«Монах у моря» ( нем . Der Mönch am Meer ) — картина маслом немецкогохудожника -романтика Каспара Давида Фридриха . Она была написана между 1808 и 1810 годами в Дрездене и впервые была показана вместе с картиной «Аббатство в дубраве» ( Abtei im Eichwald ) на выставке Берлинской академии в 1810 году. По просьбе Фридриха «Монах у моря» был повешен над картиной «Аббатство в дубраве» . [1] После выставки обе картины были куплены королём Фридрихом Вильгельмом III для своей коллекции. [2] Сегодня картины висят рядом в Старой национальной галерее в Берлине . [3]
Из-за отсутствия заботы о создании иллюзии глубины, «Монах у моря» был наиболее радикальной композицией Фридриха. Широкие просторы моря и неба подчеркивают тощую фигуру монаха, стоящего перед необъятностью природы и присутствием Бога. [4]
Одинокая фигура, одетая в длинную одежду, стоит на низкой дюне, посыпанной травой. Фигура, обычно идентифицируемая как монах, почти полностью отвернулась от зрителя и осматривает бурное море и серое, пустое небо, которое занимает около трех четвертей картины. Неясно, стоит ли он на высокой скале или только на пологом склоне к морю. Дюна образует невыразительный треугольник в композиции, в самой дальней точке которого находится фигура. На контрасте с темным океаном есть несколько белых барашков волн, которые иногда ошибочно принимают за чаек.
Хотя картины Фридриха представляют собой пейзажи, он проектировал и писал их в своей студии, используя свободно нарисованные на пленэре эскизы, из которых он выбирал наиболее вызывающие воспоминания элементы, чтобы интегрировать их в выразительную композицию. Композиция « Монаха у моря» демонстрирует свидетельство этого редукционистского процесса, поскольку Фридрих удалял элементы с холста после того, как они были написаны. Недавние научные исследования показали, что изначально он нарисовал два небольших парусных судна на горизонте, которые он позже удалил. [2] Фридрих продолжал изменять детали картины вплоть до ее выставки — к серому небу был добавлен синий цвет со звездами и луной, — но основная композиция всегда оставалась прежней. [5]
Картина появилась в то время, когда Фридрих имел свой первый публичный успех и признание критиков с его спорным Tetschener Altar , работой, которая явно смешивала формат пейзажа с религиозной темой. Monk by the Sea продвинул его успех и привлек большое внимание.
Фридрих, вероятно, начал картину в Дрездене в 1808 году. В письме от февраля 1809 года он впервые описал изображение. Этапы его замысла также были задокументированы гостями его студии. В июне 1809 года жена художника Герхарда фон Кюгельгена , знакомого Фридриха, посетила его и позже раскритиковала картину в письме; ее оттолкнуло одиночество обстановки и отсутствие утешения в том, что движение или повествование могут обеспечить «бесконечное пространство воздуха». [6]
Искусствовед Альберт Бойме считал, что фигура монаха — это Фридрих, идущий по скалам острова Рюген , что помещает объект рядом с местом, где протестантский мистик построил часовню для бедных рыбаков, которые были вдали от дома и хотели исповедовать свою веру. [7] Идентификация монаха как автопортрета была принята другими учеными как из-за физического сходства с Фридрихом (длинные светлые волосы и круглый череп), так и из-за того, что, в соответствии с восприятием художников как принадлежащих к «высшему духовенству», Фридрих позже изобразил себя в монашеской одежде. [4]
Картина была выставлена в ее нынешнем виде в Берлинской академии в октябре 1810 года, вызвав много споров и критики. В композиции заметно не хватает репуссуара — обрамляющего приема, который направляет взгляд зрителя в изображение. Скорее, пустота переднего плана ошеломляет. Обычно утверждается [Кто] , что зритель этой картины испытывает трудности с соотнесением себя с пространством картины. Нельзя мысленно «проникнуть» в изображение: Фридрих создал непреодолимую пропасть между монахом и зрителем. Монах отрезан от нас пространственно и экзистенциально, и нет никаких традиционных элементов пейзажа, которые могли бы смягчить эффект — только холодное небо и плоский передний план, лишенный зелени, и темное море, сведенное к узкой полосе, по которой не плывут суда. Фридрих сжал пространство в манере, предвосхищающей абстрактное искусство; «Монах у моря» был описан как «возможно, первая «абстрактная» картина в очень современном смысле». [9]
В месяц выставки немецкий романтический автор Клеменс Брентано отправил статью о картине в Berliner Abendblätter , новый ежедневный журнал, редактируемый его другом Генрихом фон Клейстом . Статья под названием «Разные чувства о морском пейзаже Фридриха, на котором изображен монах-капуцин», была критикой работы, но Клейст существенно переработал текст Брентано, чтобы создать статью, сочувствующую картине Фридриха. Комментарий Клейста стал центральным элементом в обсуждении картины и Фридриха; эти двое мужчин рассматриваются как противоречащие эстетике более традиционных немецких романтиков , в которых Брентано был прочно укоренен. [9]
Клейст писал, например:
Как чудесно сидеть в полном одиночестве у моря под пасмурным небом, глядя на бесконечную водную гладь. Важно, что человек приехал туда именно по этой причине, и что он должен вернуться. Что он хотел бы перейти море, но не может; что он пропускает любой признак жизни, и все же он чувствует голос жизни в шуме воды, в дуновении ветра, в движении облаков, в одиноком крике птиц... Никакая ситуация в мире не может быть более печальной и жуткой, чем эта — как единственная искра жизни в широком царстве смерти, одинокий центр в одиноком круге... Тем не менее, это определенно знаменует собой совершенно новый отправной пункт в искусстве Фридриха... [10]
Более того, Клейст писал: «Поскольку в своей монотонности и безграничности картина не имеет переднего плана, кроме рамы, то при ее рассмотрении создается впечатление, будто у тебя отрезали веки» [11].
Картина была слишком минималистской для Иоганна Вольфганга фон Гёте , который поддерживал Фридриха, представляя его работы герцогу Веймарскому и добиваясь для него наград на выставке 1805 года. Гёте сказал, что картину «можно смотреть стоя на голове», высказав критику, которая будет выдвинута против художников-абстракционистов столетие спустя. [12]
«Монах у моря» вдохновил отклики таких художников, как Гюстав Курбе и Джеймс Эббот Макнил Уистлер позднее в 19 веке. В таких работах, как «Побережье близ Палаваса » Гюстава Курбе , одинокая фигура изображена как искатель, также обнаженный и смотрящий на море. [13]
Фридрих, хотя и был художником-романтиком, оказал значительное влияние на более поздних художников -символистов и экспрессионистов . Картина Франца Марка « Лошадь на фоне пейзажа» (1910) была описана как формально схожая с картиной «Монах у моря» . Хотя их использование цвета находится на двух крайностях, обе картины композиционно просты, с волнообразными горизонталями и фигурой, которая смотрит на ту же сцену, что и зритель. [14] В своей статье 1961 года «Абстрактное возвышенное» историк искусства Роберт Розенблюм провел сравнения между романтическими пейзажами Фридриха и Дж. М. У. Тёрнера с картинами абстрактного экспрессионизма Марка Ротко . Розенблюм конкретно описывает картину «Монах у моря» , картину Тёрнера «Вечерняя звезда» [15] и картину Ротко 1954 года «Свет, земля и синий » [16] как раскрывающие родство видения и чувства. По словам Розенблюма, «Ротко, подобно Фридриху и Тернеру, ставит нас на порог тех бесформенных бесконечностей, которые обсуждают эстетики возвышенного. Крошечный монах у Фридриха и рыбак у Тернера устанавливают острый контраст между бесконечной необъятностью пантеистического Бога и бесконечной малостью Его созданий. В абстрактном языке Ротко такая буквальная детализация — мост сопереживания между реальным зрителем и представлением трансцендентного пейзажа — больше не нужна; мы сами являемся монахом перед морем, стоящим молча и созерцательно перед этими огромными и беззвучными картинами, как будто мы смотрим на закат или лунную ночь». [17] [18] Начиная с 1960-х годов цветные подушки размером с картину или «тела цветового пространства» Готхарда Граубнера также были вдохновлены картиной Фридриха « Монах у моря» . [19] [20] По словам историка искусства Вернера Хофманна , и Граубнер, и Фридрих создали эстетику монотонности как противовес эстетике разнообразия, преобладавшей до девятнадцатого века. [21]
Было отмечено [22], что обстановка и постановка нескольких кадров в сцене «мясорубки» из фильма Андрея Тарковского « Сталкер» имеют сильное сходство с фильмом «Монах у моря» .
Медиа, связанные с Монах у моря Каспара Давида Фридриха на Wikimedia Commons