" Slug " — песня Passengers, сайд-проекта рок- группы U2 и музыканта Брайана Ино . Это второй трек на единственном релизе Passengers, альбоме 1995 года Original Soundtracks 1. Первоначально трек назывался "Seibu" и почти был исключен из альбома, прежде чем был вновь обнаружен позже во время сессий записи. Хотя Ино принимал большинство творческих решений во время сессий записи, "Slug" был одним из немногих треков, которые участники U2 пытались создать самостоятельно.
С точки зрения лирики, это портрет одинокой души во время празднования. Когда Passengers писали песни для вымышленных саундтреков, они пытались создать визуальное предложение из музыки, которое было бы важнее истории в текстах. В "Slug" инструментальная часть призвана представлять огни, включающиеся в ночном городе. Группа в первую очередь черпала вдохновение для песни из опыта U2 в Токио в конце тура Zoo TV . "Slug" была признана одной из лучших песен на альбоме критиками из различных изданий.
U2 и музыкант Брайан Ино намеревались записать саундтрек к фильму Питера Гринуэя 1996 года «The Pillow Book» . [1] Хотя план не был реализован, Ино предложил им продолжить записывать музыку, подходящую для саундтреков к фильмам, как Ино сделал со своей серией альбомов Music for Films . [2] Результатом стал Original Soundtracks 1 , экспериментальный альбом эмбиентной и электронной музыки, созданный как сайд-проект U2 и Ино под псевдонимом «Passengers». [3] [4] [5] Вокалист Боно посчитал, что визуальное содержание музыки важнее истории, рассказанной в текстах песен, поэтому группа попыталась создать визуальную музыку во время записи. [6] U2 провели время в Синдзюку , Токио , в конце тура Zoo TV в 1993 году, и их опыт пребывания в городе повлиял на сессии записи. [7] Яркие цвета уличных знаков и рекламных щитов напомнили им о съемках научно-фантастического фильма 1982 года « Бегущий по лезвию» . [8] Боно сказал, что Original Soundtracks 1 напоминает обстановку «поезда-пули в Токио». [9]
Запись сессий для Original Soundtracks 1 началась с двухнедельной сессии в ноябре 1994 года в Westside Studios в Лондоне и продолжилась ещё пять недель в середине 1995 года в Hanover Quay Studios в Дублине. [10] «Slug» изначально называлась «Seibu», в честь японского универмага с таким же названием . [7] Песня была написана, чтобы создать визуальный образ зажигающихся огней в сумерках в таком городе, как Токио, начиная с «звенящих» начальных нот, напоминающих рождественские огни , [7] и постепенно нарастающего и затухающего ритма синтезатора на протяжении всей песни. [11] После записи «Seibu» группа отложила её в сторону, и произведение было забыто по мере продвижения сессий. Его почти исключили из альбома, пока гитарист Эдж не обнаружил трек заново, просматривая отброшенные песни сессии. Осознавая ее потенциал стать великой песней, Эдж обратил внимание Ино на «Seibu», и в начале июня 1995 года Ино включил «Seibu» в список поздних записей для рассмотрения на альбоме. [12]
Как продюсер , [5] Ино имел большую часть художественного контроля во время сессий, ограничивая творческий вклад U2 в записи, что побудило Эджа обеспечить дополнительную работу по аранжировке песни. Он сказал, что наряду с « Miss Sarajevo » и « Your Blue Room », «Seibu» был одним из трех треков с альбома, в котором U2 «действительно уперлись [своими] пятками и проделали больше работы и попытались создать». [7] К началу июля 1995 года группа переименовала песню в «Seibu/Slug», и Ино отметил, что произведение стало звучать лучше, и описал его как «прекрасную песню». [13] Во время окончательного редактирования трека Ино разозлился на U2, потому что они казались несосредоточенными, и он чувствовал, что делает всю работу. Боно решил полностью разобрать микс песни . Ино изначально не одобрил, но был удовлетворен, услышав изменения. [14] Монтаж трека был завершен 10 июля, [7] и Эдж позже сказал, что он почувствовал, что его усилия по внесению дополнительной работы в песню «окупились». [15] Он был выпущен под названием «Slug» 7 ноября 1995 года как второй трек на альбоме Passengers Original Soundtracks 1 ; [5] из четырнадцати треков на альбоме, это один из шести треков с вокалом. [16] Подробности сессий записи песни были задокументированы в книге Ино 1996 года « A Year with Swollen Appendices» . [12] [15]
Поскольку композиции на Original Soundtracks 1 были написаны как музыка для саундтреков к фильмам, каждый трек связан с определенным фильмом в буклете альбома , который был написан Ино. [2] Четыре из четырнадцати треков связаны с реальными фильмами, [17] в то время как «Slug» указан как написанный для вымышленного немецкого фильма с тем же названием, снятого «Питером фон Хайнекеном» (отсылка к менеджеру U2 Полу МакГиннессу ). [18] [19] В буклете описывается сюжет Slug как история молодого автомеханика, который стремится привлечь внимание кассира, инсценировав ограбление и притворившись героем. Однако «грабители» решают отказаться от плана и совершить настоящее ограбление, вызывая перестрелку, в которой кассир случайно стреляет в охранника и оказывается арестованным, а механик должен найти способ освободить ее из тюрьмы. [18]
«Это портрет человека, который немного потрепан, как и все мы в Токио, потому что это был конец тура. Так устал, что не можешь спать. Хочется выйти и посмотреть, что происходит в городе, и не можешь остановиться, хотя тебе следовало бы лучше заботиться о себе».
—Боно о значении слова «Slug» [7]
«Slug» длится 4:41 и включает в себя синтезаторный ритм и гитарные гармоники, наложенные на барабанную дорожку. [3] [20] [21] Джон Парелес из The New York Times описал звучание песни как смесь «мерцающих эхо-гитар с болотистыми электронными ритмами». [4] Вокал исполняется Боно бормотанием , которое начинается с 1:45 песни. [20] [22] Текст песни представляет собой длинный список песен , [3] и состоит из 19 строк, большинство из которых начинаются со слов «Don't want»; [23] название песни включено в текст «Don't want to be a slug». [23] Строка «Don't want what I ought» была написана Боно с чувством «ироничного, самоуничижительного юмора». [7] Конечный результат — изображение празднования на фоне мыслей одинокой души, как это отражено в заключительном куплете: «Не хочу менять облик / Не хочу быть болью / Не хочу оставаться прежним», с подтекстом замешательства относительно различий между любовью и верой. [1] [24]
Текст песни был написан за пять минут и основан на опыте U2 в Синдзюку. Боно сравнил текст с текстом песни U2 1991 года « Tryin' to Throw Your Arms Around the World », так как обе песни описывают ночную жизнь города. [7] [25] Тексты песен также были вдохновлены присутствием якудза в Синдзюку; группа видела членов банды с ампутированными пальцами в качестве наказания за их плохое поведение, что Боно описал как «очень, очень сюрреалистичный» опыт. Он сказал, что «Slug» был о том, как избегать пагубных ошибок, заявив, что «мы все играем с вещами, с которыми нам не следует играть». [8]
«Slug» получил положительные отзывы от критиков и был назван одним из лучших треков с альбома. Вскоре после его выпуска Тони Флетчер написал в Newsweek , что это одна из «мгновенно вознаграждающих песен» альбома, и что вокал Боно демонстрирует «подлинную нежность». [26] Orange County Register включил «Slug» в список лучших песен на альбоме, назвав его «мечтательным» треком, [27] а The Age и The Dominion заявили, что в этой песне Боно показал свой лучший вокал. [28] [29] Джим ДеРогатис из Rolling Stone описал «Slug» как один из самых захватывающих треков альбома, прокомментировав, что он мог бы быть исключен из Zooropa из-за «минимального напева Боно на фоне скелетных фонограмм». [2]
В ретроспективных обзорах Pitchfork написал, что «Slug» — это кульминация альбома, в которой присутствует «красивый, медленный грув» [30] , а Slate похвалил экспериментальный характер песни, назвав ее «прекрасной и мелодичной». [31] Рецензент Uncut Аластер Маккей описал мелодию как «часовую», отметив при этом, что «тяга Ино к мелодичной простоте» была очевидна. [1] В критическом обзоре Original Soundtracks 1 Ирвин Тан из Sputnikmusic прокомментировал, что «Slug» — один из нескольких «странно красивых номеров» с альбома, и что его «попытка создать всеобъемлющий набор времени/места на самом деле получается довольно хорошо». [9] Редактор Hot Press Ниалл Стоукс сказал, что «песня имеет по-настоящему рефлексивное качество и подчеркивает тот факт, что спустя 15 лет с момента выпуска их дебютного альбома Boy , U2 все еще на плаву». [7] Песня была включена в список Stereogum «31 лучший трек U2, не входящий в альбом», в котором утверждается, что песня не похожа ни на один другой трек, записанный U2, и ее описывают как «завораживающе красивую запись в каноне U2». [11]
Сноски
Библиография
