Neues Sehen , также известный как New Vision или Neue Optik , — это движение, не ограничивающееся исключительно фотографией, которое было разработано в 1920-х годах. Движение было напрямую связано с принципами Баухауза . Нойес Зехен считал фотографию автономной художественной практикой со своими законами композиции и освещения, благодаря которым объектив фотоаппарата становится вторым глазом для взгляда на мир. Этот способ видения был основан на использовании неожиданных кадров, поиске контраста в форме и свете, использовании высоких и низких ракурсов камеры и т. д. [1] Это движение было современником Новой Объективности , с которой оно разделяло защиту фотография как специфическое средство художественного выражения, хотя Neues Sehen предпочитал экспериментировать и использовать технические средства в фотографическом выражении.
В межвоенные годы произошли значительные изменения в области фотографии. С одной стороны, была реакция против живописного подхода; с другой стороны, возобновился интерес к новым формам художественного выражения. Тремя основными течениями, развивавшимися в этот период, являются Neues Sehen , Новая Объективность и прямая фотография . Все они выступали за специфичность фотографической среды и ее отделение от живописи. Они выступали против фотографических ассоциаций, стремившихся сохранить живописные модели, обвиняя их в несущественности, в узком кругозоре, ограниченном собственными предположениями, в создании изображений, непривлекательных и далеких от реальности.
Но Neues Sehen также подвергся критике со стороны защитников прямой фотографии и «Новой объективности» за то, что они были слишком экспериментальными, непоследовательными и создавали любительские фотографии с плохими техническими стандартами. Чтобы защититься от последнего, они создали классы чистой фотографии в школе Баухаус и развивались в сторону все большей объективности в фотографии.
Движение было сформировано в основном молодыми российскими конструктивистами , такими как Александр Родченко и учителя Баухауза Ласло Мохой-Надь и Вальтер Петеранс . Среди студентов Баухауза, находящихся под сильным влиянием Neues Sehen , были Эльза Тиманн , Ивана Томленович-Меллер , Ивао Ямаваки , Эрих Консемюллер и Андреас Фейнингер . Жена Мохой-Надя, Люсия Мохоли , также была известным фотографом Neues Sehen . Их стилистические возможности включали неожиданные ракурсы, эксперименты со светом и тенями для создания на фотографии больших темных участков, использование фотомонтажа и коллажа , а также фотографическую композицию в соответствии со строгими принципами восприятия Баухауза. [2] Творчество было более развито в предмете и в новом способе интерпретации фотографического изображения.
Работы обычно носят дидактический характер, поскольку заставляют зрителя столкнуться с образами, в которых нелегко распознать элементы реальности. Следовательно, это работы разного качества и экспериментального характера.
Выставка FIFO, организованная в 1929 году Deutscher Werkbund в Штутгарте , считается первой крупной выставкой современной европейской и американской фотографии. [3] Это рассматривалось как демонстрация художественных идей Нового Видения. Незадолго до открытия, осенью 1928 года, Ласло Мохой-Надь и Зигфрид Гедион , руководившие главным залом выставки, внесли изменение в первоначальную программу и превратили ее в представление «Нового видения». [4]
Выставка включала 1200 работ 191 художника, принадлежащих к области кино, живописи, фотографии и изобразительного искусства в целом, и может считаться кульминацией экспериментального производства, реализованного с помощью этих средств массовой информации. В Германии это рассматривалось как ретроспектива этих областей до того, как была навязана жесткая эстетика нацистского режима. [3]
Отбор работ осуществляли несколько известных деятелей, в том числе Мохой-Надь, который был одним из отборщиков европейской фотографии, и Эдвард Уэстон , возглавлявший американскую секцию. Среди художников были Беренис Эбботт , Вилли Баумайстер , Марсель Дюшан , Хейн Горни, Ханна Хёх , Эжен Атже , Ман Рэй , Александр Родченко, Эдвард Стейхен , Имоджен Каннингем , Чарльз Шилер и Бретт Уэстон и другие. Отобранные работы характеризовались неожиданными ракурсами, такими как фотографии, сделанные Вилли Руге с парашютом, [5] использование фотомонтажа и т. д. После просмотра выставки критик Франц Ро написал эссе под названием Foto-Auge (Фото- глаз), утверждая, что фотография кардинально изменилась. [6] В том же году выставка побывала в Цюрихе, Берлине, Данциге и Вене, а в 1931 году она была представлена в Токио и Осаке.