Тауншип-музыка (также тауншип-джаз ) — это один из различных музыкальных жанров, созданных чернокожими людьми, проживавшими в бедных, расово сегрегированных городских районах Южной Африки (« тауншипы ») в XX веке.
Основные жанры тауншипской музыки — мбаканга , квела и мараби . Мараби развился под влиянием джаза в 1920-х годах. Иммигранты из Малави развили звучание квела , смешав малавийскую музыку с мараби. Музыка мбаканга является преемницей мараби. [1] Она тоже похожа на джаз; ее корни уходят в мараби, американский джаз и традиционную музыку зулусов . [1]
Истоки тауншип-музыки в Южной Африке начались с формирования тауншипов , которые представляли собой городские жилые районы, где африканцам было разрешено арендовать дома, построенные правительством в 1950-х годах. [2] Биннс и Нел в своей статье заявляют, что тауншипы были бедными черными жилыми районами, созданными в условиях апартеида, явно показывая, что эти тауншипы были не для богатых западных людей, живущих в Южной Африке, а для низшего класса Южной Африки. [3] По словам Баллантайна, в 1950-х годах было принято законодательство, направленное на дальнейшее укрепление государства апартеида, и насильственные методы его реализации также способствовали этому. [4] Фактически, самым серьезным законодательством, принятым для городской черной музыки, был Закон о групповых территориях 1950 года, который разделил все расово-смешанные районы, удалив черные общины и переместив их на периферию в тауншипы. [4] Уильямс подтверждает это перемещение, описывая их как похожие на афроамериканские гетто и иллюстрирует эмоции музыкантов в тауншипах как отсутствие власти, что привело к необходимости музыкантов исследовать альтернативные музыкальные пути. [5] Для тех, кто пытался подавить низший класс африканцев, джаз стремился (помимо прочего) к музыкальному и социальному равенству, что рассматривалось как форма бунта в то время, отсюда и его подавление. [4] По словам Баллантайна, «белое и расистское южноафриканское государство» формировало идеологию и программу для разделения и настраивания черных южноафриканцев друг против друга. [4]
Мараби считается самой первой формой тауншипской музыки, которая произошла от маквайи в конце 1890-х годов и возникла между 1920-ми и 1940-ми годами в трущобах Йоханнесбурга в Южной Африке. [6] Говорят, что на мараби повлияли не только социальные и экономические условия жизни рабочего класса , но и различные источники, ассимилировавшие большое количество традиций исполнения в один основной стиль музыки. [2] В свое время мараби обычно считался людьми не низшего класса мятежным стилем музыки, связанным с беззаконием , полицейскими рейдами, сексом и отчаянно обнищавшим рабочим классом. [4] Термин мараби, по-видимому, имеет неясное происхождение; Несмотря на это, Коплан проливает свет на возможности, прослеживая значение «летать вокруг» (что, по-видимому, описывает стили танцоров мараби) и ссылаясь на словарь сото Мабиля и Дитерлена, который определяет мараби как сленговое значение «беззаконный человек; гангстер ». [2] Кроме того, как Робинсон ссылается на выставку Empire в Йоханнесбурге 1936 года , музыке мараби не разрешалось быть частью шоу, что указывает на избирательный энтузиазм белой аудитории к современному африканскому исполнению. [7] Мараби было легко критиковать, потому что он отражал опасности, динамику и трудности городской жизни в трущобах, а также тот факт, что он также был связан с культурой сильного пьянства. [7] Поскольку эта музыка возникла в городских поселениях, эта форма музыки поселков была непопулярна из-за откровенности, отраженной в ее текстах . Распространенные инструменты, используемые в музыке стиля мараби, включают гитару , фортепиано , духовые инструменты и органы ; Вокалисты также были обычным явлением в музыке мараби. [2] По словам Коплана, тексты песен на языке мараби считаются довольно свободными, поскольку участники могли свободно сочинять тексты песен, подходящие к мелодии по своему желанию, а также были хорошо известны как выражение политического протеста в то время. [2] Другие анализы, помимо анализа Коплана, касающиеся текстов песен на языке мараби, по-видимому, отсутствуют в этой области, что можно объяснить неизвестностью этой темы, а также возрастом этого стиля тауншипской музыки.
Kwela — это еще один подстиль под зонтиком тауншипской музыки, который состоит из традиционных, мараби и американских элементов джазового пения; его также характеризуют как городскую африканскую музыку для свистка 1950-х годов, возникшую немного позже музыки мараби и популяризированную в Йоханнесбурге, во многом как мараби. [2] Коплан утверждает, что этот конкретный стиль использует уникальное сочетание инструментов, включая струнный бас , гитару, барабаны и несколько свистков для построения сильной повторяющейся мелодической линии. [2] Kwela изначально создавалась детьми в «черных трущобах в творческой имитации своих любимых джазменов». [4] Коплан также утверждает, что свистки были проигнорированы зарубежной аудиторией и по-прежнему считались детским инструментом. [2] Однако Коплан подразумевает, что, возможно, не все были столь дружелюбны, но городские африканцы сумели увидеть в kwela подлинное выражение своей городской культуры, а не праздное времяпрепровождение малолетних правонарушителей . [2] Kwela даже считалась новым, гармоничным стилем тауншипа, основанным на мараби или песнях рабочих-мигрантов . [4] Подобно мараби, kwela стала популярной, несмотря на трудности, с которыми она столкнулась. Наряду с музыкой молодые городские африканцы также участвовали в танцах под музыку kwela, что подразумевало сексуально вызывающую форму танца джайв , где танцоры периодически выкрикивали слово «kwela». [2] Значение слова kwela на самом деле на зулусском означает «залезать» или «вставать», что является показателем того, что другие могут присоединиться к оптимистичной природе музыки. [2] Этот особый стиль музыки оказался весьма прибыльным для города Йоханнесбурга, его родного города, поскольку он мог конкурировать с импортной музыкой, а также был хорошо коммерциализирован студиями в Йоханнесбурге . [ 2 ]
Мбаканга — это зулусское название традиционного парового хлеба, приготовленного из кукурузы . [2] Это слово также стало обозначать коммерческий южноафриканский джаз 1950-х годов, который смешивал мараби и квела с элементами американского джаза. [2]
По словам Коплана, группы мбаканга в основном многоэтнические , что можно объяснить смешением разновидностей музыки в этом конкретном стиле. [2] Это продолжение стилей мараби и квела, в сочетании с его собственной свежестью, аналогичной его новому месту в истории африканской музыки. Коплан также, по-видимому, является одним из немногих опубликованных авторитетов по этой теме, что очевидно из-за отсутствия вклада из других источников. Мбаканга, по-видимому, относительно неисследован в своей области дискурса, что можно объяснить общей неизвестностью жанра тауншипской музыки, а также стилями внутри него. Вокалисты в мбаканга считаются основной единицей всех выступлений, в то время как инструменталисты зависят от требований записей или живых выступлений. [2] Хотя инструменты не всегда постоянны, некоторые из используемых инструментов включают электрогитары , саксофоны , скрипки , аккордеоны и барабаны; Некоторые из этих недавно разработанных инструментов были внедрены позже в mbaqanga в 1960-х годах. [2] Шоу mbaqanga характеризуются несколькими различными сегментами, начиная с более традиционной формы музыки, танца и костюма и переходя к более современной и вестернизированной форме. [2] Особое начало для типичного номера mbaqanga предусмотрено Копланом в том, что песни начинаются с вступления соло-гитары, за которым следует рисунок басовой мелодии , основанный на формуле FC-G7-C, сыгранной поверх подпрыгивающего ритма тауншипа 8/8 . [2] По сути, mbaqanga отличается своим грубым ритмом и синкретическим мелодическим стилем, который сочетается с традиционным стилем мараби. [4] Лирическое исследование mbaqanga также, по-видимому, относительно неизученно, за исключением анализа Коплана, который, по его словам, состоит из коротких куплетов . [2]
Хотя городская музыка все еще остается довольно малоизученной с точки зрения ее изученности, все еще есть множество информации, которую предстоит раскрыть об этом уникальном и историческом музыкальном жанре. Единственные крупные книги, опубликованные по этому жанру, включают In Township Tonight! Коплана, опубликованную в 1985 году, и Marabi Nights Баллантайна, опубликованную в 1993 году. Другие источники информации, похоже, представляют собой статьи, в которых городская музыка упоминается лишь мимоходом, без настоящего сосредоточения на характеристиках и природе музыки. Очевидно, городская музыка все еще является довольно новым предметом изучения в музыкальной области, наряду со многими другими жанрами, такими как африканская игра на барабанах и усатый рок. Благодаря изучению городской музыки были раскрыты истинные предпосылки и природа этого конкретного жанра, которые можно применить к музыкальным жанрам, столь же скрытым от глаз, как и городская музыка. Мараби, по-видимому, является наиболее хорошо изученным стилем, в то время как квела, по-видимому, исследована немного меньше, а мбаканга еще меньше. Возможно, чем новее музыка, тем сложнее ее охарактеризовать и классифицировать, поскольку во многих случаях это, по-видимому, является тенденцией.
В тауншипской музыке существует широкий спектр артистов. Некоторые популярные артисты включают. [8]
