Церковный памятник — это архитектурный или скульптурный мемориал умершему человеку или людям, расположенный в христианской церкви . Он может иметь различные формы: от простой памятной доски или настенной таблички, прикрепленной к стене, до большой и сложной конструкции на земле или в виде настенного памятника, который может включать изображение умершего человека и другие фигуры семейного, геральдического или символического характера. Обычно он размещается непосредственно над фактическим склепом или могилой или рядом с ними , хотя очень редко гробница сооружается внутри нее. Иногда памятник представляет собой кенотаф , увековечивающий память человека, похороненного в другом месте.
Церковные памятники, которые когда-то были предметом антикварного любопытства, сегодня признаются произведениями погребального искусства . Они также ценятся историками как весьма подробные записи старинных костюмов и доспехов , генеалогами как постоянные и современные записи семейных отношений и дат, а студентами геральдики как надежные изображения для геральдических гербов . С середины XV века многие фигуративные памятники стали представлять собой подлинную портретную живопись там, где ранее существовали только обобщенные представления.
Самые ранние английские церковные памятники представляли собой простые каменные гробообразные надгробия, на которых был вырезан крест или подобный рисунок; форма «хогбэк» является одним из самых ранних типов. Первые попытки создания памятных портретов появились в XIII веке, они были выполнены в низком рельефе, горизонтально, но как при жизни. Постепенно они превратились в полноценные горельефные изображения , обычно лежащие, как при смерти, а к XIV веку — со сложенными в молитве руками. В целом, такие монументальные изображения вырезались из камня, мрамора или дерева, или отливались из бронзы или латуни. Часто каменные изображения раскрашивались так, чтобы походить на натуру, но на подавляющем большинстве средневековых памятников краска давно исчезла. Долгое время предполагалось, что скрещенные ноги многих фигур в доспехах конца XIII или начала XIV века подразумевали, что покойный служил в крестовых походах , принял обеты крестоносца или, более конкретно, был рыцарем-тамплиером ; Однако сейчас эти теории отвергнуты учёными. [1] [2] Ступни часто поддерживались стилизованными животными, обычно либо львом, означающим доблесть и благородство (как правило, для мужчин), либо собакой, означающей верность (как правило, для женщин). [3] Иногда подставкой для ног служило геральдическое животное из семейного герба покойного .
К началу XIII века изображения были установлены на сундуках в стиле гробниц (известных как сундуки-гробницы , алтарные гробницы или настольные гробницы ), украшенных листвой, геральдикой или архитектурными деталями. Вскоре такие сундуки стояли отдельно с различной степенью декора. К концу века они часто имели архитектурные балдахины . Небольшие фигурки плакальщиков (часто друзей или родственников, идентифицированных по их гербам ) были популярными декоративными элементами. В XV веке фигуры часто изображались как ангелы или святые , а сундук мог включать труп . Самые изысканные памятники были сделаны из алебастра . Около XIII века также стали популярны более мелкие двухмерные изображения, вырезанные на пластинах из латуни и прикрепленные к монументальным каменным плитам. Эти мемориальные латунные изделия были несколько дешевле и особенно популярны среди зарождающегося среднего класса.
Удаление почти всех многочисленных настенных росписей в английских церквях в период иконоборчества английской Реформации и Английского Содружества оставило множество пустых пространств. В течение последующих столетий они постепенно заполнялись памятниками богатых. Именно отсутствие конкуренции со стороны религиозных картин и терпимость к фигуративной скульптуре в мемориалах, которую большинство протестантских стран не разделяло, привели к появлению исключительно богатых английских фондов крупных скульптурных церковных памятников.
В XVI веке церковные памятники все больше подвергались влиянию форм и деталей эпохи Возрождения (пилястры, венки, переплеты, черепа, кессонные арки, обелиски , аллегорические фигуры и т. д.), особенно во Франции, Нидерландах и, в конечном итоге, в Англии. Существовали крупные новшества в позе изображений, умерший часто изображался полулежащим или стоящим на коленях в молитве и окруженным всей семьей, как при жизни. Трупы были заменены скелетами. «Висячие» фрески или настенные памятники также стали популярными, иногда с полуростовыми «полуфигурами»; а также напольный геральдический камень . XVII век ознаменовался ростом классицизма и использованием мрамора . Изображения могли сидеть или стоять, охваченные горем, закутанные в саван или, что необычно, поднимающиеся из могилы. Были популярны бюсты и рельефные портреты. Памятники в стиле высокого барокко были одними из самых грандиозных из когда-либо построенных. Украшения превратились в херувимов, урны, драпировки, гирлянды из фруктов и цветов. В XVIII веке церковные памятники стали более сдержанными, помещенными перед двухмерными пирамидами, но более римскими, причем усопшие часто изображались в римской одежде или в виде камеоподобного « медальонного портрета». Стиль рококо придал этим фигурам больше движения.
Начало 19 века принесло памятники греческого возрождения , некоторые довольно простые настенные таблички, некоторые с сентиментальными и романтически реалистичными фигурами (возможно, поднимающимися к небесам) или другими устройствами, такими как плакучие ивы . Затем последовало готическое возрождение с очевидным возвращением к алебастру, надгробным сундукам и лежащим изображениям. Однако в викторианскую эпоху появилось много разных стилей, пока крупномасштабные памятники не вышли из моды в конце века. Крупномасштабные памятники 20 века не являются чем-то неизвестным, но довольно редки.
Церковные памятники Англии, в частности, сохранились в гораздо большем количестве и, как правило, в лучшем состоянии, чем памятники других стран. Они не имеют себе равных по художественным достоинствам. Прекрасные образцы можно найти в соборах и приходских церквях в каждом графстве.
![Памятник Джону Рэю (ум. 1597); первоначально находился в церкви Св. Айва в Корнуолле, но в 1924 году был перенесен в церковь Св. Петра в Таустоке, Девон.[4]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/WreyKilligrewMonument_TawstockChurch.JPG/1280px-WreyKilligrewMonument_TawstockChurch.JPG)
« Гробница Арундела », одно из самых известных произведений английского поэта 20-го века Филиппа Ларкина , было вдохновлено английским надгробным памятником 14-го века. Это был ответ Ларкина на надгробный памятник в Чичестерском соборе и на тот факт, что муж и жена изображены держащимися за руки. На фотографии справа также показаны стилизованные фигуры льва и собаки у ног лорда и леди соответственно.
