Таппа — это форма индийской полуклассической вокальной музыки . Ее особенность — плавный темп, основанный на быстрой, тонкой и узловатой конструкции. Ее мелодии мелодичны и сладки и изображают эмоциональные всплески влюбленных. Таппа (множественное число) в основном исполнялись певицами, известными как баиджи, при королевских дворах.
Таппа возникла из народных песен наездников на верблюдах в Пенджабе . [1] Стиль музыки таппа был усовершенствован и представлен императорскому двору императора Великих Моголов Мухаммада Шаха , [2] а позднее Мианом Гуламом Наби Шори или Шори Мианом, придворным певцом Асафа-уд-Доулаха , наваба Авадха . [ необходима ссылка ]
В Бенгалии Рамнидхи Гупта и Калидас Чаттопадхья сочинили бенгальскую таппу, и их называют Таппа Нидху Бабу. Таппа- гаяки приняла новую форму и спустя десятилетия превратилась в пуратани , полуклассическую форму бенгальских песен.
Таппа, как значительный жанр в бенгальских музыкальных стилях, достиг уровня совершенства в текстах и исполнении (gayaki), возможно, не имеющего себе равных в других частях Индии. Чрезвычайно популярный во второй половине 19-го века и начале 20-го века, таппа был жанром выбора богатой элиты, а также классов с более скромными средствами. Развитым форматом таппы был стиль baithaki , который развивался под прямым покровительством земельной элиты классов заминдари конца 19-го и начала 20-го веков, в их baithak-khanas (дословно baithak - собрание, khana - залы или салоны) и jalsaghar (дословно залы для развлечений, mujra или nautch halls)
Известные композиторы включали Бидьясундар, Рупча и Паккхи, Дадатакур и Хиралал Саркхел. [ требуется цитата ] К сожалению, поскольку таппа была в основном вокальной традицией, много бесценного материала из тела искусства было утеряно с течением времени. Многие прославленные артисты умерли до того, как записи музыки стали обычным явлением. То, что осталось сегодня, в основном передается из поколения в поколение устными традициями, а также некоторыми письменными материалами, которые иногда обнаруживаются в ходе исследований.
Рамкумар Чаттопадхай был, пожалуй, самым значительным вокальным сторонником стиля таппа в Бенгалии в последнее время [ требуется ссылка ] и известен своими полуюмористическими и в основном художественными интерпретациями и комичным включением английского языка в бенгальские тексты песен, как собственными переводами, так и анекдотическими переводами, основанными на более ранних источниках, якобы для «понимания» британских «сахибов» в эпоху британского владычества , но содержащими много подрывных и саркастических тонов в английских транслитерациях, явно направленных против имперского режима, но тонко выраженных, чтобы не вызвать подозрений у строгого и (обычно) чувствительного колониального правительства и не вызвать обвинений в подстрекательстве к мятежу . (например, Let me go, ohe dwari , tumi kader kuler bou (юмористически переведено им как «Госпожа, к чьей семье вы принадлежите...»).
Среди выдающихся ныне живущих исполнителей этого стиля — Pt. Лакшманрао и его дочь Видуши Мита Пандит , [3] [ круговая ссылка ] Пандита Малини Раджуркар и Шашвати Мандал из Гвалиор Гараны , [4] Шанно Хурана из Рампур-Сахасванской гхараны , [5] Смт. Шубхада Парадкар, ученик Гаджананрао Джоши и Пт. Аджой Чакрабарти из Патиала-гараны .
Среди инструменталистов исполнитель на сароде Шекхар Боркар из Пуны был первым, кто исполнил таппу на инструменте, применив при этом стиль игры Tarankaar Baaz, который он изобрел. [6] [7]