Тимбалес ( / t ɪ m ˈ b ɑː l iː z / ) или пайлы — это неглубокие одноголовые барабаны с металлическим корпусом. Они мельче одноголовых том-томов и обычно настроены намного выше, особенно для своего размера. [1] Они были разработаны как альтернатива классическим литаврам на Кубе в начале 20 века и позже распространились по всей Латинской Америке и Соединённым Штатам.
По тимбалам ударяют деревянными палочками по головкам и раковинам, хотя иногда используют и голые руки. Исполнитель (называемый тимбалеро ) использует различные удары палочками, римшоты и роллы, чтобы создать широкий спектр перкуссионной выразительности во время соло и в переходных частях музыки, и обычно играет на раковинах (или вспомогательной перкуссии, такой как колокольчик или тарелка), чтобы держать ритм в других частях песни. Раковины и типичный рисунок, на которых играют, называются каскара . Распространенные рисунки ударов включают абанико, бакетео (от дансона ), мамбо и чачача .
Средний диаметр тимбалов составляет 33 см (13 дюймов) ( мачо -барабан) и 35 см (14 дюймов) ( хембра- барабан). [2] Первоначально изготовленные из телячьей кожи, головки чаще всего изготавливаются из пластика для увеличения громкости и долговечности и устанавливаются на стальной обод. [2] Корпуса обычно изготавливаются из металла, хотя доступны и деревянные корпуса. Как правило, барабаны устанавливаются на подставку и на них играют стоя. Меньшие тимбалы, называемые тимбалито, часто включаются в более крупные ударные установки.
В Испании и в контексте классической музыки по всему испаноязычному миру слово timbales (ед. ч. timbal ) относится к литаврам (литавры). Испанское слово tímpano используется реже. Timbal , tímpano и timpani происходят от латинского tympănum , от греческого týmpanon , что означает барабан. (Испанское слово для барабана, tambor , хотя и похоже, на самом деле происходит от арабского tabl ).
На Кубе и в Латинской Америке тимбалес (литавры) были адаптированы в пайлас , что является названием, данным различным испанским металлическим мискам и кастрюлям, используемым в качестве посуды для приготовления пищи (см. paila ). Paila происходит от старофранцузского paele , от латинского patĕlla . [3] Однако термин timbales продолжал использоваться для обозначения пайлас , что является менее распространенным термином, ограниченным Кубой. Из-за исторического совпадения в использовании литавр и пайлас (оба называются timbales) оркестрами дансона между 1900 и 1930 годами, использование термина в тот период неоднозначно.
Похожие двусмысленности существуют и в других языках. Например, во французском языке timbales ( произносится [tɛ̃bal] ) также является словом для литавр, поэтому французы называют кубинские тимбалес timbales latines . В Бразилии термин timbal относится к неродственному барабану, timbau .
,_and_Ubaldo_Nieto,_Glen_Island_Casino,_New_York,_N.Y.,_ca._July_1947)_(LOC)_(5395853414).jpg/1280px-(Portrait_of_Mario_Bouza,_Jose_Mangual,_Carlos_Vidal(%3F),_and_Ubaldo_Nieto,_Glen_Island_Casino,_New_York,_N.Y.,_ca._July_1947)_(LOC)_(5395853414).jpg)
Литавры были импортированы на Кубу в 19 веке и использовались духовыми оркестрами, известными как orquestas típicas . Это был тот же самый общий тип барабана, который использовался в военных оркестрах и симфонических оркестрах. На них играли и играют молоточками (палочками с большими, мягкими, круглыми головками). Литавры были заменены пайлами, которые были сделаны из корпуса обычно используемой металлической кастрюли (позже для изготовления тимбалитос использовались банки сала ). Эти новые тимбалы изначально были разработаны для использования уличными оркестрами. В отличие от классических литавр, по ним всегда бьют прямыми палочками (толще стандартных барабанных палочек и не имеют формы: они имеют одинаковую толщину по всей длине), которые не имеют дополнительной головки. [1]
Тимбалес стали неотъемлемой частью небольшого типа оркестра, который вытеснил orquestas típicas в начале 20-го века, чаранга . Ульпиано Диас , тимбалеро в некоторых из самых популярных чарангас на Кубе, которыми руководили Тата Альфонсо, Антонио Арканьо и позже Хосе Фахардо , был первым, кто добавил колокольчик на кауле [4] [5] и популяризировал технику абанико в 1930-х годах. [6] В 1950-х годах тимбалеро Сильвано «Чори» Шуег стал сенсацией в ночных клубах Гаваны благодаря своим искусным импровизациям на тимбалес и других самодельных ударных инструментах, в то время как Вальфредо де лос Рейес и Гильермо Баррето исследовали новые идиомы с инструментом на джем-сейшнах, известных как descargas ; на них повлияли американские джазовые барабанщики, такие как Макс Роуч , и они часто играли на ударной установке. [7] Вальфредо оказал большое влияние на своего ученика Амадито Вальдеса , позже члена Buena Vista Social Club , и своих сыновей Вальфредо Рейеса-младшего и Даниэля де лос Рейеса . В 1970-х годах инновации в игре на тимбале в основном исходили от таких групп сонго , как Orquesta Revé, под руководством тимбалеро Элио Реве , Orquesta Ritmo Oriental, с Даниэлем Диасом на тимбале, и Los Van Van , чьи тимбалеро, сначала Блас Эгуэс, а затем Чангито, стали мастерами игры на инструменте. [8] В 1990-х годах Чангито снял серию обучающих видео по тимбале, а также конгам и барабанам, которые были выпущены на VHS .
Убальдо Ньето, тимбалеро в Machito и его Afro-Cubans, был одним из первых музыкантов, популяризировавших этот инструмент в Соединенных Штатах. Однако именно родившийся в Нью-Йорке перкуссионист и руководитель оркестра Тито Пуэнте стал ведущей фигурой на оставшуюся часть 20-го века, его часто называли «королем тимбале». Он часто выступал в качестве руководителя оркестра в своих студийных записях, оставляя место тимбале для начинающих артистов, таких как Вилли Бобо и Мончито, сын руководителя оркестра Рафаэля Муньоса. Несколько других пуэрториканских тимбалеро также стали известны в 1950-х годах, как Вилли Родригес, Умберто Моралес и Рафаэль Кортихо . Первые двое часто играли в мамбо и латинских джазовых группах, в то время как Кортихо основал одну из самых популярных групп Пуэрто-Рико, Cortijo y su Combo. В 1960-х годах на зарождающейся нью-йоркской сальса -сцене появились Како , Мэнни Окендо , Джимми Сабатер , Орестес Вилато и Ники Марреро . Тимбалы также были популярны в группах бугалу, таких как Pucho & His Latin Soul Brothers , лидером которых был тимбалеро Генри «Пучо» Браун. [9] В 1970-х годах тимбалы начали использоваться в других жанрах, таких как латинский рок и регги . Мексикано-американский перкуссионист Пит Эсковедо , его брат Коук и его дочь Шейла стали опытными тимбалеро в роке, джазе и фанке. Позже тимбалы были введены в хип-хоп такими перкуссионистами, как Эрик Бобо , сын Вилли Бобо.
Основная часть тимбалес для дансона называется бакетео. В примере ниже перечеркнутые нотные головки обозначают приглушенные удары барабана, а обычные нотные головки обозначают открытые удары. Дансон был первой письменной музыкой, основанной на организующем принципе ритма Африки к югу от Сахары, известного на Кубе как клаве . [10]
В эпоху мамбо 1940-х годов тимбалеро начали устанавливать колокольчики на барабанах. Колокольчики или деревянные блоки могут быть установлены немного выше и между двумя тимбалами немного дальше от игрока. Следующие четыре рисунка колокольчиков тимбала основаны на фольклорной партии румбы каскара. Они написаны в последовательности 3-2 клаве .
В 1970-х годах Хосе Луис Кинтана " Чангуито " разработал технику одновременного исполнения партий тимбале и бонго-колокольчиков, когда он был за тимбале в группе сонго Los Van Van . В примере ниже показаны комбинированные рисунки колокольчиков (записанные в последовательности 2–3 клаве ).
Тито Пуэнте часто можно было увидеть на концертах, на плакатах и обложках альбомов с семью или восемью тимбалами в одном наборе. Тимбалы иногда расширялись за счет ударных инструментов, таких как бас-бочка или малый барабан. К концу 1970-х годов это стало нормой в жанре, известном как сонго . [11] Чангито и другие привнесли влияние румбы и фанка в игру на тимбалах. В современных тимба -группах барабанщики, такие как Каликсто Овиедо, часто используют гибрид тимбалов и ударной установки. [12]
Оригинальный стиль соло на тимбалес известен как типико ('типичный'). Мэнни Окендо (1931–2009) играл соло на тимбалес, известное своей изысканно скудной, прямолинейной фразировкой типико. Следующий отрывок из пяти тактов взят из соло на тимбалес Окендо в "Mambo". [13] Шаблон клаве написан выше для справки. Обратите внимание, как отрывок начинается и заканчивается, совпадая с ударами клаве. [14]
К концу 1940-х и началу 1950-х годов некоторые тимбалеро («исполнители тимбалес»), в частности Тито Пуэнте , начали включать ритмическую лексику румбы квинто в свои соло. [15]
Тимбалитос или паилитас — это небольшие тимбалес диаметром 15 сантиметров (6 дюймов), 20 сантиметров (8 дюймов) или 25 сантиметров (10 дюймов). Тимбалитос используются для игры на бонго с палочками, но не используются для игры на традиционных тимбалес. Мантека, Папаито, Феликс Эскобар «Эль Гальего» и Мэнни Окендо были мастерами игры на тимбалитос в роли бонго. [16] Тимбалитос иногда включают в расширенные наборы тимбалес или встраивают в ударные установки. Инструмент был изобретен на Кубе в середине 1920-х годов в качестве замены бонго, который в то время был запрещен в Гаване тогдашним президентом Кубы Херардо Мачадо. В то время его преимущественно использовали группы La Gloria Mantancera и La Sonora Mantancera.
Мини-тимбалы небольшие тимбалы, похожие на тимбалито, часто используемые рок-барабанщиками как часть их ударных установок. Например, барабанщик Джон Долмаян из System of a Down известен тем, что использует два (6" и 8") мини-тимбала в своей установке [17] , а Дэйв Макинтош использует пару атакующих тимбалов диаметром 8" и глубиной 9" и 11", изготовленных Meinl Percussion [18] , чтобы производить звук, похожий на пару октобанов . Meinl также производит набор мини-тимбалов традиционной глубины, но диаметром 8" и 10", также подходящих для использования в ударной установке. [19]
Ohio University Marching 110 — единственный студенческий маршевый оркестр в Соединенных Штатах, в котором в ударной секции используются тимбалы. Тимбалы были добавлены в состав оркестра в 1971 году, аккомпанируя пяти малым барабанам, двум большим барабанам, двум большим барабанам тенора и двум наборам тарелок. Оркестр не использует обычный набор из нескольких теноров, как большинство маршевых оркестров, а вместо этого использует комбинацию тимбалов и дуэтов теноров для воспроизведения средних частот ударной секции. Вместе этот раздел известен как «Средние голоса» или «Средние».
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )получено 28 февраля 2012 г.