Симфония № 5 Густава Малера была написана в 1901 и 1902 годах, в основном в летние месяцы на даче Малера в Майернигге . Среди ее наиболее отличительных особенностей — соло трубы , открывающее произведение ритмическим мотивом, похожим на начало Симфонии № 5 Людвига ван Бетховена , соло валторны в третьей части и часто исполняемое Adagietto.
Музыкальное полотно и эмоциональный размах произведения, которое длится почти 70 минут, огромны. Симфонию иногда описывают как написанную в тональности C ♯ минор , поскольку первая часть написана в этой тональности (финал, однако, в D мажоре ). [1] Малер возражал против этого ярлыка: «Из порядка частей (где обычная первая часть теперь идет второй) трудно говорить о тональности для «всей симфонии», и во избежание недоразумений тональность лучше всего опустить». [2]
Малер написал свою пятую симфонию летом 1901 и 1902 годов. В феврале 1901 года Малер внезапно перенес сильное кровотечение , и его врач позже сказал ему, что он был в часе от потери крови. Композитор провел довольно много времени, восстанавливаясь. Он переехал в свою собственную виллу на берегу озера в южной австрийской провинции Каринтия в июне 1901 года. Малер был в восторге от своего новообретенного статуса владельца большой виллы. По словам друзей, он с трудом мог поверить, как далеко он ушел от своего скромного начала. Он был директором Венской придворной оперы и главным дирижером Венской филармонии . Его собственная музыка также начала пользоваться успехом. Позже в 1901 году он встретил Альму Шиндлер , и к тому времени, когда он вернулся на свою летнюю виллу летом 1902 года, они поженились, и она ждала их первого ребенка.
Симфонии № 5, 6 и 7, которые все относятся к этому периоду, имеют много общего и заметно отличаются от первых четырех, которые все имеют тесные связи с вокальной музыкой. Средние симфонии, напротив, являются чисто оркестровыми произведениями и, по меркам Малера, напряженными и поджарыми.
Контрапункт также становится более важным элементом в музыке Малера, начиная с Симфонии № 5. Умение писать хороший контрапункт высоко ценилось композиторами эпохи барокко , и Иоганн Себастьян Бах обычно считается величайшим композитором контрапунктической музыки. Бах играл важную роль в музыкальной жизни Малера в это время. Он подписался на издание собрания сочинений Баха, которое было опубликовано на рубеже веков, а позже дирижировал и аранжировал произведения Баха для исполнения. Возобновившийся интерес Малера к контрапункту лучше всего слышен во второй, третьей и пятой частях этой симфонии.
Симфония написана для большого оркестра в следующем составе:
Партитура впервые появилась в печати в 1904 году в издательстве Peters , Лейпциг . Второе «Новое издание», включающее исправления, которые Малер сделал в 1904 году, появилось в 1905 году. Окончательные исправления, сделанные Малером в 1911 году (к тому времени он закончил свою 9-ю симфонию ), не появлялись до 1964 года (ред. Ратц), когда партитура была переиздана в Полном издании произведений Малера. В 2001 году издательство Peters опубликовало еще одно исправленное издание (ред. Рейнхольд Кубик ) как часть Нового полного критического издания . Это издание является наиболее точным изданием, доступным на сегодняшний день. [ по мнению кого? ] Предыдущие издания уже вышли из печати.
Симфония обычно считается самой традиционной симфонией, которую он когда-либо писал, но у такого нетрадиционного композитора она все еще имеет много особенностей. Она почти имеет четырехчастную структуру, поскольку первые две части можно легко рассматривать как единое целое. Симфония также заканчивается рондо в классическом стиле. Некоторые особенности - это траурный марш , который открывает произведение, и Adagietto для арфы и струнных, которое контрастирует со сложной оркестровкой других частей.
Исполнение симфонии длится около 70 минут.
Произведение состоит из пяти частей , хотя Малер сгруппировал их в более крупные части:
Соло трубы в начале первой части, цитирующее «Генеральный марш австро -венгерской армии»
за ним следует траурный, похоронный марш (основная тема).
Марш дважды прерывается более спокойной побочной темой.
Между первой и второй частями много общих элементов. Мотив вздоха , слышимый в первой части
становится более заметным во второй части
и приводит к первой теме.
Репетиционный знак 5, обозначенный как im Tempo des ersten Satzes "Trauermarsch" , вводит тему, сопровождаемую мотивом вздоха и повторяющимся мотивом восьмой ноты из начала части.
Позднее еще одно возвращение к темпу первых симфоний: Trauermarsch , возвращает к побочной теме первой части.
Торжественный хорал вырывается вперед, но растворяется в возвращении трагического материала начала части. Малер подчеркнул этот момент в партитуре, добавив две стрелки. [3]
Центральное скерцо развивает несколько тем вальса и лендлера . Настроение резко меняется от пессимизма и бурности первых двух частей к более легкому, позитивному настроению, поддерживаемому танцевальными ритмами. Это внезапное изменение музыкального темперамента обнажает «шизофренический характер» симфонии, поскольку трагическая природа первых двух частей не примиряется с более радостным настроением скерцо. Облигато соло валторны играет заметную роль на протяжении всей части. [4]
Adagietto нотируется только для струнной секции и сольной арфы . Темы:
Четвертая часть, возможно, является самым известным произведением Малера и наиболее часто исполняемым из его произведений. Британская премьера всей Симфонии № 5 состоялась в 1945 году, через 36 лет после премьеры Adagietto, которой дирижировал Генри Вуд на концерте Proms в 1909 году. [5] [6]
Говорят, что это любовная песня Малера к его жене Альме . Согласно письму, которое она написала Виллему Менгельбергу , композитор оставил небольшое стихотворение: [7]
Wie ich Dich Libe, Du meine Sonne,
ich kann mit Worten Dir's nicht sagen.
Nur meine Sehnsucht kann ich Dir klagen
und meine Liebe, meine Wonne! [8]
Как я люблю тебя, мой солнечный луч,
я не могу сказать тебе словами.
Только тоску, любовь и блаженство
могу я с тоской выразить.
Этот немецкий текст можно легко спеть под первую тему Adagietto, начиная с анакрузы до такта 3, что подтверждает предположение о том, что он действительно задумывался как любовное послание Малера Альме, и возвращает нас к более вокальному характеру ранних симфоний.
Инструкция Малера — Sehr langsam (очень медленно). Малер и Менгельберг сыграли ее примерно за 7 минут. [7] Некоторые дирижеры брали темпы, которые продлевали ее почти до 12 минут (например, записи Элиаху Инбала , Герберта фон Караяна и Клаудио Аббадо ), в то время как Саймон Рэттл с Берлинской филармонией исполнил ее за 9 минут.+1 ⁄ 2 минуты. Самое короткое записанное исполнение — Менгельберг (Концертгебау, 1926) — 7′04″. Самая длинная коммерческая запись — Бернард Хайтинк (Берлинская филармония, 1988) — 13′55″. Запись живого выступления с Германом Шерхеном, дирижирующим Филадельфийским оркестром, от 1964 года длится 15′15″.
Леонард Бернстайн дирижировал ею во время траурной мессы по Роберту Ф. Кеннеди в соборе Святого Патрика на Манхэттене 8 июня 1968 года [9] , а также кратко обсуждает эту часть вместе с начальными тактами второй части в своих лекциях Чарльза Элиота Нортона 1973 года.
Хотя Adagietto регулярно исполнялось само по себе, оно стало популярным (т. е. неклассическим) в фильме Лукино Висконти 1971 года «Смерть в Венеции» . В этом фильме главный герой был изменен с первоначальной концепции романа писателя на композитора, с элементами, общими с Малером. С тех пор музыка использовалась во многих областях, от рекламы и фигурного катания до телевидения и дальнейшего использования в кино, что легко сделало ее самым известным произведением музыкального творчества Малера. [10]
Профессор музыки Джереми Бархэм пишет, что Adagietto стало наиболее «коммерчески значимым» из симфонических произведений Малера и что с годами оно «приобрело элегическое значение» в массовом сознании, став особенно часто используемым в памятных мероприятиях после атак 11 сентября в Соединенных Штатах. [11]
Финальное рондо — контрапунктический tour de force. Несколько тем развиваются из фрагментов, услышанных в начальных тактах. Последняя часть также использует темы из Adagietto, а также хорал из второй части.