Визуальная музыка , иногда называемая цветной музыкой , относится к созданию визуального аналога музыкальной формы путем адаптации музыкальных структур для визуальной композиции, что может также включать немые фильмы или немую работу Lumia . Это также относится к методам или устройствам, которые могут переводить звуки или музыку в связанное визуальное представление. Расширенное определение может включать перевод музыки в живопись; это было первоначальное определение термина, придуманное Роджером Фраем в 1912 году для описания работы Василия Кандинского . [1] Существует множество определений визуальной музыки, особенно по мере того, как эта область продолжает расширяться. В некоторых недавних работах, обычно в мире изобразительного искусства , визуальную музыку часто путают или определяют как синестезию , хотя исторически это никогда не было определением визуальной музыки. Визуальная музыка также была определена как форма интермедиа .
Визуальная музыка также относится к системам, которые преобразуют музыку или звук непосредственно в визуальные формы, такие как фильм , видео , компьютерная графика , инсталляции или выступления с помощью механического инструмента, интерпретации художника или компьютера. Обратное также применимо, буквально преобразуя изображения в звук с помощью нарисованных объектов и фигур на саундтреке фильма, в технике, известной как нарисованный или графический звук . Известные художники визуальной музыки включают Мэри Эллен Бьют , Джордан Белсон , Оскар Фишингер , Норман Макларен , Джон Уитни-старший и Томас Уилфред , а также ряд современных художников.
История этой традиции включает в себя множество экспериментов с цветными органами . Художники или изобретатели «создавали инструменты, обычно называемые «цветными органами», которые отображали модулированный цветной свет в некоторой текучей манере, сравнимой с музыкой». [2] Например, Farblichtspiele («цветные световые пьесы») бывшего студента Баухауса Людвига Хиршфельда Мака . Существует несколько различных определений цветной музыки; одно из них заключается в том, что цветная музыка — это, как правило, бесформенные проекции цветного света. Некоторые ученые и писатели использовали термин «цветная музыка» взаимозаменяемо с визуальным музыкальным произведением.
Создание инструментов для исполнения визуальной музыки вживую, как и звуковой музыки, было постоянной заботой этого искусства. Цветные органы, хотя и связаны, образуют более раннюю традицию, восходящую к восемнадцатому веку, когда иезуит Луи Бертран Кастель построил глазной клавесин в 1730-х годах (его посетил Георг Филипп Телеман , который сочинял для него). Другие выдающиеся художники-изобретатели цветного органа включают: Александр Уоллес Римингтон , Бейнбридж Бишоп, Томас Уилфред , Чарльз Докум, Мэри Халлок-Гриневолт и Курт Лоренц Тайнерт. [ необходима цитата ]
Визуальная музыка и абстрактный фильм или видео часто совпадают. Некоторые из самых ранних известных фильмов этих двух жанров были нарисованными вручную работами, созданными футуристами Бруно Корра [3] и Арнальдо Джинна между 1911 и 1912 годами (как они сообщают в Футуристском манифесте кино ), которые теперь утеряны. Мэри Халлок-Гриневолт создала несколько катушек нарисованных вручную фильмов (хотя и не традиционных кинофильмов ), которые хранятся в Историческом обществе Филадельфии. Как и футуристические фильмы и многие другие визуально-музыкальные фильмы, ее «фильмы» были задуманы как визуализация музыкальной формы .
Известными режиссерами визуальной музыки являются: Вальтер Руттманн , Ганс Рихтер , Викинг Эггелинг , Оскар Фишингер , Лен Лай , Мэри Эллен Бьют , Джордан Белсон , Норман Макларен , Гарри Смит , Хай Хирш , Джон , Джеймс Уитни , Стивен Волошен , Ричард Ривз и многие другие вплоть до наших дней.
Электронно -лучевая трубка сделала возможным осциллограф , раннее электронное устройство, способное создавать изображения, которые легко ассоциировать со звуками от микрофонов. Современный лазерный дисплей отображает волновые узоры, создаваемые аналогичной схемой. Изображения, используемые для представления звука в цифровых аудиостанциях, в значительной степени основаны на знакомых узорах осциллографа.
Компания Animusic (первоначально называвшаяся «Visual Music») неоднократно демонстрировала использование компьютеров для преобразования музыки — в основном поп-роковой и написанной как MIDI- события — в анимацию. Разработанные графическим художником виртуальные инструменты , которые либо играют сами, либо на них играют виртуальные объекты, все они, вместе со звуками, управляются MIDI-инструкциями. [4]
В сфере преобразования изображений в звук MetaSynth [5] включает функцию, которая преобразует изображения в звуки. Инструмент использует нарисованные или импортированные растровые изображения, которые можно обрабатывать с помощью графических инструментов, для создания новых звуков или обработки существующего аудио. Обратная функция позволяет создавать изображения из звуков. [6]
С ростом популярности дисплеев, монтируемых на голове , для виртуальной реальности [7] [8] [9] появляется новая платформа для визуальной музыки. В то время как некоторые разработчики были сосредоточены на влиянии виртуальной реальности на живую музыку [10] или на возможностях для музыкальных клипов , [11] виртуальная реальность также является новой областью для визуализации музыки [12] [13] [14] [15] и визуальной музыки. [16]
Многие композиторы применяли графическую нотацию для записи своих произведений. Пионерскими примерами являются графические партитуры Джона Кейджа и Мортона Фельдмана . Также известна графическая партитура « Артикуляции » Дьёрдя Лигети , разработанная Райнером Вехингером и Сильвано Буссотти .
Такие музыкальные теоретики, как Гарри Партч , Эрв Уилсон , Айвор Даррег , Гленн Бранка и Юрий Ландман , применяли геометрию в подробных визуальных музыкальных диаграммах, объясняющих микротональные структуры и музыкальные гаммы .
Медиа, связанные с визуальной музыкой на Wikimedia Commons