Телеспектакль — это сценарий или сценарий , используемый при создании телевизионной программы или сериала. В общем использовании этот термин чаще всего используется в отношении отдельной продукции, такой как телевизионный фильм , телевизионная пьеса или эпизод сериала- антологии . [1] Однако во внутриотраслевом использовании все телевизионные сценарии (включая эпизоды текущих драматических или комедийных сериалов) представляют собой телеспектакли, хотя авторская телеспектакль может быть классифицирована как авторская, в зависимости от обстоятельств ее создания. . [2]
Этот термин впервые появился в 1950-х годах, когда телевидение приобретало культурное значение, чтобы отличать телеспектакли от пьес , написанных для театра , и сценариев , написанных для фильмов. Все три имеют разные форматы, соглашения и ограничения.
Согласно действующим рекомендациям Гильдии писателей Америки , телевизионный сценарий состоит из двух отдельных частей: «рассказ» и «телеспектакль». История включает в себя «основное повествование, идею, тему или схему, указывающую развитие и действие персонажей», в то время как телеспектакль состоит из «отдельных сцен и полного диалога или монолога (включая связанное с ним повествование ), а также настроек камеры, если необходимо». [2] Проще говоря, сценарий отличает вклад идей в историю от фактического написания диалогов и сценических указаний, присутствующих на странице в готовом продукте.
Соответственно, сюжет и телеспектакль будут отображаться в телевизионном сценарии как отдельные роли, если в создании сценария эти роли играли разные люди; если один и тот же человек или люди одинаково выполняли обе роли (если они также не работали над концепцией с одним или несколькими людьми, не участвующими непосредственно в написании сценария или разработке концепции истории), то авторы истории и телеспектакля не будут использоваться, а вместо этого будет будет предоставлен объединенный «написанный» кредит. [2] Однако кредит «написанный» может быть выдан не более чем трем людям; если в нем участвовало более трех человек, то в титрах необходимо отличать тех, кто участвовал в «рассказах», от тех, кто участвовал в «телеспектакле». [2]
Формат структурирован как традиционный сценарий, но он зависит от типа телешоу, для которого написан сценарий. Он взаимозаменяемо различает ситком и драматический сериал в зависимости от того, как происходит их производство. Два типа постановок: многокамерная и однокамерная телеспектакль .
Шоу, в которых используются телеспектакли с несколькими камерами, обычно снимаются перед живой аудиторией в студии . Рекомендации для этих сценариев включают в себя размещение всех диалогов с двойным интервалом , ремарки напечатаны заглавными буквами и нумерацию всех сцен вверху каждой страницы. В отличие от киносценариев, где одна страница может быть переведена на одну минуту, страница телеспектакля занимает 30 секунд экранного времени. [3] Другие рекомендации включают в себя начало каждой новой сцены на новой странице, а также обязательное наличие в каждой сцене списка персонажей, которые будут появляться в определенной сцене. [4] Ситкомы традиционно снимаются с использованием нескольких камер.
Формат однокамерных сценариев написан в «кинематографическом стиле» [4] , аналогичном сценарию фильма. Формат написан с использованием диалогов через один интервал, а ремарки напечатаны строчными буквами. Но, как и в многокамерных телеспектаклях, здесь есть паузы, которые начинают новую сцену на следующей странице. [4]
Продолжительность или продолжительность шоу варьируются в зависимости от типа производства, для которого пишется сценарий. Обычно телеспектакль может длиться 22 или 45 минут с дополнительным временем из-за рекламы. [5]
В часовых телевизионных антологиях драматических шоу Золотого века телевидения , таких как «Стальной час США» , « Телевизионный театр Гудиер» , «Телевизионный театр Филко» , «Час Алкоа» , «Театр Армстронг Серкл » и «Студия Один» , постановки часто транслировались по телевидению. в прямом эфире из студий с ограниченными декорациями и другими ограничениями, аналогичными театральным представлениям. Эти ограничения сильно отличали телеспектакль от сценария.
Однако телевизионные драматурги, такие как Пэдди Чаевски , Дж. П. Миллер и Тэд Мозель , использовали такие ограничения в свою пользу, написав телевизионные пьесы с интимными ситуациями и семейными конфликтами, характеризующимися натуралистическими, срезистыми жизненными диалогами. При просмотре вживую такие постановки имели качество реального времени, которого нет в фильмах (снято вне последовательности), однако в них использовались крупные планы, сдержанная игра и другие элементы, которых нет в сценических постановках. Для многих зрителей это было равносильно просмотру живого театра в их гостиной, и этот эффект усилился, когда телевизионные спектакли расширились с 60-минутных временных интервалов до 90-минутных серий с появлением Playhouse 90 в конце 1950-х годов. [6]
Известные примеры: