Сопрано -саксофон — небольшой, высокочастотный представитель семейства саксофонов деревянных духовых инструментов, изобретенный в 1840-х годах бельгийским мастером Адольфом Саксом . [1] Построенный в B♭ на октаву выше тенор-саксофона (или реже, немного ниже в C), сопрано является третьим по величине членом семейства саксофонов, которое состоит (от наименьшего к наибольшему) из соприлло , сопранино , сопрано, альта , тенора , баритона , баса , контрабаса и субконтрабаса . Соприлло и сопранино — редкие инструменты, что делает сопрано самым маленьким саксофоном, используемым повсеместно.
Транспонирующий инструмент, настроенный в тональности B ♭ , современные сопрано-саксофоны с высокой тональностью F ♯ имеют диапазон от концертного A ♭ 3 до E 6 (пишется от низкого B ♭ до высокого F ♯ ) и поэтому настроены на одну октаву выше тенор-саксофона. Существует также сопрано-саксофон с тональностью C , [1] что встречается редко; большинство образцов были произведены в Америке в 1920-х годах.
Сопрано имеет все тональности других моделей саксофонов (за исключением низкой A на некоторых баритонах и альтах). Сопрано-саксофоны изначально имели тональность от низкой B до высокой E ♭ , но механизм низкой B ♭ был запатентован в 1887 году [2] , и к 1910 году почти все саксофоны были настроены на низкую B ♭ , включая сопрано. В 1920-х годах для сопрано стало стандартом настраиваться на высокую F. Начиная с 1950-х годов высокая F ♯ предлагалась в качестве опции на некоторых сопрано, а к 1970-м годам большинство инструментов профессионального уровня имели высокую F ♯ тональность. Почти все сопрано, сделанные сегодня, настроены на высокую ноту F ♯ в качестве стандарта, а некоторые современные профессиональные сопрано (например, сделанные Yanagisawa , Selmer и Yamaha ) могут иметь высокую ноту G рядом с нотой F ♯ . Кроме того, опытные исполнители могут использовать регистр альтиссимо , который позволяет им охватывать эти ноты и играть еще выше, обычно независимо от диапазона тональности их инструмента.
Многие сопрано, произведенные с 1990-х годов, имеют съемные шейки и включают одну прямую и одну изогнутую вниз шейку. Полностью прямую сопрано нужно держать вверх и наружу во время игры, что позволяет ей хорошо выступать и может обеспечить более энергичный внешний вид во время выступления. Изогнутая шейка позволяет держать инструмент немного вниз и при этом сохранять правильный угол мундштука, что облегчает использование пюпитра и может снизить усталость в правой руке у некоторых исполнителей. Некоторые также считают, что изогнутая шейка придает сопрано более теплый, менее носовой тон, хотя это является предметом споров среди исполнителей. Однако некоторые исполнители, техники и инженеры предпочитают цельные сопрано, а не те, у которых есть съемные шейки, потому что система приемника/шипа грифа подвержена чрезмерному износу и со временем может давать утечки, что затрудняет игру на инструменте, если ее не исправить. Из-за того, что многие музыканты предпочитают изогнутые грифы, иногда цельные инструменты изгибаются во время производства выше октавного ключа (например, Yamaha YSS-62R и YSS-82ZR). Некоторые производители также выпускают полностью изогнутые сопрано, которые очень похожи на небольшой альт-саксофон с более прямым грифом/изгибом, а также сопрано с «наконечником колокола», которые являются прямыми, но имеют раструб, слегка наклоненный вверх, и обычно используются с изогнутым грифом (их часто называют «сакселло» из-за их сходства с довольно редкой моделью Saxello, произведенной King в 1920-х годах, хотя настоящий раструб Saxello наклонен больше, а его канал отличается [3] ). Все варианты имеют те же самые тональности и диапазон, что и традиционное прямое сопрано, но, как и в случае с грифами, некоторые музыканты считают, что изогнутые и сопрано с «наконечником колокола» звучат теплее и менее гнусаво.
Из-за более высокого тона сопрано более чувствительно к интонации , чем нижние саксофоны, поэтому игрок должен иметь больше навыков с поддержкой дыхания , положением языка и мягкого неба , а также амбушюром (совместно известными как интонирование). [4] Он также менее прощает плохое обслуживание, чем нижние саксофоны. Это привело к распространенному мнению, что сопрано либо изначально расстроено, либо на нем гораздо сложнее играть, чем на нижних саксофонах, но многие опытные игроки и преподаватели не согласны с этими мнениями.
Мундштуки для сопрано-саксофона доступны в различных исполнениях, что позволяет исполнителям подбирать звучание по своему желанию.
Сопрано-саксофон в основном используется как сольный и камерный инструмент в классической музыке , хотя иногда его используют в концертном ансамбле или оркестре . Он включен в квартет саксофонов и играет ведущую роль. Многие сольные пьесы были написаны для него такими композиторами, как Эйтор Вилла-Лобос , Алан Ховханесс , Дженнифер Хигдон , Такаши Йошимацу , Чарльз Кёхлин , Джон Макки , Миклош Марош, Марк Меллитс, Белинда Рейнольдс, Джон Корильяно , Рольф Мартинссон , Свен-Давид Сандстрём , Калеви Ахо , Андерс Хиллборг , Бритта Бюстрём , Виктория Борисова-Оллас , Андреа Тарроди , Паула аф Мальмборг Уорд и Анн-Софи Сёдерквист
Как оркестровый инструмент он использовался в нескольких композициях. Рихард Штраус использовал его в своей Sinfonia Domestica , где в музыку включены партии для четырех саксофонов, включая сопрано-саксофон в C. Он также используется в « Болеро » Мориса Равеля и имеет характерное соло, следующее непосредственно за соло тенор-саксофона. Венсан д'Энди включает сопрано в своей опере Fervaal .
Среди известных классических саксофонистов-сопрано Карина Рашер , Кристин Ралл , Майкл Эрнандес, Эжен Руссо , Кеннет Це , Жан-Ив Фурмо , Жан-Дени Миша, Винсент Дэвид, Джон Харл , Мариано Гарсия, Клод Делангль , Арно Борнкамп , Тимоти Макаллистер , Кристофер Кревистон. и Андерс Паулссон .
Хотя сопрано-саксофон не так популярен в джазе , как альт- и тенор-саксофоны , он сыграл свою роль в его развитии. Среди величайших джазовых сопрано-саксофонов — виртуоз 1930-х годов Сидни Беше , новатор 1950-х годов Стив Лейси и, начиная с его знакового альбома 1961 года My Favorite Things , Джон Колтрейн .
Другие известные джазовые исполнители включают: Уэйн Шортер , Мак Голдсбери, Пол МакКэндлесс , Джонни Ходжес , Уолтер Паразайдер , Оливер Нельсон , Боб Берг , Джо Фаррелл , Лаки Томпсон , Сонни Форчун , Энтони Брэкстон , Сэм Риверс , Гэри Бартц , Бенни Мопин , Брэнфорд Марсалис , Кирк Уолум , Ян Гарбарек , Дэнни Маркович из Марбина , Пол Винтер , Дэйв Либман , Эван Паркер , Хана Джон Тейлор, Сэм Ньюсом , Кенни Джи , Джейн Айра Блум и Чарли Мариано (в том числе в его работе с басистом Эберхардом Вебером ).
Среди других известных сопрано-саксофонистов — Джулиан Смит , Джошуа Редман , Джей Бекенштейн , Дэйв Коз , Гровер Вашингтон-младший , Ронни Лоус , Лерой Мур , Сара Скиннер из Red Dirt Skinners и нигерийский афробит -мультиинструменталист Фела Кути .
Музыка большого оркестра иногда требует, чтобы альт- или тенор-саксофонист дублировал сопрано-саксофон, особенно ведущую партию альта.
Подобно флейте , сопрано-саксофон в культурном отношении ассоциируется с мягким джазом и легким слушанием . Таким образом, он часто является предметом различной инструментальной « фоновой музыки », исполняемой в лифтах , отелях , супермаркетах , торговых центрах и других закрытых помещениях.
Кенни Джи стал разговорной иконой инструмента, появляясь в периодических рекламных роликах и интернет-мемах. [5] Джулиан Смит, вдохновленный творчеством Кенни Джи , занял третье место [6] на конкурсе Britain's Got Talent в 2009 году, исполнив сольное исполнение в каждом из трех выступлений с сопрано-саксофоном.
В некоторых популярных музыкальных интерпретациях сопрано-саксофон обычно сочетается с электрическим пианино типа FM и электронными звуками барабанов , чтобы создать плавную аранжировку в стиле R&B . Он также популярен в японской музыке , чаще всего в жанрах AOR и city pop .
Из-за его иногда похожего звука на гобой , сопрано-саксофон может быть спутан слушателями с ним. Сопрано-саксофон также может использоваться в качестве замены, когда гобой недоступен.
Сопрано-саксофон также иногда путают с кларнетом B ♭ . У кларнета совершенно другой тембр, он обычно намного тише, может играть на увеличенную кварту ниже и обычно на квинту выше (хотя сопрано-саксофон также может играть на такой высоте с альтиссимо , для исполнителя это нетипично). Саксофон сделан из латуни и либо лакирован, либо покрыт серебром, золотом или иногда черным никелем, в то время как кларнет либо черный, либо отчетливо древесно-зернистый, с серебряными или золотыми клавишами.
В 2001 году Франсуа Луи создал аулохром — деревянный духовой инструмент, состоящий из двух соединенных сопрано-саксофонов, на которых можно играть как в унисон, так и в гармонии. [7]
.jpg/1280px-Jan_Garbarek_Operaen_Oslo_Jazzfestival_(185843).jpg)