Osmonds — американская семейная музыкальная группа, которая достигла пика своей славы в начале-середине 1970-х годов. Группа имела свои самые известные конфигурации как квартет (заявленный как Osmond Brothers ) и квинтет (как Osmonds). Группа состояла из братьев и сестер, которые все являются членами семьи музыкантов из Огдена, штат Юта , и были на виду у публики с 1960-х годов. [4]
Братья Осмонд начинали как квартет парикмахеров, состоящий из братьев Алана , Уэйна, Меррилла и Джея. [4] Позже к ним присоединились младшие братья Донни и Джимми , оба из которых добились успеха как сольные исполнители. [5] С приходом Донни группа стала известна как Осмонды; выступая и как кумиры подростков , и как рок- группа, их пик длился с 1971 по 1975 год. [5] Их единственная сестра Мари , которая в то время редко пела со своими братьями, начала успешную карьеру в 1973 году, как сольная исполнительница, так и как дуэтный партнер Донни. К 1976 году группа больше не выпускала хит-синглы; в том же году они перешли на телевидение с Donny & Marie , популярным варьете , которое длилось до 1979 года.
Возрождение оригинального состава Osmond Brothers в 1980-х годах достигло умеренного успеха в кантри-музыке , и Донни и Мари по отдельности вернулись в своих областях в конце 1980-х годов. Osmonds продали более 77 миллионов записей по всему миру. [6]
Квартет продолжал выступать вплоть до своего 50-летия в 2007 году, после чего Алан, а затем и Уэйн ушли на пенсию из-за проблем со здоровьем; Джимми был нанят после ухода Алана на пенсию, и группа выступала как трио, пока Джимми не перенес инсульт и не ушел на пенсию в 2018 году. 14 октября 2019 года оригинальный квартет братьев Осмонд воссоединился для CBS « The Talk» в честь 60-летия своей сестры Мари , что было объявлено последним выступлением состава. Братья исполнили «The Last Chapter», написанную как прощальная песня и представленную в 2018 году. [7] Донни и Мари завершили 11-летнюю резиденцию в Лас-Вегасе 16 ноября 2019 года. Меррилл объявил о своем уходе на пенсию в 2022 году, чтобы заняться церковной миссией, оставив Джея последним оставшимся участником оригинального квартета, который все еще выступает (Донни также продолжает выступать как сольный исполнитель). В последующие годы сыновья Алана, особенно Натан и Дэвид, появлялись вместе со своими дядями.
Джордж Вирл Осмонд-старший и Олив Осмонд , члены Церкви Иисуса Христа Святых последних дней , проживали на ферме в Огдене, штат Юта, со своей семьей. [8] Джордж был почтовым работником с военным прошлым; и он, и Олив были музыкантами в своей церкви. [4] У них было девять детей: Вирл, Том , Алан, Уэйн, Меррилл, Джей, Донни, Мари и Джимми. Вирл и Том оба родились с серьезными нарушениями слуха. [9] [8]
Карьера братьев Осмонд началась в 1958 году, когда Алан, Уэйн, Меррилл и Джей начали петь музыку для парикмахерских для местной аудитории в Огдене и его окрестностях, а также во время своих еженедельных церковных служб. [8] В своем телевизионном фильме «Внутри Осмондов » они объясняют, что изначально выступали, чтобы заработать денег на покупку слуховых аппаратов для Вирл и Тома и на финансирование их будущих церковных миссий . [10] [4] Несмотря на их юный возраст (от девяти до трех лет), через несколько лет талант мальчиков и их сценическое мастерство стали достаточно сильными, чтобы их отец взял их на любительский конкурс парикмахерского пения в Калифорнии . [8] : 17–19 [11] : 258 Во время той же поездки они посетили Диснейленд , где Томми Уокер, директор Диснейленда по развлечениям и связям с клиентами с 1955 по 1966 год, увидел, как братья Осмонд поют с Dapper Dans на Мэйн-стрит. [12] [11] : 259 Уокер нанял Осмондов для выступления в парке в течение следующего лета и для исполнения второстепенных ролей в телесериале « Путешествия Джейми Макфитерс » с актером Куртом Расселом в главной роли . [11] : 261 Семья также появилась в сегменте «Диснейленда после наступления темноты» , который впервые вышел в эфир в апреле 1962 года. [8] : 20 [13] [14]
Когда братья Осмонд работали над Disneyland After Dark , их увидел отец Энди Уильямса Джей и был настолько впечатлен, что сказал сыну пригласить их на свое телевизионное шоу The Andy Williams Show . [8] : 21–22 Энди так и сделал, и братья Осмонд стали постоянными участниками шоу с 1962 по 1967 год, [15] где они получили прозвище «Осмонды одного дубля» среди персонала из-за своего профессионализма и неустанных репетиций. [16] Вскоре к ним присоединился Донни, и группа братьев Осмонд стала состоять из пяти человек. [8] : 24 Мари и Джимми также были представлены на шоу несколько лет спустя. В это время Osmonds также гастролировали по Европе, выступая с самым популярным певцом Швеции Ларсом Лённдалем , и даже выпустили сингл, в котором они исполнили шведскую версию песни «Two Dirty Little Hands» (« Fem smutsiga små fingrar »). [17]
Шоу Энди Уильямса закончило свой первый показ в 1967 году, после чего братья Осмонд подписали контракт с шоу Джерри Льюиса , оставаясь с этим шоу до его отмены в 1969 году, после чего они вернулись в шоу Энди Уильямса, которое только что вернулось для своего второго показа. [15] Вскоре они решили, что хотят исполнять популярную музыку и стать рок-н-ролльной группой, что побудило их отказаться от своего имиджа варьете. Это изменение было трудным для их отца, который с подозрением относился к рок-н-роллу, но его убедили, и мальчики начали выступать как поп-группа. Джордж Осмонд использовал свою военную подготовку, чтобы держать своих сыновей в строгом режиме. [4]
В 1967 году Osmonds выпустили сингл "Flower Music" b/w " I Can't Stop " на лейбле UNI Records. [18] Песня не стала хитом. Группа выпустила ещё несколько синглов в течение следующих четырёх лет, но так и не смогла стать хитом до дебюта в чартах в 1971 году " One Bad Apple ". [10]
Продюсер звукозаписи Майк Керб увидел выступление Osmonds как группы и признал, что они сочетают в себе редкое сочетание отточенного стиля исполнения, инструментального мастерства и вокального таланта. [15] Он подписал Osmonds на MGM Records и организовал для них запись в Muscle Shoals с R&B-продюсером Риком Холлом . [10] Под руководством Холла Osmonds заняли первое место в поп-чарте с « One Bad Apple » в 1971 году. Песня «One Bad Apple», написанная Джорджем Джексоном , была написана в стиле The Jackson 5 (первоначально она не была предложена The Jackson 5, [19] хотя Osmonds позже заявили, что The Jackson 5 рассматривали возможность ее записи). [20] Семьи Осмонд и Джексон в конечном итоге встретились в 1972 году и стали друзьями. [21] «One Bad Apple» дебютировал в Billboard Hot 100 2 января 1971 года, впервые попав на первое место в феврале, где он оставался в течение пяти недель.
Вскоре у Osmonds появились хиты с другими легкими поп-номерами в стиле R&B, такими как "Double Lovin'" (№ 14) и " Yo-Yo " (№ 3). В каждом из этих хитов формула была одинаковой; Меррилл пел главную партию, а Донни был по сути "соведущим", исполняя "хук" или "припев" песни. В это время Osmonds также записали несколько песен, которые были заявлены Донни, ведущим солистом в песнях: " Sweet and Innocent " (№ 7), " Go Away Little Girl " (№ 1), " Hey Girl " (№ 9) и " Puppy Love " (№ 3). Uni Records также переиздали их сингл 1967 года «Flower Music», на этот раз с «I Can't Stop» в качестве стороны A, где он достиг 96-го места. Их превращение в поп-звезд потребовало более сложной хореографии, чем требовалось в их оригинальной работе, поэтому старший брат Вирл Осмонд научил квинтет танцевать. [22] [23] Первоначально Олив Осмонд учила квинтет петь гармонию; аранжировки гармонии в конечном итоге легли на плечи Уэйна, у которого, как выяснилось, был абсолютный слух . [4]
Osmonds начали писать и исполнять свою собственную музыку, и их звучание перешло в сторону рок-музыки, начиная с альбома Phase III . В дополнение к «Yo-Yo», Phase III выпустила главный хит « Down by the Lazy River » (№ 4). [15] Их следующий альбом Crazy Horses стал первым личным заявлением группы — братья, как цитируют, говорили, что заглавная песня относится к загрязнению воздуха автомобилями, а ее инструментовка отличалась еще более жестким роковым звучанием, граничащим с ранним хэви-металом . Они написали все песни и сыграли на всех инструментах с Аланом на ритм-гитаре, Уэйном на соло-гитаре, Мерриллом на вокале и басу, Джеем на барабанах и Донни на клавишных; все братья пели бэк-вокал и иногда лидировали в треках альбома. [24] Донни в основном переключился на инструментальные вклады в течение большей части 1972 года, чтобы приспособиться к своему меняющемуся голосу; к 1973 году Донни перешел от своего бывшего диапазона сопрано к гладкому голосу баритенор .
Изменение голоса Донни стало серьезным расстройством первоначальной формулы успеха группы, в значительной степени устранив молодой голос со-лидера Меррилла и заставив зрелый тенор Меррилла напрягаться, чтобы покрыть большинство высоких нот, с слышимым трудом, в течение следующих нескольких лет. Успех синглов Crazy Horses " Hold Her Tight " (№ 14) и заглавного трека " Crazy Horses " (в котором Донни не пел, но внес свой вклад с заметным клавишным риффом) поддерживал группу очень популярной до 1973 года. Пока группа гастролировала, Донни продолжал петь свои сольные хиты, а группа постепенно понижала тональность, пока его изменение голоса не было завершено.
С их четким имиджем, талантом и энергичным поп-роковым звучанием Osmonds гастролировали перед толпами поклонников по всем Соединенным Штатам. К этому времени Osmonds также прорвались в Соединенное Королевство : считая групповые и сольные записи, члены семьи Osmonds попали в чарты Великобритании в 1973 году с 13 синглами. Некоторые наблюдатели придумали новое слово, «Osmondmania», чтобы описать это явление, по аналогии с похожей « Beatlemania » предыдущего десятилетия. У группы также был свой собственный субботний утренний мультсериал в 1972 и 1973 годах, The Osmonds , на ABC-TV .
Старшие братья Осмонды достигли совершеннолетия, чтобы отправиться на церковные миссии, что обычно является обязательным для членов церкви. Отметив, что музыкальная карьера Осмондов была крупным рекламным благом для церкви, которая привлекла десятки тысяч новых членов, церковь освободила Осмондов от миссионерского служения по логике, что группа служила фактическими миссионерами веры через свою славу и музыку. [10] [25] [4] (Меррилл в конечном итоге отслужил миссию в 2022 году после того, как группа распалась. [26] ) В 1973 году они записали амбициозный альбом под названием The Plan , возможно, лучше всего описанный как концептуальный альбом мормонов с устремлениями в стиле прогрессивного рока . Один рецензент предположил, что The Plan нес слишком сильное религиозное послание, учитывая, что мормонизм довольно консервативен и обычно не ассоциируется с темами рок-н-ролла. Рецензент также предположил, что музыка была слишком разнообразной и слишком экспериментальной. [27] Альбом произвел только два второстепенных хита: « Let Me In » и « Goin' Home » (оба заняли 36-е место в Соединенных Штатах, хотя обе вошли в пятерку лучших в Великобритании, а «Let Me In» также стал крупным хитом в чартах легкой музыки ).
После выхода The Plan популярность Osmonds как группы пошла на спад. Алан, Уэйн и Меррилл женились в 1973 и 1974 годах (Донни женился в 1978 году; Джей не женится до 1987 года), и группа начала замедлять свой гастрольный тур. [10] The Plan также был серьезным отходом от поп-музыки, которая сделала их такими популярными. Сочетание этого альбома и изменения голоса Донни годом ранее означало, что популярность Osmonds среди молодых поклонников пойдет на спад.
Другим важным фактором упадка группы стало огромное разнообразие ее продукции: в течение трех лет Osmonds колебались между бабблгам-попом, хард-роком и легкой музыкой, а сольная карьера Донни как исполнителя каверов на старые хиты еще больше запутала направление группы. Совместная работа Донни со Стивом и Эйди , " We Can Make it Together " (которую Алан, Уэйн и Меррилл написали для Донни), вышла в чарты легкой музыки в то же время, когда в чартах оказалась гораздо более сложная песня "Crazy Horses".
Донни, Мари и Джимми вскоре начали выступать как сольные исполнители. Джимми становился « популярным в Японии » и в 1972 году имел хит № 1 в Соединенном Королевстве с « Long Haired Lover from Liverpool ». Мари, которой тогда было 13 лет, достигла № 1 в американском кантри-чарте в 1973 году с « Paper Roses » (песней, первоначально записанной Анитой Брайант десятилетием ранее). У Донни был ряд поп-хитов с каверами на более ранние подростковые поп-песни, включая « Go Away Little Girl » (№ 1, изначально Стив Лоуренс ), « Puppy Love » (№ 3, композиция Пола Анки ) и « The Twelfth of Never » (№ 8, изначально записанная Джонни Матисом ). Между 1971 и 1976 годами у Донни было двенадцать хитов Top 40, включая пять в Top 10; В большинстве из них Osmonds выступали как полноценная группа, но поддерживали и выступали в качестве звездного состава для Донни, пока он пел главную партию.
Многочисленные сольные хиты Донни заставили многих предположить, что он был ведущим вокалистом группы. Меррилл обычно был ведущим вокалистом; Донни обычно пел припевы в песнях, заявленных Osmonds, таким образом, будучи «со-лидером». (Все пять участников группы пели ведущие партии в разное время; Джей пел ведущие партии в некоторых хард-роковых мелодиях группы, в то время как Алан и Уэйн иногда вносили ведущий вокал в некоторые треки альбома.) Появление Донни как сольной звезды и желание звукозаписывающей компании обратиться к аудитории девочек-подростков часто выдвигали Донни вперед группы. [10]
К этому времени семья гастролировала, записывалась, создавала и продюсировала пять технически отдельных артистов: The Osmonds, Донни Осмонд, Мари Осмонд и Джимми Осмонд — плюс Донни и Мари начали записывать дуэты и выпустили хиты « I'm Leaving It Up to You » (№ 4) и « Morning Side of the Mountain » (№ 8). Несмотря на все стрессы и давления, вызванные этими многочисленными усилиями, семья держалась вместе, в основном по приказу Джорджа. [4] В фильме 2001 года ABC -TV «Внутри Осмондс» семейные девизы изображены как «Неважно, кто впереди, пока это Осмонд» и «Семья, вера и карьера. Именно в таком порядке». [10]
Оригинальная группа Osmonds продолжала выпускать хиты. В 1974 году « Love Me for a Reason » достигла 10-го места в Соединенных Штатах и 1-го места в Великобритании. Ирландский бой-бэнд Boyzone вывел песню на 2-е место в Великобритании в 1994 году. «Love Me for a Reason» была заглавным треком к одноименному альбому , в котором был представлен формат голубоглазого соула (их четвертое изменение стиля менее чем за десятилетие), аранжированный Х. Б. Барнумом .
Однако к 1976 году продажи записей группы пошли на спад. Их альбом 1975 года The Proud One продавался плохо (несмотря на заглавный трек , кавер на второстепенный хит Фрэнки Валли , который стал хитом easy listening и последним хитом группы, попавшим в топ-40 США на тот момент), и MGM Records был продан PolyGram . Их первым альбомом на дочернем лейбле Polydor стал альбом Brainstorm ; этот альбом продавался лишь немного лучше, чем его предшественник, а его главный сингл « I Can't Live a Dream » (еще один кавер на песню Валли) не попал в топ-40. Polydor выпустит еще два альбома этой семьи ( рождественский альбом, в который вошли все исполняющие члены семьи , и сборник лучших хитов). [ требуется ссылка ]
В 1976 году ABC предложила Донни и Мари собственное телешоу, The Donny & Marie Show . Джордж потребовал, чтобы братья Осмонд работали за кулисами шоу. [4] [15] Семья и ABC построили и управляли Osmond Studios , первоклассной телевизионной студией в Ореме, штат Юта, где шоу производилось с 1977 года. [15] В результате Osmonds как исполнительская группа стали менее приоритетными для Донни и Мари. Старшие братья отложили или отказались от своих мечтаний стать рок-н-ролльной группой, хотя Донни и Мари как дуэт продолжали записывать хиты до 1978 года. В интервью The Lost 45s Уэйн Осмонд предположил, что их отказ от написания песен и неработы над материалом во время телеэфира, возможно, были ошибкой, поскольку их карьера так и не восстановилась после перерыва. Различные члены семьи боролись с переходом; Донни испытывал сценическую тревожность, Меррилл боролся с биполярным расстройством , а у Мари был кратковременный приступ расстройства пищевого поведения после того, как руководитель сети сказал ей, что она выглядит полной. [8] : 59 И Донни, и Мари были предложены роли в экранизации популярного мюзикла « Бриолин» 1978 года , причем Донни рассматривался на роль подростка-ангела , а Мари на роль Сэнди; Мари отказалась от роли, обеспокоенная тем, что мятежный поворот персонажа в конце не подходил ей. [28] Вместо этого Донни и Мари решили сняться в фильме «Goin' Coconuts» , полагая, что он будет более семейным , но в итоге фильм оказался критически и коммерчески провальным.
Шоу Донни и Мари было отменено в 1979 году, и Осмонды оказались в долгах и без четкого направления. Группа перешла с Polydor на корпоративный филиал Mercury Records и выпустила еще один альбом, Steppin' Out , который был переходным альбомом для Осмондов и был спродюсирован Морисом Гиббом . Среди его треков была первая записанная версия " Rest Your Love on Me ", кантри-песни , которая стала хитом для группы Гибба, Bee Gees , и возглавила кантри-чарты в кавер-версии Конвея Твитти . Сам Steppin' Out был крупным провалом, альбом не попал в чарты, а его единственный сингл, попавший в чарты, "You're Mine", достиг только 138-го места в чартах Record World ; это был их единственный альбом на лейбле Mercury.
Семья также спродюсировала два неудачных проекта для Мари: пилотную версию ситкома , которая так и не вышла в эфир, и возрождение развлекательного шоу , которое длилось семь эпизодов в 1980 и 1981 годах . [10] Вскоре после этого Донни окончательно расстался с группой (и на какое-то время с Мари). [ необходима цитата ] Семья также стала жертвой растратчиков, которые стали деловыми партнерами, чтобы помочь финансировать телешоу; несколько человек попали в тюрьму за свои преступления. [4]
Джордж Осмонд отказался позволить семье объявить себя банкротом и приказал своим детям выполнить все свои финансовые обязательства любыми необходимыми способами, фактически вынудив Осмондов вернуться на дорогу. [10] [4]
Мари записала несколько успешных дуэтов с Донни и продолжила петь кантри-музыку; в середине 1980-х у нее было несколько хитов в Top 40, самым большим из которых был « Meet Me in Montana » с Дэном Силсом (№ 1). Она снялась в бродвейских возрождениях мюзиклов «Король и я» (в главной роли, Анна) и «Звуки музыки» (в главной роли, Мария) в середине 1990-х. Она вернулась на телевидение сначала в недолговечном ситкоме ABC 1995 года «Maybe This Time» , а затем с Донни в 1998 году, чтобы стать соведущей «Donny & Marie» , ток-шоу, которое длилось два сезона.
Мари страдала от послеродовой депрессии и хотела помочь другим женщинам, страдающим от нее. [29] В 2001 году Мари, Марсия Уилки и доктор Джудит Мур написали книгу о послеродовой депрессии под названием « Мари Осмонд за улыбкой» . [30]
Донни вернулся на сцену поп-музыки в 1989 году; когда он выпустил « Soldier of Love » с большим успехом в Соединенном Королевстве, американские инсайдеры музыкальной индустрии с опаской отнеслись к бренду Osmond и продвигали песню как песню «таинственного исполнителя». [31] Песня стала хитом проигрывателей таким образом, и, когда личность Осмонда как таинственного исполнителя была раскрыта, «Soldier of Love» в конечном итоге поднялась на 2-е место в американских чартах и имела достаточный успех, чтобы гарантировать последующие синглы, включая « Sacred Emotion », которая достигла 13-го места, и « My Love Is a Fire », которая достигла 21-го места. В 1998 году Донни спел « I'll Make a Man Out of You » для фильма «Мулан» . Он выступал на Бродвее в роли Гастона в сценической постановке « Красавица и чудовище » , а также дал более 2000 выступлений в роли Иосифа в гастрольной постановке « Иосиф и его удивительный разноцветный плащ снов» . Он был ведущим игровых шоу в Соединенных Штатах и Великобритании (в частности, возрожденного в 2002–2004 годах шоу «Пирамида» и британской версии шоу « Идентификация» ), продолжает появляться на телевидении, одержав победу в девятом сезоне (осень 2009 года) шоу « Танцы со звездами» на канале ABC , и по-прежнему гастролирует по США и Англии.
С сентября 2008 года по ноябрь 2019 года Donny & Marie провели 90-минутное шоу в Flamingo Las Vegas . [32] Шоу началось в сентябре 2008 года и изначально планировалось на шесть месяцев. Отклик был настолько ошеломляющим, что Flamingo немедленно попросили о двухлетнем продлении. Шоу Donny & Marie в конечном итоге длилось 11 лет, закончившись в 2019 году. [33] По данным Las Vegas Review-Journal , Donny & Marie было удостоено награды «Лучшее шоу в Лас-Вегасе» в 2012, 2013 и 2014 годах. Шоу-рум был переименован в «Шоу-рум Donny and Marie» в 2013 году.
В ответ на приказ отца Алан, Уэйн, Меррилл и Джей вернулись к использованию названия «Братья Осмонд» и, опираясь на бум исполнителей кантри-поп -кроссовера и опираясь на успех каверов «Rest Your Love on Me» с предыдущего альбома, начали полностью посвятить себя записи кантри-музыки. [15] [4] В начале 1980-х у них было два хита, вошедших в топ-30 Billboard Country: « I Think About Your Lovin' » (№ 17) и «It's Like Fallin' in Love (Over and Over)» (№ 28), в дополнение к нескольким, которые достигли дна или едва не попали в топ-40. Продажи записей братьев Осмонд были затруднены из-за нежелания отправляться в турне; вместо этого группа решила остаться в Брэнсоне, штат Миссури , и продвигать свою музыку с помощью рекламных музыкальных клипов . [34] К 1983 году братья выплатили свои долги. [4] Братья продолжают выступать в разных составах, а иногда и со своими детьми в Брэнсоне. [15] Меррилл также выступает и записывается как сольный исполнитель; его самым большим хитом, независимым от братьев и сестер, стал дуэт с Джессикой Буше «You're Here to Remember, I'm Here to Forget», произведение, которое Меррилл специально выбрал, чтобы порвать со своим семейным образом (как и Донни, Меррилл должен был скрывать свою личность Осмонда и записал песню под именем «Merrill and Jessica»), и которое стало хитом в чартах кантри в 1987 году. [35] У Алана рассеянный склероз, и сегодня он выступает не так часто; аналогично, Уэйн, который пережил опухоль мозга в 1997 году, ушел из группы в 2012 году после того, как лечение опухоли мозга повредило его улитку и сделало его глухим, а инсульт лишил его возможности играть на гитаре. [4] Все братья женаты, некоторые имеют большие семьи.
.jpg/1280px-David_Osmond_(28001415197).jpg)
Восемь сыновей Алана начали выступать в середине 1980-х годов как «Osmond Boys», позже известные как «Osmonds—Second Generation». [36] Двое из сыновей Алана, Натан и Дэвид, выступили как сольные исполнители, Дэвид как поп-музыкант [37] и как лидер оркестра Osmond Chapman Orchestra, а Натан как кантри-певец. [38]
В 2007–2008 годах все Osmonds отправились в тур по Европе, чтобы отпраздновать пятидесятую годовщину своей карьеры в шоу-бизнесе. Специальный телевизионный концерт в Лас-Вегасе (единственная остановка тура в США), посвященный годовщине, транслировался на американских станциях PBS 10 марта 2008 года. Алан играл на пианино с оркестром большую часть шоу, а Вирл и Том предоставили автограф-сессии для двух песен. Давний друг и наставник Osmonds Энди Уильямс неожиданно появился, вспоминая, как его отец сказал ему пригласить братьев на свое варьете.
Джей Осмонд был главным хореографом концертов Осмондов и некоторых телевизионных концертов.
Джимми работал бизнесменом и менеджером. В конце концов он переехал в Брэнсон, штат Миссури , и открыл Osmond Family Theater, где он и его братья выступали до 2002 года. Они появляются в Брэнсоне во время рождественского сезона. [15]
В 2009 году Донни и Мари записали телевизионный спецвыпуск для британского канала ITV1 : «Аудиенция с Донни и Мари» , часть продолжительного сериала ITV «Аудиенция с... », основанного на их сценическом шоу в Лас-Вегасе. [39]
Донни и Мари много гастролируют по всему миру, а сын Алана Дэвид иногда заменяет Донни. Меррилл, Джей и Джимми также поют вместе в отеле и казино Suncoast в Лас-Вегасе, а также дают несколько ограниченных туров, в основном по Великобритании. После смерти Энди Уильямса Меррилл, Джей и Джимми взяли на себя управление его давним рождественским шоу, которое они дают в Брэнсоне, штат Миссури, в ноябре. В 2012 году трио выпустило свой первый студийный альбом за 28 лет I Can't Get There Without You , в котором состоялся дебют Джимми в качестве солиста.
Алан и Уэйн воссоединились с группой только один раз для выступления, которое было объявлено их последним выступлением в качестве братьев Осмонд в Neal S. Blaisdell Center в Гонолулу в октябре 2018 года, концерта, в котором также участвовали Мари и Дэвид. С тех пор Меррилл и Джей гастролировали как «Осмондс», иногда появляясь с Мари и Дэвидом; в этих шоу (объявленных как «Мари и Осмондс») Джей и Меррилл поют многие из своих старых хитов и заменяют покойных Пола Дэвиса и Дэна Силса в кантри-дуэтах Мари. Джимми гастролировал отдельно с различными проектами в то время, пока не перенес инсульт в декабре 2018 года; в апреле 2019 года он заявил, что находится в хорошем здравии и решил взять «давно назревший перерыв» в выступлениях. [40] Алан и Уэйн дали второе «последнее выступление» в октябре 2019 года, появившись в программе The Talk в честь дня рождения Мари. [7] В 2022 году Меррилл объявил о своем уходе из выступлений; его последнее американское шоу состоялось в апреле 2022 года и включало специальное появление Донни. [41]
В октябре 2024 года Джей начнет резидентуру в Брэнсоне вместе с Натаном Осмондом. [38]
Osmonds входят в число самых слабых исполнителей с точки зрения сохранения их хитов 1970-х годов в ротации ; станции классических хитов и старых хитов редко транслируют их музыку, за исключением разве что «One Bad Apple». По словам Шона Росса из RadioInsight, обсуждающего пятнадцать популярных песен 1971 года, которые пережили наибольший спад в ротации :
Конечно, подростковые артисты были с нами с самого начала, но с начала 60-х они не казались такими уж заклейменными (...) Пять песен подростковых идолов – четыре из них связаны с Osmonds. Мы не показывали отдельные прорывы для каждого года 70-х, но мы можем сказать вам, что есть песня, связанная с Osmonds, каждый год между 1971 и 1976, за исключением 1973 года, когда Донни Осмонд был оспорен DeFranco Family и не имел достаточно большого хита. [42]
Росс позже отметил, что из 100 лучших песен за период с 1970 по 1974 год, ранжированных по падению в эфире, семья Осмонд имела в списке шесть, больше, чем любая коллекция исполнителей; это было в два раза больше, чем у следующих двух артистов в списке ( Шер и Хелен Редди , каждая из которых записала по три). [43] Семья Осмонд в целом заняла место самого забытого музыкального артиста эпохи классического хита, с 1970 по 1994 год. [44] Расширяя период с 1960 по 1999 год, в топ-100 самых забытых песен (в котором непропорционально большое количество песен начала 1960-х годов, в значительной степени забытых современным радио) было три, исполненных по крайней мере одной Осмонд, что наравне с Конни Фрэнсис в списке; это было особенно примечательно, потому что другие забытые артисты 1970-х годов, такие как Редди и Барбра Стрейзанд, вообще не попали в более широкий список. [45] Осмонды настолько погрузились в безвестность, что Карен Осмонд, вторая и нынешняя жена Джея, никогда не слышала о группе до встречи с ним, [46] в то время как сын Донни Крис продвинулся до финального эпизода 2-го сезона Claim to Fame во многом потому, что большинство участников постоянно не знали, кто такой Донни. [47]
Олив Осмонд , мать братьев и сестер Осмонд, умерла 9 мая 2004 года в возрасте 79 лет. Их отец, Джордж Осмонд , умер 6 ноября 2007 года в возрасте 90 лет. [48] У пары остались девять детей и 55 внуков, а также несколько правнуков. Перед смертью Джорджа Осмонда были планы, что он и более 120 членов семьи Осмонд появятся на шоу Опры Уинфри, чтобы отпраздновать 50-летие семьи в шоу-бизнесе. Он умер всего за несколько дней до записи. В конечном итоге семья решила продолжить шоу, как и было запланировано, и 9 ноября вся семья Осмонд появилась на сцене с Опрой Уинфри в качестве дани уважения своему отцу. [49] Шоу вышло в эфир на следующий день, в тот же день, что и похороны Джорджа Осмонда.
В 2003 году семья Осмонд была отмечена за свои достижения в индустрии развлечений звездой на Голливудской Аллее славы в Лос-Анджелесе , Калифорния . [ необходима ссылка ]
Участники группы перешли от исключительно вокального исполнения к игре на инструментах примерно в то же время, когда был выпущен Crazy Horses . [50]
они также сделали несколько отличных легких для прослушивания барочных психоделических фолк-поп [...], прежде чем переключились на более прибыльный бабблгам-поп
Когда закончился второй тур шоу Уильямса, братья из квинтета решили, что хотят переосмыслить себя как поп/рок-группу. [...] Алан, Уэйн, Джей и Меррилл в то время переориентировали The Osmond Brothers на кантри-исполнение
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )