Первый Золотой Век Телевидения [1] — это эпоха телевидения в Соединенных Штатах , отмеченная большим количеством живых постановок. Период, как правило, считается начавшимся в 1947 году с первым эпизодом драматической антологии Kraft Television Theater [2] и закончившимся в 1960 году последним эпизодом Playhouse 90 [3] (хотя несколько шоу и звезд Золотого Века продолжили свое существование в 1960-х годах). За Золотым Веком последовала сетевая эра , когда телевизионная аудитория и программы перешли на менее критикуемые продукты, почти все из которых были записаны на пленку или сняты на пленку.
До 1928 года были некоторые попытки создания телевизионных программ с использованием механического телевизионного процесса. Одним из первых сериалов, созданных специально для телевидения, чтобы иметь продолжительный показ, был детективный сериал CBS 1931–1933 годов « Телевизионный призрак» , который шел в течение всех 19 месяцев, пока его флагманская телевизионная станция, тогда W2XAB, была в эфире. Ограничения механического телевидения по своей сути означали, что эти постановки были чрезвычайно примитивными; «Телевизионный призрак» , например, полностью состоял из 15-минутного монолога одного актера, причем единственным визуальным планом была голова актера. К тому времени, когда электронное телевидение стало более зрелым в конце 1930-х годов, появлялись некоторые более разнообразные экспериментальные программы, включая прямые спортивные трансляции и некоторые игровые шоу (такие как «Телевизионная викторина CBS» и «Правда или последствия »); большая часть телевизионных услуг была приостановлена с 1942 года из-за Второй мировой войны . Десятилетний период новых разработок в области телевизионных технологий позволил вещательным компаниям подготовиться к окончанию войны, а последующее послевоенное процветание способствовало увеличению потребительских покупок телевизоров.
Ранние телевизионные трансляции ограничивались прямыми трансляциями или съемками (первая практичная система видеозаписи, Quadruplex компании Ampex , появилась только в 1957 году). [4] Трансляция новостей, спортивных состязаний и других мероприятий в прямом эфире была своего рода технической проблемой на заре телевидения, а прямая трансляция драмы с несколькими камерами была чрезвычайно сложной. Для прямой трансляции 90-минутной драмы могло потребоваться около дюжины декораций и по крайней мере столько же камер. Основные изменения декораций и другие изменения должны были происходить во время рекламы, и не было никаких «вторих дублей». Актеры и съемочная группа работали, осознавая, что их телепередачу смотрят около 10 миллионов человек, и любая ошибка была замечена в прямом эфире.
После внедрения видеозаписи в 1957 году многие живые драмы снимались «вживую на пленку», сохраняя при этом вид и атмосферу «живого» телевидения, но при этом позволяя как сохранять программу для последующей трансляции, так и делать повторные дубли (что все еще редкость, поскольку для монтажа видеопленки требовалось лезвие бритвы, и он не применялся без крайней необходимости). [5]
В Великобритании с самого начала регулярного телевещания в 1936 году и до 1980-х годов внутренние сцены для телевизионных драм и комедийных шоу снимались электронными камерами, в то время как внешние сцены снимались пленочными камерами. Такая договоренность обусловила британских зрителей идентифицировать «живой» вид с внутренними сценами и «кинематографический» вид с внешними сценами. В США и Западной Германии большинство шоу производились полностью либо на пленке, либо на видео, чтобы избежать резкой разницы в частоте кадров. Большинство других стран избегали съемок на открытом воздухе для телевизионных постановок, насколько это было возможно, пока не стали доступны портативные видеокамеры.
К началу 1960-х годов около 90% домохозяйств США имели телевизор, а роли телевидения и радио существенно изменились. Радио во многом спасло от устаревания изобретение гораздо более портативного транзисторного радио в 1950-х годах и одновременное появление FM-радио с более высоким качеством звука , так что радио стало в первую очередь средством передачи музыки, в то время как программирование сценариев стало полностью прерогативой телевидения.
На заре развития телевидения появились часовые антологические драматические сериалы, многие из которых получили признание критиков. [6] [7] Примерами могут служить Kraft Television Theatre (дебютировал 7 мая 1947 года), The Chevrolet Tele-Theatre (дебютировал 27 сентября 1948 года), Television Playhouse (дебютировал 4 декабря 1947 года), The Philco Television Playhouse (дебютировал 3 октября 1948 года), Westinghouse Studio One (дебютировал 7 ноября 1948 года) и Your Show Time (дебютировал 21 января 1949 года).
Высокая культура доминировала в коммерческих программах сетевого телевидения в 1950-х годах с первыми телевизионными появлениями Леонарда Бернстайна (на Omnibus ) и Артуро Тосканини , первыми телепередачами из Карнеги-холла , первыми прямыми трансляциями в США пьес Шекспира , первыми телетрансляциями балетов Чайковского « Спящая красавица» и «Щелкунчик » и первой оперой, специально написанной для телевидения, «Амаль и ночные гости » Джана Карло Менотти . Радиопрограмма Bell Telephone Hour на NBC начала свою работу на телевидении с участием как классических, так и бродвейских исполнителей. Сети нанимали художественных критиков, в частности, Алин Сааринен и Брайана О'Доэрти , что было в основном прекращено с началом эры цифрового телевидения ( последним по значимости был Джон Леонард из CBS ). [8] [9]
Как новое средство массовой информации, телевидение представило множество инновационных концепций программирования, таких как разнообразные культурные программы «Омнибуса» , дебютировавшие 9 ноября 1952 года и завоевавшие 65 наград за время своего существования до 16 апреля 1961 года.
Телевизионная драма в прайм-тайм демонстрировала как оригинальные, так и классические постановки, включая первые телетрансляции программ Уолта Диснея , а также первые телетрансляции Мэри Мартин в «Питере Пэне» , классике MGM «Волшебник из страны Оз» и «Золушке » Роджерса и Хаммерштейна . [ 10] Первой экранизацией истории о Джеймсе Бонде стала телепьеса «Казино Рояль» , вышедшая в эфир в 1954 году. Критики и зрители с нетерпением ждали новых телепьес Пэдди Чаефски , Хортона Фута , Тэда Мозеля , Реджинальда Роуза , Рода Серлинга , Уильяма Темплтона , Гора Видала и других. [11] [12] Некоторые из этих телепьес, включая «Двенадцать разгневанных мужчин » Роуза и «Марти » Чаефски , были адаптированы для фильмов и других медиа и получили большое признание. [6] [7] [13]
Большинство этих программ были созданы как части живых драматических антологий , таких как The Philco Television Playhouse , Kraft Television Theatre и Playhouse 90. Живые, сокращенные версии пьес, таких как «Сирано де Бержерак» , с членами актерского состава бродвейского возрождения 1946 года, воссоздающими свои роли, регулярно показывались в течение этого периода. [14] [15] Playhouse 90 был одним из последних шоу такого рода; к концу 1950-х годов производство большинства американских телепередач переместилось в Голливуд , который сам по себе нес контрастную культуру и чувствительность по сравнению с шоу, базирующимися в Нью-Йорке , где зародилось большинство программ Золотого века. [16]
Этот высококультурный подход к телевидению можно было бы интерпретировать как продукт своего времени, поскольку сети были озабочены «культурным подъемом» и рассматривали его как способ культурной легитимности на новом носителе. [17] Похожий подъем произошел в конце 1990-х — начале 2000-х годов, когда сети переходили на формат высокой четкости. Это было время, когда Discovery Channel поручил Discovery HD Theater транслировать документальные фильмы в формате HD о природе и истории, в то время как BBC выпустила Planet Earth . Это совпало с подъемом нового Золотого века телевидения , который возник в двадцать первом веке.
Популярностью пользовались комедийные и варьете-шоу. Среди звезд комедии, у которых были собственные шоу, были: Милтон Берл , Сид Цезарь , Бернс и Аллен , Джек Бенни , Боб Хоуп , Джеки Глисон , Ред Скелтон , Эбботт и Костелло , Мартин и Льюис , а также Граучо Маркс , который снимался в своей викторине You Bet Your Life . Дина Шор , Перри Комо , Эдди Фишер , Нэт Кинг Коул , Дин Мартин , Фрэнк Синатра и Лоуренс Уэлк , а также другие звезды вели популярные еженедельные музыкальные варьете-шоу. Шоу Эда Салливана представило множество известных выступлений в течение десятилетия.
Профессиональный рестлинг был одним из самых популярных жанров программирования в ранние дни телевидения, во многом основанный на звездной мощи Великолепного Джорджа Вагнера. Персонаж Вагнера на ринге стал самой большой козырной картой, которую когда-либо знала индустрия. Поскольку сети искали дешевые и эффективные программы, чтобы заполнить свои временные слоты, прославленный рестлинг стал настоящим хитом у зрителей, поскольку это была первая программа любого рода, которая принесла реальную прибыль. [18] Следовательно, именно Великолепный Джордж принес этот вид спорта в гостиные страны, поскольку его театральность и мелодраматическое поведение сделали его нереальной фигурой в американской поп-культуре. [19] Его первое появление на телевидении состоялось 11 ноября 1947 года (событие, которое было названо одним из 100 лучших телевизионных событий 20-го века по версии Entertainment Weekly [20] ), и он сразу же стал национальной знаменитостью на том же уровне, что и Люсиль Болл и Боб Хоуп (который лично пожертвовал сотни шикарных мантий для коллекции Джорджа), изменив при этом ход индустрии. Прорестлинг больше не был просто действием на ринге, но Вагнер создал новое чувство театральности и характерного исполнения, которого ранее не существовало. Более того, в самом прямом смысле, именно Великолепный Джордж в одиночку создал телевидение как жизнеспособное развлекательное средство, которое потенциально могло охватить миллионы домов по всей стране. [21] Говорят, что Джордж, вероятно, был ответственен за продажу такого же количества телевизионных приемников, как Милтон Берл. [22]
Вестерны быстро стали основным продуктом телевизионных развлечений 1950-х годов. Первым, 24 июня 1949 года, было шоу Hopalong Cassidy , изначально смонтированное из 66 фильмов, снятых Уильямом Бойдом . Большое количество вестернов категории B транслировалось по телевидению в качестве заполнения времени, в главных ролях снимались такие актеры, как: Джин Отри , Рой Роджерс , Текс Риттер , Джон Уэйн , Лэш ЛаРю , Бастер Крэбб , Боб Стил , Джонни Мак Браун , Хут Гибсон , Кен Мейнард и другие. Ряд продолжительных телевизионных вестернов стали классикой сами по себе. Известные телевизионные вестерны включают в себя: «Шоу Джина Отри» , «Шоу Роя Роджерса» , «Дымок из ствола » , «Одинокий рейнджер» , «Приключения Дикого Билла Хикока» , «Стрелок» , «Живым или мёртвым» , «Имею оружие — буду путешествовать» , «Уайатт Эрп » , «Бэт Мастерсон» , «Рассказы Уэллса Фарго» , «Рейндж-рейнджер» , «Сиско Кид» , «Бонанца» , «Вирджинец» , «Обоз » , «Беспокойный стрелок» , « Погоня » , «Энни Окли» , «Большая долина » , «Мэверик» , «Высокий чапараль» , «Шугарфут » , «Шайенн» , «Приключения Кита Карсона» , «Театр Зейна Грея Дика Пауэлла» , «Дни в Долине Смерти » и многие другие.
Середина 1950-х годов была периодом быстрого роста популярности формата шоу-викторины, пока его не окружила серия скандалов , ускоривших конец золотого века. Малобюджетные игровые шоу и панельные шоу продолжали пользоваться популярностью в качестве дневного развлечения в течение нескольких десятилетий после этого.
Текущие события, новостной вещатель и журналистика были отмечены несколькими программами вещания Эдварда Р. Марроу с CBS. В 1951 году программы Марроу See It Now и Person to Person демонстрировали важные события, места и людей в новостях. Чет Хантли и Дэвид Бринкли с NBC, а также Уолтер Кронкайт с CBS также были пионерами важных новостных программ. Кронкайт был первым журналистом, которого называли «ведущим». Другие программы, представляющие общественный интерес и исторические события, включали Omnibus, ведущим которого был Алистер Кук , и You Are There, ведущим которого был Уолтер Кронкайт . Today на NBC, ведущим которого был Дэйв Гарроуэй, установил современный формат утреннего новостного шоу .
Ночное ток-шоу началось в 1950 году с недолгих усилий Джерри Лестера ( Broadway Open House ) и Фэй Эмерсон ; Tonight оказался более устойчивым под руководством Стива Аллена (1954–57), Эрни Ковача (1956–57) и Джека Паара (1957–62). Другие формы ток-шоу не были столь популярны в национальном масштабе во время Золотого века и не получили широкого распространения до наступления сетевой эры .
В 1953 году ведущий CBS Уолтер Кронкайт был ведущим исторического новостного шоу « You Are There» , в котором освещались важные исторические события, такие как подписание Декларации независимости в 1776 году , и в котором звучали «живые» интервью с известными участниками событий, такими как Томас Джефферсон , Бенджамин Франклин , Джон Адамс и другие, всех их играли актеры.
Многие легкие телевизионные программы этой эпохи развились из успешных радиошоу, которые, в свою очередь, возникли на сценах водевилей , многие из которых находились в Борщ-Белте, в нескольких минутах езды от Нью-Йорка. Звезды радио, актеры и сценаристы перенесли существующие концепции на телевидение. Расположение в Нью-Йорке также дало телевизионным сетям доступ к признанным звездам Бродвея . Многие из ранних звезд телевидения также имели обширный опыт в кино, либо через короткометражные фильмы , либо через фильмы категории B (хотя звезды-заголовки редко прыгали); Люсиль Болл , например, была одной из многих женщин, прозванных «Королевой категории B» за ее работу в кино. [23] Это одна из причин, по которой качество было столь стабильно высоким в этот период. [24]
«Я люблю Люси» во многом опирался как на кино, так и на радио. Многие сценарии шоу были переписаны с радиошоу Люсиль Болл « Мой любимый муж» конца 1940-х годов . Такие шоу, как «Gunsmoke» и «The Jack Benny Program », транслировались одновременно на радио и телевидении, пока в середине 1950-х годов телевизионный прием не вышел за пределы крупных мегаполисов. [5] в то время как другие, такие как «Father Knows Best» [25] и «Fibber McGee and Molly» , пытались «мгновенно перейти» с радио на телевидение с разной степенью успеха. [26] «Я люблю Люси» , в частности, предприняла значительные шаги к тому, чтобы совместить качество радиосценария с кинематографическим видом, достойным художественных фильмов; Для этого они установили многокамерную установку (революционный процесс, который станет отраслевым стандартом в последующие десятилетия), чтобы обеспечить живую студийную аудиторию, наняли оператора Карла Фройнда для наблюдения за съемками и записали сериал на 35-миллиметровую пленку кинематографического качества (относительно высокая стоимость не позволила снять сериал в цвете, какизначально надеялись Люсиль Болл и Дези Арназ ). [27] [28]
К концу 1950-х годов , когда телевидение стало охватывать большую часть сельской Америки , их привычки просмотра начали отражаться на общих телевизионных рейтингах. Сильвестр «Пэт» Уивер был уволен в 1956 году после того, как его стратегия программирования высоколобых «зрелищных» постановок раз в месяц на NBC оказалась провалом в рейтингах по сравнению с более традиционными программами на CBS. [29] Сельские ситкомы и вестерны процветали, озадачивая даже авторов шоу [30] и рассматриваясь как возможность для бессердечной эксплуатации со стороны руководителей сети, которые, тем не менее, ненавидели эти программы, [31] как и большинство критиков. Любовь американцев к сельским ситкомам и вестернам сохранялась и в 1960-х годах. [32]
Джеймс Обри , президент CBS Network с 1960 по 1965 год, представил на телевидении такие шоу, как «Мистер Эд» , «Шоу Дика Ван Дайка» , «Беверли-Хиллз» , «Петтикот-Джанкшен » и «Дэнни Кей» , в дополнение к уже хорошо зарекомендовавшим себя «Дэнни Томас» , «Эд Салливан» , «Какова моя линия?» , «Перри Мейсон» , «Я люблю Люси» , «Дымок из ствола ». Охарактеризованный бывшим коллегой по ABC как имеющий «запах синих воротничков», Обри позже признался: [31]
Мы попытались продолжить целенаправленную драму на ТВ, но обнаружили, что людям просто не нужна антология. Они предпочли бы настроиться на Люси .
Страна в целом также устала от программ о высокой культуре, поскольку бэби-бумеры начали взрослеть; в течение следующих нескольких лет программы о высокой культуре были отосланы на общественное телевидение , где терпели более взрослую аудиторию с большими деньгами. К 1980-м годам достаточное количество энтузиастов-высоколобых постепенно умерло, так что общественное телевидение даже начало прибегать к более популярной еде, чтобы сохранить пожертвования.
Общее снижение качества было замечено еще в 1958 году, когда комитет премии Пибоди , присуждая награду шоу Стива Аллена в том году, посетовал, что телевидению «явно не хватает... подлинного юмора и откровенных экспериментов». [33] Поскольку в середине 1950-х — начале 1960-х годов начали доминировать такие экранизированные сериалы, как «Альфред Хичкок представляет» и «Сумеречная зона» , период прямых телевизионных драм стал рассматриваться как Золотой век. Точные границы Золотого века несколько спорны; продюсер Дэвид Сасскинд в дискуссии за круглым столом в 1960-х годах с ведущими телевизионными драматургами 1950-х годов определил Золотой век телевидения как период с 1938 по 1954 год, в то время как в «Телевизионной индустрии: Исторический словарь» говорится, что «Золотой век начался с Kraft Television Theatre 7 мая 1947 года и закончился последним живым шоу в серии Playhouse 90 в 1957 году». [2] В целом, скандалы с телевикторинами 1958 года, забастовка сценаристов в марте 1960 года , финальное шоу Playhouse 90 (дебютировавшее 4 октября 1956 года) 18 мая 1960 года и уход ведущего режиссера Джона Франкенхаймера считаются положившими конец эпохе. [3] Действительно, телевизионный сезон 1960–61 годов был отмечен журналом Time как худший сезон на телевидении до того момента, [34] мнение, поддержанное Ньютоном Миноу , председателем Федеральной комиссии по связи , который раскритиковал телевизионные сети за создание «огромной пустоши» низкокачественного программирования в своей речи « Телевидение и общественный интерес ». [35] ( Американский стальной час просуществовал до 1963 года.)
Деннис Джеймс , ведущий Золотого века, который все еще был в эфире в начале 1970-х годов, ведя игровые шоу, которые не всегда были одобрены критиками, отметил, что по мере того, как телевидение набирало критическую массу , оно приобретало зрителей, не заинтересованных в высокой культуре, и сети подстраивались, чтобы максимизировать их зрительскую аудиторию. Защищая свой предстоящий сериал The New Price Is Right в 1972 году, он заметил: [36]
Критики всегда будут смотреть свысока, но вы не можете иметь The Bell Telephone Hour и оставаться в конкуренции. Они могут сидеть и говорить о великой пустоши и обо всем остальном. Если вы хотите читать книги, читайте книги.
В ноябре 1960 года Уивер прокомментировал конец Золотого века телевидения в The Denver Post , заявив: «Телевидение перешло от дюжины форм к всего двум — новостным шоу и голливудским историям. Вина лежит на руководстве NBC, CBS и ABC. Руководство не дает людям того, чего они заслуживают. Я не вижу никакой надежды в системе в ее нынешнем виде». [37]
Качество телевидения в Соединенных Штатах начало восстанавливаться в середине-конце 1960-х годов с появлением большего количества экспериментальных шоу, таких как «Обезьяны» [38] и «Он и она» [39] , хотя комедийные сериалы с трюками продолжали доминировать еще несколько лет после этого [40] вплоть до чистки сельской местности в начале 1970-х годов.
Хронология Золотого века телевидения в Канаде очень похожа на американскую (фактически, к 1950-м годам большинство канадцев находились в зоне вещания по крайней мере одной американской телевизионной станции), но есть общая пятилетняя задержка из-за меньшей численности населения страны. CBC Television , официальная национальная вещательная организация страны, была запущена в 1952 году, а CTV Television Network , старейшая коммерческая сеть в стране, последовала за ней в 1962 году. Хотя было несколько попыток производить внутренний контент для канадских сетей, [41] большинство шоу Золотого века импортировались из Соединенных Штатов, пока требования Can-Con не вступили в силу около 1970 года.
Нигерия имеет самую раннюю телевизионную индустрию на африканском континенте и одну из самых ранних в мире. Western Nigeria Television Service (WNTV), первая телевизионная станция Нигерии и Африки, начала работу в тогдашнем Западном регионе в октябре 1959 года. Другие два региона страны вскоре последовали ее примеру; с созданием Eastern Nigeria Television Service (ENTV) в Энугу в 1960 году и Radio Television Kaduna (RKTV) в Кадуне в марте 1962 года. Также в 1962 году федеральное правительство создало четвертую станцию, Nigerian Television Service, в тогдашней столице Лагосе . [42] Их число быстро росло, и в середине 1980-х годов в каждом нигерийском штате была своя собственная вещательная станция. [43]
Регулирующие органы приняли законы, ограничивающие иностранный контент на телевидении, а Национальная комиссия рекомендовала не менее 60 процентов местного программного контента для всех вещательных станций. Это побудило телевизионных продюсеров начать трансляцию местных популярных театральных постановок. [43] Роман Чинуа Ачебе «Things Fall Apart» был адаптирован в виде телесериала на Национальном телевидении в 1987 году и стал очень успешным. [44] В это время другой очень успешной телевизионной адаптацией стала адаптация романа ДО Фагунвы 1949 года «Igbó Olódùmarè» . Телесериал с таким же названием имел огромный успех, особенно в юго-западных штатах, где, как сообщалось, во время трансляции шоу по воскресным вечерам улицы постоянно пустели. [45] Другие телевизионные успехи, наблюдаемые в 1980-х годах, включают такие сериалы, как Adio Family , The Village Headmaster , Cock's Crow at Dawn , The Masquerade , Mirror in the Sun , Checkmate , Sura The Tailor , Second Chance и Awada Kerikeri . [44] Хауса комедийные мыльные оперы, такие как Karkuzu и Karambana, также были довольно популярны в этот период. [46]
Южная Африка была одной из последних стран в мире, где было телевидение; правительство апартеида сопротивлялось телевизионному вещанию до середины 1970-х годов, экспериментальные передачи начались только в 1975 году, а общенациональное вещание началось в январе 1976 года. [47]
Британское телевидение, как и его американский аналог, начало развиваться в 1930-х годах, а BBC Television Service начала регулярные трансляции в 1936 году. Ранняя британская телевизионная драма во многом заимствовала из драматических радиопостановок, созданных между Первой и Второй мировыми войнами. В 1920-х годах BBC стала пионером в области драматических чтений книг. В 1925 году она транслировала «Рождественскую песнь» . Позже Джон Рейт , желая использовать радиоволны, чтобы «разогнать тучи невежества», [48] придумал идею классического сериала , основанного на «классическом» литературном тексте.
В 1939 году BBC адаптировала романтический роман «Узник Зенды» для радиотрансляции. Его адаптатор Джек Инглис резюмировал свой подход следующим образом: «История проста, с четкими персонажами и легко распадается на эпизоды. Мне всегда казалось, что первая обязанность адаптатора — воспроизвести в другом носителе оригинальный колорит и атмосферу книги». Инглис сжал нескольких персонажей в одного и упростил сюжетную линию. Постановка нашла отклик у слушателей и послужила прототипом для драматических постановок, которые последовали за ней.
Телевизионные передачи BBC прекратились в 1939 году, как и производство телевизионных приёмников, возобновившееся в 1946 году после Второй мировой войны . [49] Золотой век британского телевидения достиг своего пика примерно в то же время, что и в Соединенных Штатах, и продолжался примерно с 1949 по 1955 год — хотя этот термин использовался для описания периода до середины 1970-х годов. [50]
«Золотой век» советской медиакультуры обычно ассоциируется с хрущевской оттепелью , которая длилась с середины 1950-х до конца 1960-х годов. [51] [52] Прямой эфир телевидения и относительно молодой возраст людей, участвовавших в его развитии, обеспечивали определенный уровень энтузиазма, остроты, дебатов и критики.
Как и в Соединенных Штатах, этот период примечателен большим количеством телевизионных пьес, транслировавшихся по советскому телевидению. Например, в 1951–1954 годах Центральная студия телевидения транслировала от трех до шести пьес в неделю. [53] Со временем количество и качество театральных телевизионных постановок снижалось. Причины были технические, социальные и экономические. Постановка новой постановки в телевизионной студии через день была дорогой. Нехватка мобильных камер часто исключала возможность прямой трансляции спектакля из театра. Театры все более неохотно предлагали свои спектакли телевидению, утверждая, что телевидение отвлекает публику от театров. Некоторые театральные режиссеры запрещали актерам участвовать в телевизионных шоу. Театры начали требовать плату за трансляцию своих пьес, и к концу 1960-х годов частота театральных показов сократилась до одного показа в неделю. [54] Поскольку Государственный комитет по кинематографии удерживал свежевыпущенные фильмы из телевизионного вещания, телестудии начали производить собственные фильмы, сделанные для телевидения
Оттепель закончилась подавлением Пражской весны . Советское правительство посчитало чехословацкие средства массовой информации, которые устраивали политические диспуты и транслировали новости о протестующих студентах и молодых рабочих, соучастниками подрыва коммунистического правления в Чехословакии . Сергей Лапин , назначенный председателем Государственного комитета по телевидению и радиовещанию в 1970 году, усилил политический надзор за телевидением и запретил передачи, критиковавшие систему. Большинство программ, за исключением вечерних новостей, записывались заранее и подвергались цензуре. Это фактически положило конец первому «золотому веку» советского телевидения.
Второй «золотой век» телевидения в России связан с перестройкой и гласностью конца 1980-х годов и созданием частных телекомпаний в 1990-х годах. Этот период примечателен острыми ток-шоу и комедийными постановками, ориентированными на молодежь, такими как «Перспектива» , «До 16 и старше» , «12-й этаж» , «До и после полуночи» , «Оба-на» . Политические и экономические новости, прямые трансляции из Государственной Думы , критика правительства стали стандартным контентом 1990-х годов.
В 2000-х годах российское правительство усилило контроль над независимыми телекомпаниями и применило политическое и экономическое давление, чтобы отговорить их от критики правительства и его политики. В 2001 году «Газпром» стал владельцем частной телекомпании НТВ , которая транслировала несколько острых программ. Сатирическое шоу «Куклы» , высмеивавшее крупных политиков и знаменитостей, было закрыто в 2002 году под давлением Кремля. В январе 2002 года была закрыта еще одна независимая телекомпания ТВ-6.
В 2014 году телеканал «Дождь» подвергся резкой критике за то, что задавал зрителям вопрос о том, следовало ли сдавать Ленинград вторгшейся нацистской армии, чтобы спасти сотни тысяч жизней (поскольку Гитлер не предлагал сдачу в качестве варианта, только смерть). После этого крупнейшие российские телевизионные провайдеры прекратили трансляцию канала. В конечном итоге, оставшись без денег от вещателей и рекламодателей, телеканал «Дождь» был вынужден перенести свою студию в частную квартиру. Современные независимые телевещатели в основном придерживаются безобидных мыльных опер и ток-шоу, оставляя политические программы государственным каналам. В марте 2022 года российские власти заблокировали доступ к телеканалу «Дождь» в ответ на его освещение российского вторжения в Украину в 2022 году . Канал возобновил работу в студии в Латвии в июле [55] , но после многочисленных нарушений в декабре его лицензия была аннулирована. Телеканал «Дождь» продолжает вещание через YouTube и получил лицензию на вещание в Нидерландах в январе 2023 года. [56] [57]
на прошлой неделе кровавый сезон 1960–61 годов приближался к своей могиле, он доказал одно, к всеобщему удовлетворению: он был худшим за 13-летнюю историю американского сетевого телевидения.
_burning_after_the_Japanese_attack_on_Pearl_Harbor_-_NARA_195617_-_Edit.jpg/1280px-The_USS_Arizona_(BB-39)_burning_after_the_Japanese_attack_on_Pearl_Harbor_-_NARA_195617_-_Edit.jpg){kind=small}
