Staatliches Bauhaus ( немецкий: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] ⓘ ), широко известный как Баухауз (-немецки«строительный дом»), был немецкойхудожественной школой, действовавшей с 1919 по 1933 год и сочетавшей в себеремеслаиизобразительное искусство. [1]Школа прославилась своим подходом кдизайну, который пытался объединить индивидуальное художественное видение с принципамимассового производстваи акцентом нафункции. [1]Наряду с доктриной функционализма, Баухаус положил начало концептуальному пониманию архитектуры и дизайна. [2]
Баухаус был основан архитектором Вальтером Гропиусом в Веймаре . Он был основан на идее создания Gesamtkunstwerk ( «комплексного произведения искусства»), в котором в конечном итоге будут объединены все виды искусства. Позднее стиль Баухаус стал одним из самых влиятельных течений в современном дизайне, модернистской архитектуре и архитектурном образовании. [3] Движение Баухаус оказало глубокое влияние на последующее развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьера, промышленного дизайна и типографики . [4] В состав сотрудников Баухауза в разное время входили такие выдающиеся художники, как Пауль Клее , Василий Кандинский , Гунта Штёльцль и Ласло Мохой-Надь .
Школа существовала в трёх немецких городах — Веймаре , с 1919 по 1925 год; Дессау , с 1925 по 1932 год; и Берлин , с 1932 по 1933 год — под руководством трёх разных архитекторов-директоров: Вальтера Гропиуса с 1919 по 1928 год; Ханнес Мейер с 1928 по 1930 год; и Людвиг Мис ван дер Роэ с 1930 по 1933 год, когда школа была закрыта собственным руководством под давлением нацистского режима и изображалась как центр коммунистического интеллектуализма. [5] На международном уровне бывшие ключевые фигуры Баухауза добились успеха в Соединенных Штатах и стали известны как авангард международного стиля . [6]
Смена места проведения и руководства привела к постоянному смещению фокуса, техники, инструкторов и политики. Например, гончарная мастерская была закрыта, когда школа переехала из Веймара в Дессау, хотя она была важным источником дохода; когда Мис ван дер Роэ взял на себя руководство школой в 1930 году, он превратил ее в частную школу и не позволял сторонникам Ханнеса Мейера посещать ее.
В формах Баухауса можно выделить несколько специфических особенностей: простые геометрические формы, такие как прямоугольники и сферы, без сложных украшений. Здания, мебель и шрифты часто имеют закругленные углы, а иногда и закругленные стены. Некоторые здания характеризуются прямоугольными чертами, например, выступающими балконами с плоскими массивными перилами, выходящими на улицу, и длинными рядами окон. В мебели часто используются хромированные металлические трубы, изогнутые по углам. Некоторые очертания можно определить как инструмент создания идеальной формы, лежащей в основе архитектурной концепции. [2]
После поражения Германии в Первой мировой войне и создания Веймарской республики обновленный либеральный дух позволил всплеск радикальных экспериментов во всех искусствах, которые подавлялись старым режимом. Многие немцы левых взглядов находились под влиянием культурных экспериментов, последовавших за русской революцией , таких как конструктивизм . Такое влияние можно переоценить: Гропиус не разделял этих радикальных взглядов и говорил, что Баухауз был совершенно аполитичен. [7] Не менее важным было влияние английского дизайнера XIX века Уильяма Морриса (1834–1896), который утверждал, что искусство должно отвечать потребностям общества и что не должно быть различия между формой и функцией. [8] Таким образом, стиль Баухаус, также известный как Международный стиль , отличался отсутствием орнаментов и гармонией между функцией объекта или здания и его дизайном.
Однако наиболее важное влияние на Баухауз оказал модернизм , культурное движение, зародившееся еще в 1880-х годах и которое уже дало о себе знать в Германии перед мировой войной, несмотря на преобладающий консерватизм. Инновации в дизайне, обычно ассоциируемые с Гропиусом и Баухаусом, — радикально упрощенные формы, рациональность и функциональность, а также идея о том, что массовое производство совместимо с индивидуальным художественным духом — были частично разработаны в Германии еще до основания Баухауза. Немецкая национальная организация дизайнеров Deutscher Werkbund была основана в 1907 году Германом Мутезиусом для использования нового потенциала массового производства с целью сохранения экономической конкурентоспособности Германии с Англией. За первые семь лет своего существования Веркбунд стал считаться авторитетным органом по вопросам дизайна в Германии и был скопирован в других странах. Среди его 1870 членов (к 1914 г.) обсуждались многие фундаментальные вопросы мастерства и массового производства, соотношения полезности и красоты, практической цели формальной красоты в обычном предмете и того, может ли существовать единая правильная форма.
Немецкий архитектурный модернизм был известен как Neues Bauen . Начиная с июня 1907 года, новаторская работа Питера Беренса в области промышленного дизайна для немецкой электротехнической компании AEG успешно объединила искусство и массовое производство в больших масштабах. Он проектировал потребительские товары, стандартизировал детали, создавал четкие дизайны для графики компании, разработал последовательный фирменный стиль, построил модернистскую достопримечательность AEG Turbine Factory и в полной мере использовал недавно разработанные материалы, такие как заливной бетон и открытая сталь. Беренс был одним из основателей Веркбунда, и в этот период на него работали Вальтер Гропиус и Адольф Мейер .
Баухаус был основан в то время, когда немецкий дух времени обратился от эмоционального экспрессионизма к прозаической Новой Объективности . Целая группа работающих архитекторов, в том числе Эрих Мендельсон , Бруно Таут и Ганс Пельциг , отвернулась от причудливых экспериментов и обратилась к рациональному, функциональному, иногда стандартизированному строительству. Помимо Баухауза, многие другие выдающиеся немецкоязычные архитекторы в 1920-х годах откликались на те же эстетические проблемы и материальные возможности, что и школа. Они также ответили на обещание «минимального жилья», записанное в новой Веймарской конституции . Эрнст Мэй , Бруно Таут и Мартин Вагнер , среди прочих, построили большие жилые кварталы во Франкфурте и Берлине. Принятие модернистского дизайна в повседневную жизнь было предметом рекламных кампаний, посещаемых публичных выставок, таких как поместье Вайсенхоф , фильмов, а иногда и ожесточенных общественных дебатов.
Вхутемас, российское государственное художественно-техническое училище, основанное в 1920 году в Москве , сравнивают с Баухаусом. Основанный через год после школы Баухаус, Вхутемас имеет близкие параллели с немецким Баухаусом по своему замыслу, организации и масштабам. Эти две школы первыми начали готовить художников-дизайнеров на современной основе. [9] Обе школы были спонсируемыми государством инициативами по объединению традиционного ремесла с современными технологиями, с базовым курсом по эстетическим принципам, курсами по теории цвета , промышленному дизайну и архитектуре. [9] Вхутемас был более крупной школой, чем Баухауз, [10] но он был менее известен за пределами Советского Союза и, следовательно, менее известен на Западе . [11]
Благодаря интернационализму современной архитектуры и дизайна между Вхутемасом и Баухаусом было много обменов. [12] Второй директор Баухауса Ханнес Мейер попытался организовать обмен между двумя школами, в то время как Хиннерк Шепер из Баухауза сотрудничал с различными членами Вхутеина по использованию цвета в архитектуре. Кроме того, в книге Эль Лисицкого «Россия: архитектура для мировой революции», изданной на немецком языке в 1930 году, было представлено несколько иллюстраций проектов Вхутемаса/Вхутеина.
Школа была основана Вальтером Гропиусом в Веймаре 1 апреля 1919 года [13] в результате слияния Великогерцогской Саксонской Академии изящных искусств и Великогерцогской Саксонской школы искусств и ремесел для нового архитектурного факультета. [14] Его корни лежат в школе искусств и ремесел, основанной великим герцогом Саксен-Веймар-Эйзенахской в 1906 году и возглавляемой бельгийским архитектором в стиле модерн Генри ван де Вельде . [15] Когда ван де Вельде был вынужден уйти в отставку в 1915 году, потому что он был бельгийцем, он предложил Гропиуса, Германа Обриста и Августа Энделла в качестве возможных преемников. В 1919 году, после задержек, вызванных Первой мировой войной, и длительных дебатов о том, кто должен возглавить учреждение, а также о социально-экономическом значении совмещения изобразительного и прикладного искусства (вопрос, который оставался определяющим на протяжении всего существования школы) Гропиус был назначен директором нового учреждения, объединившего эти два института, под названием Баухаус. [16] В брошюре к выставке в апреле 1919 года, озаглавленной « Выставка неизвестных архитекторов» , Гропиус, все еще находившийся под сильным влиянием Уильяма Морриса и британского движения искусств и ремесел , провозгласил своей целью «создать новую гильдию мастеров, без классовых различий, которые воздвигают высокомерный барьер между ремесленником и художником». Неологизм Гропиуса «Баухаус» отсылает как к зданию, так и к Баухютте, досовременной гильдии каменщиков. [17] Первоначальное намерение заключалось в том, чтобы Баухаус стал объединенной школой архитектуры, школой ремесел и академией искусств. Швейцарский художник Йоханнес Иттен , немецко-американский художник Лионель Файнингер и немецкий скульптор Герхард Маркс вместе с Гропиусом входили в состав преподавателей Баухауза в 1919 году. К следующему году их ряды пополнились немецким художником, скульптором и дизайнером Оскаром Шлеммером. возглавлявший театральную мастерскую, и швейцарский художник Пауль Клее , к которому в 1922 году присоединился русский художник Василий Кандинский . Бурный год в Баухаусе, 1922 год, также ознаменовался переездом голландского художника Тео ван Дусбурга в Веймар для продвижения «Де Стиля » («Стиль»), а также визитом в Баухаус русского художника-конструктивиста и архитектора Эль Лисицкого . [18]
С 1919 по 1922 год школа формировалась под влиянием педагогических и эстетических идей Иоганна Иттена , который преподавал Воркурс или «предварительный курс», который представлял собой введение в идеи Баухауза. [16] На Иттена в его преподавании сильно повлияли идеи Франца Цижека и Фридриха Вильгельма Августа Фребеля . В эстетическом плане на него также повлияло творчество группы Der Blaue Reiter в Мюнхене , а также творчество австрийского экспрессиониста Оскара Кокошки . Влияние немецкого экспрессионизма , которому отдавал предпочтение Иттен, было в некотором смысле аналогично стороне продолжающихся дебатов, касающейся изобразительного искусства. Это влияние достигло кульминации с приходом на факультет Василия Кандинского, основателя Der Blaue Reiter, и закончилось, когда Иттен ушел в отставку в конце 1923 года. Иттена заменил венгерский дизайнер Ласло Мохой-Надь , который переписал Воркурсов с уклоном в сторону Новой Объективности. Гропиуса, что в некотором смысле было аналогично стороне дебатов, касающейся прикладного искусства. Хотя этот сдвиг был важным, он представлял собой не столько радикальный разрыв с прошлым, сколько небольшой шаг в более широком и постепенном социально-экономическом движении, которое продолжалось, по крайней мере, с 1907 года, когда ван де Вельде утверждал, что за ремесленную основу для проектирования, в то время как Герман Мутезиус приступил к созданию промышленных прототипов. [18]
Гропиус не обязательно был против экспрессионизма , и фактически сам в той же брошюре 1919 года, провозглашавшей эту «новую гильдию мастеров, без классового снобизма», описывал «живопись и скульптуру, поднимающуюся к небесам из рук миллиона мастеров, хрусталь символ новой веры будущего». Однако к 1923 году Гропиус больше не вызывал в памяти образы высоких романских соборов и ремесленной эстетики « фёлькишского движения », а вместо этого заявлял: «Мы хотим, чтобы архитектура была адаптирована к нашему миру машин, радиоприемников и быстрых автомобилей». [19] Гропиус утверждал, что с окончанием войны начался новый период истории. Он хотел создать новый архитектурный стиль, отражающий эту новую эпоху. Его стиль в архитектуре и потребительских товарах должен был быть функциональным, дешевым и соответствовать массовому производству. С этой целью Гропиус хотел воссоединить искусство и ремесло, чтобы создать высококачественные функциональные продукты с художественными достоинствами. Баухаус издавал журнал « Баухаус» и серию книг «Баухаусбюхер». Поскольку Веймарской республике не хватало сырья, доступного Соединенным Штатам и Великобритании, ей приходилось полагаться на квалифицированную рабочую силу и способность экспортировать инновационные и высококачественные товары. Поэтому были нужны дизайнеры и новый тип художественного образования. Философия школы гласила, что художника следует подготовить для работы в индустрии. [20] [21]
Веймар находился в немецкой земле Тюрингия , и школа Баухаус получала государственную поддержку от правительства земли Тюрингии, контролируемого социал-демократами . Школа в Веймаре испытала политическое давление со стороны консервативных кругов Тюрингии, особенно после 1923 года, когда политическая напряженность возросла. Одним из условий, поставленных перед Баухаусом в этой новой политической среде, была выставка работ, выполненных в школе. Это условие было выполнено в 1923 году с выставкой Баухауза экспериментального Дома-ам-Хорна . [22] Министерство образования заключило с персоналом шестимесячные контракты и вдвое сократило финансирование школы. 26 декабря 1924 года Баухаус выпустил пресс-релиз, в котором объявил о закрытии школы в конце марта 1925 года. [23] [24] К этому моменту он уже искал альтернативные источники финансирования. После переезда Баухауза в Дессау в Веймаре осталась школа промышленного дизайна с преподавателями и персоналом, менее враждебно настроенными по отношению к консервативному политическому режиму. Эта школа со временем стала известна как Технический университет архитектуры и гражданского строительства, а в 1996 году сменила название на Bauhaus-University Weimar .
Баухаус переехал в Дессау в 1925 году, а новые объекты там были открыты в конце 1926 года. Дизайн Гропиуса для объектов Дессау был возвращением к футуристическому Гропиусу 1914 года, который имел больше общего с линиями международного стиля фабрики Фагус , чем с урезанными моделями. Неоклассика павильона Веркбунда или Дома Фелькиша Зоммерфельда. [25] В годы правления Дессау произошли заметные изменения в направлении школы. По словам Элейн Хоффман, Гропиус обратился к голландскому архитектору Марту Стаму с просьбой возглавить недавно основанную архитектурную программу, и когда Стам отказался от этой позиции, Гропиус обратился к другу и коллеге Стама по группе ABC Ханнесу Мейеру.
Мейер стал директором, когда Гропиус ушел в отставку в феврале 1928 года [1] и принес Баухаусу две наиболее важные строительные комиссии, обе из которых существуют до сих пор: пять многоквартирных домов в городе Дессау и Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Trade Union). Школа) в Бернау под Берлином . В своих презентациях для клиентов Мейер отдавал предпочтение измерениям и расчетам, а также использованию готовых архитектурных компонентов для снижения затрат. Такой подход оказался привлекательным для потенциальных клиентов. Под его руководством школа получила первую прибыль в 1929 году.
Но Мейер также породил множество конфликтов. Будучи радикальным функционалистом, он не проявил терпения к эстетической программе и заставил уйти в отставку Герберта Байера , Марселя Брейера и других давних преподавателей. Несмотря на то, что Мейер сместил ориентацию школы дальше влево, чем при Гропиусе, он не хотел, чтобы школа стала инструментом левой партийной политики. Он предотвратил формирование студенческой коммунистической ячейки, и в условиях все более опасной политической атмосферы это стало угрозой существованию школы Дессау. Мэр Дессау Фриц Гессе уволил его летом 1930 года. [26] Городской совет Дессау пытался убедить Гропиуса вернуться на пост главы школы, но Гропиус вместо этого предложил Людвига Миса ван дер Роэ . Мис был назначен на эту должность в 1930 году и сразу же провёл собеседование с каждым студентом, отклонив тех, кого он считал непричастными. Он остановил производство товаров в школе, чтобы школа могла сосредоточиться на преподавании, и не назначал никаких новых преподавателей, кроме своего близкого доверенного лица Лилли Райх . К 1931 году нацистская партия становилась все более влиятельной в немецкой политике. Когда он получил контроль над городским советом Дессау, он решил закрыть школу. [27]
_(3925088681).jpg/1280px-Bauhaus_building_-_Wassily_Chairs_by_Marcel_Breuer_(1925_26)_(3925088681).jpg)
В конце 1932 года Мис на свои деньги арендовал заброшенную фабрику в Берлине (улица Биркбуш, 49), чтобы использовать ее в качестве нового Баухауза. Студенты и преподаватели отремонтировали здание, покрасив интерьер в белый цвет. Школа проработала десять месяцев без дальнейшего вмешательства со стороны нацистской партии. В 1933 году гестапо закрыло берлинскую школу. Мис опротестовал это решение и в конце концов поговорил с главой гестапо, который согласился разрешить открытие школы. Однако вскоре после получения письма, разрешающего открытие Баухауза, Мис и другие преподаватели согласились добровольно закрыть школу. [ когда? ] [27]
Хотя ни нацистская партия, ни Адольф Гитлер не имели единой архитектурной политики до того, как они пришли к власти в 1933 году, нацистские писатели, такие как Вильгельм Фрик и Альфред Розенберг, уже назвали Баухауз «антимеманским» и раскритиковали его модернистские стили, намеренно вызывая общественные споры по поводу такие проблемы, как плоские крыши. В начале 1930-х годов они все чаще характеризовали Баухаус как прикрытие для коммунистов и социальных либералов. Действительно, когда Мейера уволили в 1930 году, ряд лояльных ему студентов-коммунистов переехали в Советский Союз .
Еще до прихода к власти нацистов политическое давление на Баухауз усилилось. Нацистское движение почти с самого начала осуждало Баухауз за его « дегенеративное искусство », а нацистский режим был полон решимости подавить то, что он считал иностранным, вероятно еврейским, влиянием «космополитического модернизма». [1] Несмотря на протесты Гропиуса о том, что его работа как ветерана войны и патриота не имела подрывной политической цели, берлинский Баухаус был вынужден закрыться в апреле 1933 года. Однако эмигрантам удалось распространить концепции Баухауза в других странах, включая «Новый Баухаус» в Чикаго: [28] Мис решил эмигрировать в Соединенные Штаты, чтобы стать директором Школы архитектуры в Институте брони (ныне Иллинойский технологический институт ) в Чикаго и искать строительные комиссии. [a] Однако простой инженерно-ориентированный функционализм урезанного модернизма действительно привел к тому, что некоторые влияния Баухауза сохранились в нацистской Германии . Когда главный инженер Гитлера Фриц Тодт начал открытие новых автобанов (шоссе) в 1935 году, многие мосты и станции технического обслуживания были «смелыми примерами модернизма», и среди тех, кто представил проекты, был Мис ван дер Роэ. [29]
Парадокс раннего Баухауза заключался в том, что, хотя его манифест провозглашал, что целью всей творческой деятельности является строительство, [30] школа не предлагала занятий по архитектуре до 1927 года. В годы правления Гропиуса (1919–1927) он и его партнер Адольф Мейер не заметил реальной разницы между результатами своего архитектурного бюро и школы. Таким образом, построенные результаты архитектуры Баухауза в эти годы - это продукция Гропиуса: дом Зоммерфельда в Берлине, дом Отте в Берлине, дом Ауэрбаха в Йене и конкурсный проект башни Chicago Tribune Tower , который привлек к школе большое внимание. . Гропиусу также приписывают окончательное здание Баухауза 1926 года в Дессау. Помимо вклада в Haus am Horn 1923 года , студенческие архитектурные работы включали в себя незавершенные проекты, внутреннюю отделку и ремесленные работы, такие как шкафы, стулья и керамика.
В следующие два года под руководством Мейера акцент в архитектуре сместился с эстетики на функциональность. Были крупные заказы: один от города Дессау на пять тщательно спроектированных «Laubenganghäuser» (жилых домов с выходом на балкон), которые используются до сих пор, а другой - для Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Школа профсоюзов ADGB) в Бернау . Бей Берлин . Подход Мейера заключался в исследовании потребностей пользователей и научной разработке дизайнерского решения.
Мис ван дер Роэ отверг политику Мейера, его сторонников и его архитектурный подход. В отличие от «исследования основ» Гропиуса и исследования требований пользователей Мейера, Мис выступал за «пространственную реализацию интеллектуальных решений», что фактически означало принятие его собственной эстетики. Ни Мис ван дер Роэ, ни его ученики Баухауза не видели никаких проектов, построенных в 1930-е годы.
Популярное представление о Баухаусе как об источнике обширного рабочего жилья веймарской эпохи неверно. Два проекта — многоквартирный дом в Дессау и жилой комплекс Тёртен также в Дессау — попадают в эту категорию, но строительство жилья для рабочих не было главным приоритетом ни Гропиуса, ни Миса. Современникам Баухауза Бруно Тауту , Гансу Пельцигу и особенно Эрнсту Мэю , городским архитекторам Берлина, Дрездена и Франкфурта соответственно, по праву приписывают тысячи социально прогрессивных жилищных единиц, построенных в Веймарской Германии . Жилой дом Таут, построенный на юго-западе Берлина в 1920-х годах, недалеко от станции метро Onkel Toms Hütte , до сих пор занят.
Баухаус оказал большое влияние на тенденции в искусстве и архитектуре в Западной Европе, Канаде, США и Израиле в течение десятилетий после его упадка, поскольку многие из участвовавших в нем художников бежали или были сосланы нацистским режимом. В 1996 году четыре основных объекта, связанных с Баухаусом в Германии, были внесены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО (еще два добавлены в 2017 году). [31]
В 1928 году венгерский художник Александр Бортник основал в Будапеште школу дизайна под названием Мухели, [32] что означает «мастерская». [33] Расположенный на седьмом этаже дома на улице Надьмезо, [33] он должен был стать венгерским эквивалентом Баухауза. [34] В литературе иногда он упоминается – в упрощенной форме – как «Будапештский Баухаус». [35] Бортник был большим поклонником Ласло Мохой-Надя и встретил Вальтера Гропиуса в Веймаре между 1923 и 1925 годами. [36] Сам Мохой-Надь преподавал в Мухели. Виктор Вазарели , пионер оп-арта , учился в этой школе до ее основания в Париже в 1930 году. [37]
Вальтер Гропиус, Марсель Брейер и Мохой-Надь вновь собрались в Великобритании в середине 1930-х годов и жили и работали в жилом комплексе «Изокон» на Лоун-роуд в Лондоне, прежде чем их настигла война. Гропиус и Брейер продолжили преподавать в Гарвардской высшей школе дизайна и работали вместе до своего профессионального расставания. В результате их сотрудничества, среди других проектов, были построены Алюминиевая городская терраса в Нью-Кенсингтоне, штат Пенсильвания, и Дом Алана И.В. Фрэнка в Питтсбурге. Гарвардская школа имела огромное влияние в Америке в конце 1920-х и начале 1930-х годов, выпуская таких студентов, как Филип Джонсон , И. М. Пей , Лоуренс Халприн и Пол Рудольф , среди многих других.
В конце 1930-х годов Мис ван дер Роэ вновь поселился в Чикаго, пользовался поддержкой влиятельного Филипа Джонсона и стал одним из выдающихся архитекторов мира. Мохой-Надь также отправился в Чикаго и основал школу «Новый Баухауз» при спонсорской поддержке промышленника и филантропа Вальтера Пепке . Эта школа стала Институтом дизайна , частью Иллинойского технологического института . Гравёр и художник Вернер Древес также в значительной степени ответственен за привнесение эстетики Баухауза в Америку и преподавал как в Колумбийском университете , так и в Вашингтонском университете в Сент-Луисе . Герберт Байер , спонсируемый Пэпке, переехал в Аспен , штат Колорадо, для поддержки проектов Пэпке в Аспенском институте . В 1953 году Макс Билл вместе с Инге Айхер-Шолль и Отлом Айхером основал Ульмскую школу дизайна (нем. Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm) в Ульме, Германия, школу дизайна в традициях Баухауза. Школа примечательна включением семиотики в качестве области обучения. Школа закрылась в 1968 году, но концепция «Ульмской модели» продолжает влиять на международное дизайнерское образование. [38] Еще одной серией проектов школы были шрифты Баухауза , в основном реализованные в последующие десятилетия.
Влияние Баухауза на дизайнерское образование было значительным. Одной из основных целей Баухауза было объединение искусства, ремесел и технологий, и этот подход был включен в учебную программу Баухауза. Структура Баухауза Воркурса (предварительный курс) отражала прагматический подход к интеграции теории и применения. На первом году обучения студенты изучали основные элементы и принципы дизайна и теории цвета, а также экспериментировали с различными материалами и процессами. [39] [40] Такой подход к дизайнерскому образованию стал общей чертой архитектурных и дизайнерских школ во многих странах. Например, Школа дизайна Шиллито в Сиднее является уникальным связующим звеном между Австралией и Баухаусом. Программа цвета и дизайна Школы дизайна Шиллито была прочно подкреплена теориями и идеологиями Баухауза. Базовый курс первого года обучения имитировал «Воркурсы» и фокусировался на элементах и принципах дизайна, а также на теории и применении цвета. Основательница школы Филлис Шиллито, открывшейся в 1962 году и закрытой в 1980 году, твердо верила, что «Студент, освоивший основные принципы дизайна, может спроектировать что угодно — от платья до кухонной плиты». [41] В Великобритании, во многом под влиянием художника и преподавателя Уильяма Джонстона, «Базовый дизайн», базовый курс искусства под влиянием Баухауза, был введен в Школе искусств Камбервелла и Центральной школе искусств и дизайна, откуда он распространился на все искусство. школах страны, ставших универсальными к началу 1960-х годов.
Один из наиболее важных вкладов Баухауза – в область современного дизайна мебели . Два примера – характерный консольный стул и стул Василий, разработанный Марселем Брейером . (В конце концов Брейер проиграл судебную тяжбу в Германии с голландским архитектором и дизайнером Мартом Стамом по поводу патентных прав на конструкцию консольного стула. Хотя Стам работал над дизайном выставки Баухауза 1923 года в Веймаре, а позже в Баухаусе читал лекции в качестве гостя. В 1920-х годах он формально не был связан со школой, и они с Брейером независимо работали над концепцией консольной конструкции, что привело к патентному спору.) Самым прибыльным продуктом Баухауза были обои.
Физический завод в Дессау пережил Вторую мировую войну и работал как школа дизайна с некоторыми архитектурными объектами Германской Демократической Республики . Сюда входили живые постановки в театре Баухаус под названием Bauhausbühne («Сцена Баухауза»). После воссоединения Германии реорганизованная школа продолжала работать в том же здании, не имея существенного продолжения с Баухаусом при Гропиусе в начале 1920-х годов. [42] В 1979 году колледж Баухаус-Дессау начал организовывать программы последипломного образования с участием участников со всего мира. Эти усилия были поддержаны Фондом Баухаус-Дессау, основанным в 1974 году как государственное учреждение.
Более поздняя оценка дизайнерского кредо Баухауса была критической по поводу ошибочного признания человеческого фактора, признания «устаревших, непривлекательных аспектов Баухауза как проекции утопии, отмеченной механистическими взглядами на человеческую природу… Домашняя гигиена без домашней атмосферы». [43]
Последующие примеры, продолжавшие философию Баухауза, включают колледж Блэк-Маунтин , Высшую школу гештальтунгов в Ульме и Domaine de Boisbuchet. [44]
Белый город ( иврит : העיר הלבנה) относится к коллекции из более чем 4000 зданий, построенных в стиле Баухаус или в международном стиле в Тель-Авиве в 1930-х годах немецкими еврейскими архитекторами, эмигрировавшими в Палестину под британским мандатом после прихода к власти нацистов . В Тель-Авиве самое большое количество зданий в стиле Баухаус/международного стиля среди всех городов мира. Сохранение, документация и выставки привлекли внимание к тель-авивской коллекции архитектуры 1930-х годов. В 2003 году Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры ( ЮНЕСКО ) провозгласило Белый город Тель-Авива объектом Всемирного культурного наследия как « выдающийся пример нового градостроительства и архитектуры начала 20-го века». климатические и местные традиции города.Баухауз Центр Тель-Авива организует регулярные архитектурные туры по городу.
В 2019 году, к столетнему юбилею со дня основания Баухауса , по всему миру было проведено несколько мероприятий, фестивалей и выставок . произведений современных художников, в которых эстетические проблемы и экспериментальные конфигурации художников Баухауза продолжают быть вдохновляюще заразительными». [47] [48] На столетней выставке Original Bauhaus в Берлинской галерее (с 6 сентября 2019 г. по 27 января 2020 г.) было представлено 1000 оригинальных артефактов из коллекции Архива Баухауса и рассказана история этих предметов. [49]
В сентябре 2020 года президент Европейской комиссии Урсула фон дер Ляйен представила инициативу «Новый европейский Баухауз» (NEB) во время своего обращения о положении страны. NEB — это творческое и междисциплинарное движение, которое связывает Европейский зеленый курс с повседневной жизнью. Это платформа для экспериментов, призванная объединить граждан, экспертов, предприятия и учреждения в представлении и проектировании устойчивого, эстетичного и инклюзивного будущего.
Спорт и физическая активность были неотъемлемой частью первоначального подхода Баухауза. Ханнес Мейер, второй директор Баухауза Дессау, следил за тем, чтобы один день в неделю был посвящен исключительно спорту и гимнастике. 1 В 1930 году Мейер нанял двух учителей физкультуры. Школа Баухаус даже подала заявку на получение государственных средств для расширения своих возможностей. Включение спорта и физической активности в учебную программу Баухауса преследовало разные цели. Во-первых, как выразился Мейер, спорт боролся с «односторонним упором на умственный труд». [50] Кроме того, преподаватели Баухауза считали, что студенты могли бы лучше выразить себя, если бы они активно ощущали пространство, ритмы и движения тела. Подход Баухауза также считал физическую активность важным фактором благополучия и общественного духа. Спорт и физическая активность были необходимы для междисциплинарного движения Баухаус, которое развивало революционные идеи и продолжает формировать нашу среду сегодня.
Люди, получившие образование или преподававшие или работавшие на других должностях в Баухаусе.
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )Он придумал название «Баухаус» не только потому, что оно конкретно относилось к Бауэну («здание», «сооружение»), но также из-за его сходства со словом Баухютте, средневековой гильдией строителей и каменщиков, из которой возникло масонство. Таким образом, Баухауз должен был стать своего рода современным Баухютте, в котором мастера вместе работали над общими проектами, величайшими из которых были бы здания, в которых сочетались бы искусства и ремесла.
