Тоба-э ( яп .鳥羽絵, Хепберн : тобаэ ) — стиль японской живописи , основанный на работах XII века, приписываемых Тобе Содзё . Эти изображения «в стиле Тоба» были карикатурами , иногда с участием животных, выполняющих человеческие задачи. Изображения в стиле Тоба-э приобрели популярность как коммерческое средство в середине восемнадцатого века в Эдо . Хотя их популярность не была сильной, изображения Тоба-э оказали неизгладимое влияние и по сей день, особенно в манге .
Картины в стиле тоба-э, популярные в период Эдо , характеризуются комизмом, а не только визуальным содержанием. Изображения должны быть веселыми и непринужденными, но при этом юмористическими. Чувство сарказма понятно. Цвет используется легкий и консервативный. [1] Основное внимание в изображении уделяется простоте и точности мазка, образующего контуры. Все мазки для контуров и деталей наносятся с очень четкими краями, но формы, которые принимают эти контуры, чрезвычайно игривы и органичны.
Тоба-э получил свое название, потому что стилистически он основан на работах, которые приписываются священнику XII века Тоба Содзё . Наиболее выдающейся из этих работ является « Тёдзю-дзинбуцу-гига» , или «Свиток резвящихся животных и людей». Исторические отчеты и письменные атрибуции приписывают Тоба Содзё как художника этих работ, но существует много предположений относительно того, были ли эти работы на самом деле им или нет. Тем не менее, стиль берет свое начало в его названии. [2]
Большая часть стиля тоба-э основана на « Тёдзю-дзинбуцу-гига» . Это серия из четырех длинных свитков, предназначенных для чтения справа налево. Первый и самый популярный изображает животных, ведущих себя по-человечески в очень сатирической манере. [3] Эта работа считается первой мангой и, как говорят, послужила источником вдохновения для чтения современной манги справа налево. Свиток, кажется, движется во времени и пространстве, когда его просматривают, создавая синоптическое повествование, или идзи-дозу, что означает «другое время, та же иллюстрация». Животные используют луки и удочки, ездят на мулах, занимаются торговлей, участвуют в буддийских практиках и многом другом. Цель изображений обсуждается и остается загадкой, но в них есть чувство причудливости и веселья, как мы и сейчас все еще ожидаем от карикатуры .
Визуально, Chōjū-jinbutsu-giga берет начало в otoko-e , известном как «мужской стиль» живописи, в отличие от onna-e , женского, который практиковался императорскими дворами. Изображения в этих стилях используют тяжелые контуры, сильное чувство жеста, акцент на создании драмы и изображении взаимодействий между субъектами, а также акцент на индивидуализации персонажей друг от друга, чего не делалось в других стилях. Линии нарисованы очень четко, без каких-либо признаков предварительного наброска для планирования. Мазки на первом свитке очень плавные и игривые. Они помогают нести причудливый и беззаботный тон, соответствующий беззаботному и сатирическому предмету. В то же время узнаваемость формы и постоянный уровень натурализма , хотя и мультяшный, не приносятся в жертву, как это часто бывает, в качестве платы за эмоции и характер. Анимация и сегодня основывает некоторые визуальные стили на традициях «Тёдзю-дзинбуцу-гига» из-за эффективности линий.
В течение 18 века в Эдо изображения Тоба-э стали очень популярны. Более ранние коллекции гравюр, которые были связаны вместе для продажи, открыли дверь для создания книги в стиле комиксов . Тоба-э создавалась с использованием книг в стиле аккордеона, чтобы представить большое количество изображений в компактном и удобном формате. [4] Это позволило художникам создавать более длинные повествования, чем раньше, в воспроизводимом размере. Это контрастирует с более ранними книгами картин, которые были не более чем собранием случайных или уже существующих гравюр без повествования или со слабым, добавленным после факта. [5] Эти непрерывные повествования перетекали в другие среды, такие как панельные комиксы , и все еще продолжались, даже несмотря на то, что Тоба-э вымерло. Эти повествования сохранили многие черты ранних работ Тоба Содзё . Они, как правило, сохраняли стиль просмотра справа налево, но также включали очень мало текста или вообще не включали его. Эти книги также сохранили большую часть визуального стиля Тоба-э. Они использовали четкие контуры для представления форм, очень текучие мазки и сохраняли ту же игривость, но внимание к драме. С точки зрения тематики, Тоба-э сильно отличалась от работ, приписываемых Тоба. Эти книги продавались в развлекательных районах, и как таковые были выбраны для изображения тем, которые были бы привлекательны для людей, которые посещали их, например, изображение звезды кабуки или городских жителей, а не далекую причудливость, изображенную в Тёдзю-дзинбуцу-гига .
Кацусика Хокусай заработал себе заметную карьеру в качестве гравера на дереве , как в Японии , так и во всем мире. Он вывел технику на совершенно новый уровень и представил ее такой широкой аудитории благодаря своему интересу к западным стилям искусства и способности адаптироваться к ним. Даже сегодня люди без образования в области искусства все еще могут узнать его знаменитую картину «Большая волна в Канагаве » из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» . Однако, хотя это и не получило широкого признания, он также сыграл важную роль в рождении манги и распространении стилей тоба-э. Его работа как художника по дереву привлекла большое внимание к его работам, когда он выпустил свою мангу в 1814 году. «Манга» по сути было выдуманным Хокусаем словом для обозначения искусства в стиле тоба-э. [6] В своей манге Хокусай сосредоточился в первую очередь на технических аспектах стиля, а не на построении повествования. Коллекция в основном представляла собой коллекцию клипартов всевозможных различных типов изображений, которые можно было использовать в качестве справочного материала. Манга в любом случае имела огромный успех. Слава Хокусая привлекла внимание к менее известному, но очень интересному стилю и помогла распространить его по всему миру. Манга Хокусая была переиздана на Западе и также вызвала влияние в Китае и других странах. Тот факт, что он придумал термин «манга», может заставить некоторых думать, что Хокусай был основателем манги в целом, но это было совсем не так. Однако он действительно внес большой вклад в ее распространение.
Отмена изоляционистской политики Японии не только позволила ей попасть под влияние иностранных держав, но и позволила ей влиять на других. Поэт и художник Фэн Цзыкай некоторое время учился в Японии, где познакомился со многими из их различных стилей искусства. На него повлияли японские художники, на которых повлияли более живописные стили искусства Запада, такие как Такэхиса Юмэдзи , но, что еще важнее, он познакомился с работами Хокусая и его мангой. Они вдохновили Цзыкая работать в гораздо более свободном, игривом и причудливом стиле, таком как Тоба-э и западные произведения искусства, а также вдохновили его работать с некоторыми комиксами. Цзыкай называл свои изображения « маньхуа », ответвлением слова « манга ». Маньхуа определялось как каракули и наброски, которые делались импульсивно и без плана. Это чувство спонтанности стало ключевым элементом в живописи в стиле Тоба с, казалось бы, идеальных, хотя и незапланированных, мазков Тоба « Тёдзю-дзинбуцу-гига» . Фэн Цзикай отошел от более легких сюжетов, которые были более обычным явлением для тоба-э и его потомков, чтобы столкнуться с мрачными реалиями бушующей мировой войны. Это было одно из первых погружений ранней манги в очень темные сюжеты, которые станут почти обычным явлением в современных комиксах . В 1940-х годах Цзикай перешел к комиксам с несколькими панелями . Этот переход был очень важен для того, чтобы манга и комиксы стали такими, какими мы их видим сегодня.
Ляо Бинсюн включил интересную смесь новых воплощений стилей Тоба-э и традиционной образности оригинальных свитков Тёдзю-дзинбуцу-гига . В своей серии под названием «Королевство кошек» он использовал антропоморфные версии животных, играющих роли людей в своих темных и глубоко политических многопанельных комиксах. Бинсюн использовал свои комиксы как политические карикатуры, чтобы указать на коррупцию и другие подобные недостатки в правительстве. Политические карикатуры были запрещены в Китае , поэтому он не мог публиковать свои работы и должен был выставлять их как произведения искусства в галерее, чтобы люди могли их увидеть. Он использовал фигуры животных, чтобы создать ощущение хаоса и потрясений, несколько похожее на радостное резвение в чувстве животной жизненной силы Тёдзю-дзинбуцу-гига . В конечном итоге Бинсюн был вынужден прекратить создавать искусство более чем на 20 лет во время культурной революции , несмотря на его попытки найти лазейки.
Стиль тоба-э претерпел множество изменений на пути к влиянию на современную мангу, но многие из ключевых оригинальных элементов все еще присутствуют. Начиная с « Тёдзю-дзинбуцу-гига» , использование антропоморфизированных животных и существ по-прежнему присутствует. Это не жесткое и быстрое правило, но чувство общения и взаимопонимания с животными или существами кажется обычным явлением. Антропоморфизация также чрезвычайно распространена в американской анимации как возможное расширение. Это также играет на чувстве причудливости и легкости тоба-э. Современные аниме и манга могут быть очень мрачными, но идеал суперплоского каваий , или милого, играет прямо в своего рода сцене, такой как резвящиеся животные. Причудливый мир тоба-э был доведен до крайнего, почти несоотносимого уровня в современной манге. Чувство движения и фокус на нем также остались. В тоба-э запечатлены некоторые драматичные образы животных в движении и проявлении силы, и то же стремление к динамизму можно увидеть в некоторых современных мангах, например, в драматичных изображениях путешествий по Нео-Токио в «Акире» .