июня 1878 года Эдвард Мейбридж записал различные фазы рыси и галопа скаковых лошадей на максимальной скорости, как было поручено Леландом Стэнфордом . Поскольку сильно отретушированная фотография 1877 года была воспринята с большим подозрением, представители прессы были приглашены стать свидетелями события, что привело к широкому освещению успешных экспериментов в газетах. Фотографии были опубликованы в виде карточек под названием « Лошадь в движении» , а также представлены в научно-популярных журналах, включая Scientific American и La Nature .
Концепция моментального снимка была представлена широкой публике компанией Eastman Kodak , которая в 1900 году представила камеру Brownie box. Kodak поощряла семьи использовать Brownie для запечатления моментов времени и делать фотографии, не беспокоясь о получении идеальных изображений. Реклама Kodak призывала потребителей «праздновать моменты своей жизни» и найти «момент Kodak».
Мгновенные камеры , которые проявляли и фиксировали изображение сразу после съемки, были разработаны и успешно продавались компанией Polaroid Corporation Эдвина Х. Лэнда с 1948 года. Несколько других компаний последовали примеру. В то время большинство других камер производили негатив , который нужно было проявлять и фиксировать химикатами, а затем воспроизводить в виде увеличенных отпечатков в темных комнатах или лабораториях.
Многие профессиональные фотографы и кинематографисты использовали эту технику в качестве быстрого теста и справочного материала перед тем, как приступить к более трудоемкому окончательному производству своей работы, результаты которого можно было увидеть только гораздо позже. Мгновенные камеры также имели определенный успех на потребительском рынке, но никогда не были так широко распространены среди любителей, как более дешевые системы с негативными рулонами пленки.
Ранним теоретиком эстетики моментального снимка был австрийский архитектурный критик Йозеф Август Люкс, который в 1908 году написал книгу под названием Künstlerische Kodakgeheimnisse (Художественные секреты Kodak), в которой он отстаивал использование камер Kodak, таких как Brownie. Руководствуясь позицией, на которую повлияла католическая критика современности , он утверждал, что простота использования камеры означает, что люди могут фотографировать и документировать свое окружение и таким образом создавать, как он надеялся, своего рода стабильность в приливах и отливах современного мира. [9]
Термин «эстетика моментального снимка» возник в рамках тенденции в области художественной фотографии в США примерно с 1963 года [ требуется ссылка ] . Стиль обычно характеризуется банальными повседневными сюжетами и нецентральным кадрированием. Сюжет часто представляется без видимой связи между изображениями и вместо этого опирается на сопоставление и разъединение отдельных фотографий.
Основателем американского направления был Роберт Франк , выпустивший в 1958 году книгу фотографий « Американцы » . [10]
Тенденция моментальных снимков была продвинута Джоном Шарковски , который был главой отдела фотографии в Музее современного искусства с 1962 по 1991 год, и она стала особенно модной с конца 1970-х до середины 1980-х годов [ нужна ссылка ] . Известными практиками являются Гарри Виногранд , [11] Нэн Голдин , [12] [13] Вольфганг Тильманс , Мартин Парр , Уильям Эгглстон и Терри Ричардсон . В отличие от фотографов, таких как У. Юджин Смит и Гордон Паркс , эти фотографы стремились «не реформировать жизнь, а познать ее». [14] Фрэнк сказал: «Я устал от романтизма, [...] я хотел представить то, что я видел, чисто и просто». [15] Шарковски выдвинул на первый план работы Дианы Арбус , Ли Фридлендера и Гарри Виногранда на своей влиятельной выставке « Новые документы » в Музее современного искусства в 1967 году, [11] на которой он определил новую тенденцию в фотографии: снимки, которые, казалось, имели повседневный, моментальный вид и имели сюжет, который казался поразительно обыденным. [11] Виногранд сказал: «Когда я фотографирую, я вижу жизнь, […] Это то, с чем я имею дело. У меня нет картинок в голове… Я не беспокоюсь о том, как будет выглядеть фотография. Я позволяю этому позаботиться самому о себе… Дело не в том, чтобы сделать хорошую фотографию. Это может сделать каждый». [16]
Позже фотографы, такие как Дайдо Морияма , Хиромикс , Райан МакГинли , Мико Лим и Арнис Балкус , получили международное признание благодаря эстетике моментального снимка. С начала 1990-х годов этот стиль стал преобладающим в модной фотографии , особенно в молодежных модных журналах, таких как The Face , и фотографии этой эпохи часто ассоциируются с так называемым « героиновым шиком » (образ, который часто рассматривается как находившийся под влиянием, в частности, Нэн Голдин [13] ).
Термин возник из-за увлечения художников «классическими» черно-белыми народными снимками, характеристиками которых были: 1) они делались с помощью ручной камеры, на которой видоискатель не мог легко «видеть» края кадра, [ необходима ссылка ] в отличие от современных дешевых цифровых камер с электронным видоискателем , и поэтому объект должен был быть в центре; и 2) их делали обычные люди, записывая церемонии своей жизни и места, которые они жили и посещали.
Традиция все большей автоматизации «камеры моментального снимка» продолжается с недорогими цифровыми камерами типа «наведи и снимай » и камерафонами , которые полностью автоматизируют вспышку, скорость пленки , фокусировку , выдержку и многие другие функции, которые обеспечивают сбалансированное качество результатов. С 2010-х годов даже визуальные эффекты можно было легко добавлять в режиме реального времени с помощью программного обеспечения на основе технологии дополненной реальности , например, с помощью фильтров в Snapchat .
Благодаря камерафонам, которые мы обычно держим под рукой большую часть дня, съемка, обмен и публикация снимков в Интернете стали повсеместной повседневной практикой во всем мире.
Фотография, сделанная камерой мобильного телефона, стала самостоятельной формой искусства.