«Пират» — американский музыкальный фильм 1948 года производства Metro-Goldwyn-Mayer . В главных ролях — Джуди Гарленд и Джин Келли, а также Уолтер Слезак , Глэдис Купер , Реджинальд Оуэн , братья Николас и Джордж Зукко . Песни исполняет Коул Портер .
Мануэла Альва, живущая в небольшой карибской деревушке Кальвадос, мечтает, чтобы ее унес легендарный пират Мак «Черный» Макоко. Однако ее тетя и дядя (которые ее воспитали) настаивают, чтобы она вышла замуж за мэра города, толстого и задиристого Дона Педро.
Незадолго до своей свадьбы Мануэла посещает близлежащий город, Порт-Себастьян. Приехал бродячий цирк, и Серафин, его красавец-лидер, флиртует со всеми девушками в песне «Niña». Однако, когда он встречает Мануэлу, он влюбляется в нее с первого взгляда. Он хвалит ее красоту и умоляет ее не выходить замуж за дона Педро, но, разгневанная, она спешит уйти. Однако той ночью она не может заснуть и тайком выходит посмотреть представление Серафина.
На шоу Серафин гипнотизирует Мануэлу, думая, что она признается в любви к нему. Вместо этого она дико поет и танцует о своей любви к «Маку Черному». Серафин будит ее поцелуем, и она в ужасе убегает.
В день свадьбы Мануэлы странствующие актеры прибывают в Кальвадос. Серафин умоляет ее присоединиться к его труппе и просит признаться, что она его любит. Дон Педро, услышав шум в ее комнате, приходит к ней и просит ее уйти, чтобы он мог преподать Серафину урок.
Серафин узнает в Доне Педро Макоко, пенсионера и страдающего ожирением. Он шантажирует Макоко этой информацией, клянясь рассказать ее Мануэле, если Дон Педро запретит артистам устраивать представление. Затем Серафин решает притвориться Макоко, чтобы завоевать Мануэлу. Он открывается всему городу как Макоко, затем спрашивает Мануэлу, пойдет ли она с ним; она снова отказывается. Тем не менее, наблюдая из окна, как он танцует, она начинает мечтать о нем. На следующий день он угрожает сжечь город, если не сможет заполучить ее. Наконец, она с радостью соглашается пойти с ним.
Один из участников труппы Серафина случайно раскрывает его план Мануэле. Чтобы отомстить, она сначала притворяется, что соблазняет его, затем нападает на него словами и бросает предметы. Она случайно вырубает его, затем понимает, что любит его, и поет «You Can Do No Wrong».
Тем временем Дон Педро убеждает вице-короля, что Серафин — настоящий Макоко и должен быть повешен за это. Он подкладывает сокровище в реквизитный сундук Серафина, чтобы тот выглядел как пират. Армия арестовывает его, и протесты Мануэлы не могут его освободить. В ночь его повешения Мануэла наконец-то видит ложные улики и узнает браслет с тем же дизайном, что и обручальное кольцо, которое подарил ей Дон Педро, и понимает, что он пират.
Серафин просит дать ему последнее представление, прежде чем его повесят, и поет и танцует « Будь клоуном ». В финале он планирует загипнотизировать Дона Педро, чтобы тот признался, что он Макоко, но тетя Мануэлы использует свой зонтик, чтобы разбить зеркало, которое Серафин использует для гипноза людей. В панике Мануэла притворяется загипнотизированной и поет «Любовь моей жизни», клянясь в вечной преданности Макоко. Дон Педро, ревнуя, показывает, что он настоящий Макоко, и хватает ее. Труппа Серафина нападает на него со всеми предметами и жонглёрскими шарами, и влюбленные обнимаются. Мануэла присоединяется к выступлению Серафина, и фильм заканчивается тем, что они поют репризу «Будь клоуном».
Винсент Миннелли снял фильм по сценарию, основанному на бродвейской пьесе 1942 года С. Н. Бермана , в которой снимались Альфред Лант и Линн Фонтанн . Премьера в театре Мартина Бека 25 ноября 1942 года, «Пират» был показан 176 раз, прежде чем права на экранизацию были куплены Metro-Goldwyn-Mayer за 225 000 долларов. В то время как сами Ланты выразили заинтересованность в переносе истории на экран, MGM представляла проект как комедию для Уильяма Пауэлла и либо Мирны Лой , либо Хеди Ламарр . В течение следующих двух лет более полудюжины сценаристов, продюсеров и режиссеров работали над идеями для разработки сценария.
Именно оригинальный художник-декоратор пьесы, Лемюэль Айерс , предположил выдающемуся музыкальному продюсеру MGM Артуру Фриду , что «Пират» станет эффективным мюзиклом. Фрид представил идею Джуди Гарленд , своей главной музыкальной звезде, и ее мужу, режиссеру Винсенту Миннелли . Гарленд тогда была на вершине своего кассового статуса в Голливуде, и Миннелли был логичным выбором на роль режиссера, поскольку он успешно снял большинство ее последних фильмов (« Встреть меня в Сент-Луисе» , «Безумства Зигфелда » и «Часы» ). Гарленд стремилась продемонстрировать свой талант утонченной ведущей комедийной актрисы того же класса, что и Кэтрин Хепберн , и MGM увидела прекрасную возможность воссоединить ее с Джином Келли , ее коллегой по популярному мюзиклу 1942 года « Для меня и моей девушки» . Келли недавно вернулся со службы на флоте во время Второй мировой войны и был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший актер» за фильм «Якоря подняты» . Фрид нанял легендарного композитора Коула Портера, чтобы тот написал музыку за гонорар в размере 100 000 долларов, и доверил Аните Лус и Джозефу Тану сценарий фильма. Они придумали роль для Лены Хорн , роль Кончиты, местной портнихи и доверенного лица Гарленд.
После пяти месяцев работы Лус и Тан предложили прочитать свой сценарий Фриду, Миннелли, Гарленду, Келли и Портеру. К ужасу слушателей команда создала неловкую, непригодную для использования перестановку первоначальной предпосылки Бермана. Хотя главная героиня осталась впечатлительной девушкой с Карибских островов, одурманенной мечтами о легендарном пирате, главный мужчина был уже не гастролирующим актером, изображающим ее отважного моряка, а танцующим пиратом, притворяющимся артистом. Продюсер Фрид немедленно заменил Лус и Тана на замечательную мужскую и жену, писавшую в составе Альберта Хэкетта и Фрэнсис Гудрич . За два месяца они сделали остроумную и работоспособную адаптацию оригинала Бермана, адаптированную под песни Портера. Роль Хорна была исключена из их сценария.
К октябрю 1946 года Коул Портер сдал восемь песен и отправился в Нью-Йорк. Одна из них, «[It's Chic In] Martinique», была исключена, когда роль Хорн была исключена, но семь других номеров Портера были включены в новый сценарий. Творческий персонал, назначенный на фильм, включал в себя солидную команду из Freed Unit в MGM: хореограф Роберт Элтон , дирижер Ленни Хейтон , оркестратор Конрад Сэлинджер и вокальный аранжировщик Кей Томпсон . Гарленд начал предварительную запись партитуры в студии 27 декабря 1946 года.
Барбара Каринска , известный костюмер, была нанята для выполнения эскизов костюмов Тома Кио . «Один из восьми эскизов костюмов Джуди, — сказал Кио, — был копией платья Уорта 1830 года». Его изготовление стоило 3462,23 доллара. Другим было белое атласное свадебное платье с французским старинным кружевом ручной работы, расшитое тысячью жемчужин; оно стоило 3313,12 доллара. Каждый из женских костюмов имел пять нижних юбок, и вся вышивка была сделана вручную. Общая стоимость гардероба составила 141 595,30 доллара.
Исполнитель главной роли Джин Келли с энтузиазмом подошел к своей роли. Его вдохновением для персонажа Серафина были герои его детства: лихой атлетизм Дугласа Фэрбенкса и напыщенная яркость Джона Берримора . Он также стремился выразить свою характеристику в фильме через танец, используя балет больше, чем раньше. «Я хотел иметь возможность заняться другим видом танца», — сказал Келли, — «популярный стиль с большим количеством классических форм, акробатики и атлетики». Будучи начинающим режиссером, Келли также тесно сотрудничал с Миннелли во время съемок, чтобы изучить техническую сторону кинопроизводства за камерой. В это время Миннелли и Келли установили рабочие отношения сотрудничества, которые достигли своего апогея несколько лет спустя с их самым успешным фильмом в качестве режиссера/звезды, «Американец в Париже» .
Все, кто участвовал в создании фильма, обладали образцовыми полномочиями: Уолтер Слезак и Глэдис Купер были выбраны соответственно на роли Дона Педро и тети Мануэлы Инес; второстепенные роли были исполнены опытными актерами Реджинальдом Оуэном , Джорджем Зукко , Беном Лесси и братьями Николас . За кулисами находились оператор Гарри Стрэдлинг и арт-директор Джек Мартин Смит .
Основные съемки «Пирата» начались 17 февраля 1947 года. Почти сразу же фильм столкнулся с проблемами. Недовольный какофонической аранжировкой Кей Томпсон вступительного номера «Mack the Black», Фрид приказал перезаписать песню. Гарленд назвал трактовку песни Томпсон «безумием», а Коул Портер дипломатично заявил, что номер «приводит меня в смятение». Миннелли хотела расширить роль Келли, и пришлось писать новые сцены, а существующие перетасовать. Были построены сложные декорации в соответствии со строгими инструкциями Миннелли. Для номера Келли « Nina» на звуковой сцене MGM была построена площадь в городе Кальвадос с павильоном посередине и неровно вымощенными булыжником улицами для реалистичного эффекта. Стоимость составила 86 660 долларов.
Главной из проблем, терзающих график съемок, была растущая неспособность Джуди Гарленд выступать. Годы переработок в MGM, послеродовая депрессия после рождения ее дочери Лайзы Миннелли девятью месяцами ранее и сильная зависимость от рецептурных лекарств в конце концов настигли двадцатипятилетнюю звезду, и она часто не появлялась вовремя на работе, если вообще появлялась. По словам ее биографа Джона Фрике, Гарленд также была недовольна тем, как складывался Пират . Несмотря на ее первоначальный энтузиазм сыграть персонажа за пределами ее обычных обаятельных общеамериканских ролей, Гарленд «начала чувствовать себя дрейфующей в воображаемом самолюбовании, которое внезапно окружило ее на съемочной площадке Пирата . Ее инстинкты подсказывали ей, что Миннелли, Келли и [Кей] Томпсон невольно снимали фильм для себя и для аудитории, которой, возможно, не существует». Ее брак с Миннелли начал рушиться во время съемок, и ее потребление рецептурных стимуляторов и седативных средств возросло. После панического срыва на съемочной площадке во время съемок музыкального номера "Voodoo" Гарланд была госпитализирована на пару недель. Съемочная группа и ее коллеги сочувствовали страданиям Гарланд, свидетельствуя, что она была не темпераментной звездой, а перегруженной работой молодой женщиной, борющейся со здоровьем и проблемами с зависимостью. Из 135 дней репетиций и съемок Гарланд отсутствовала 99. Но в свой последний полный съемочный день Гарланд сделала пересъемки и наброски в финале "Be a Clown" и пяти других сценах, меняя гардероб, прическу и макияж по крайней мере три раза за более чем двадцать пять дублей.
Несколько песен были вырезаны, а другие переставлены. Гарланд и Келли должны были исполнить бурный танец под «Voodoo». Сцену сняли, но руководители MGM посчитали, что хореография была слишком откровенно сексуальной для зрителей того времени, и приказали убрать номер. Когда глава MGM Луис Б. Майер увидел отснятый материал, он был так возмущен, что приказал сжечь негативы. «Если эта выставка попадет на экран», — закричал он, — «нас обыщет полиция!» На сегодняшний день не известно ни одной записи этого номера. Майеру также не понравился эротический стиль «The Pirate Ballet» Келли. Исполнение Гарланд «Love of My Life» было вырезано, оставив только ее повтор номера ближе к концу фильма. Ее ошеломляющее выступление «Mack the Black» было переделано в более прямолинейном стиле музыкальной комедии. Танцующие братья Николас присоединились к Келли для первого исполнения «Be a Clown», но владельцы театров на Юге сняли номер со своих репертуаров, опасаясь, что белая публика не примет двух чернокожих танцоров, выступающих с белым танцором, как равных.
Музыка к фильму была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку , но уступила другому мюзиклу студии MGM — «Пасхальному параду» , в котором также снималась Гарленд, а продюсером выступил Артур Фрид .
Фильм снят в технике «Техниколор».
Было высказано предположение, что «Be a Clown» Коула Портера была плагиатом продюсера/автора песен Артура Фрида четыре года спустя для его « Make 'em Laugh », впечатляющего номера, написанного для Дональда О'Коннора в культовом мюзикле Фрида 1952 года «Поющие под дождем» . В статье зимой 2002 года в Michigan Quarterly Review «Поющие под дождем, интервью с Бетти Комден и Адольфом Грином» сценарист фильма Бетти Комден вспоминала: «Как [Артур Фрид] мог написать это изначально — и не осознать — до сих пор остается загадкой. Мы понятия не имеем, и мы никогда не поднимали этот вопрос с Артуром, ни до, ни после того дня... Это потрясающе, но песня в точности похожа на «Be a Clown». [4]
Мировая премьера фильма состоялась 15 мая 1948 года в Монреале, Квебек, и была объявлена как «Pre Radio City Showing». Премьера в США состоялась 20 мая 1948 года в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, а в широкий прокат фильм вышел 10 июня 1948 года, его кассовые сборы составили 3 768 496 долларов (на 553 888 долларов больше бюджета).
Зрители не смогли отреагировать на высоколобые амбиции фильма, и хотя многие критики приветствовали его изысканность, кассовые сборы не последовали примеру. Британский автор Дэвид Шипман в своей книге «Великие кинозвезды: Золотые годы » описал его как «отличное средство зарабатывания денег, но в остальном, вероятно, наименее успешный из фильмов Гарленда MGM». [5]
Газета New York Times писала: «Пират, который вчера прошел в Radio City Music Hall, — это ослепительная, захватывающая феерия, расцвеченная всеми цветами радуги, а также некоторыми цветами, запатентованными Technicolor. Этому гигантскому шоу требуется некоторое время, чтобы набрать полную мощность, но когда оно набирает обороты, оно становится совершенно восхитительным».
Газета New York Herald Tribune писала: «В Мьюзик-холле больше танцев, чем сценария; больше помпезности постановки, чем разумной постановки. Но Джин Келли, топающий как дервиш, Джуди Гарланд, меняющая образ в мгновение ока, и великолепные атрибуты делают шоу живым и прекрасным».
Chicago Tribune писала: «Безусловно, не пожалели усилий; актерский состав усеян звездами, а декорации и костюмы поразительно красивы. Однако «Пират» разочаровывает, особенно в плане музыки. В фильме есть свои моменты, особенно те, в которых Келли доминирует на экране. Джуди Гарленд справляется с песней так же хорошо, как и всегда, и в ней есть несколько превосходных комедийных сцен».
Time писал: «Как полная попытка создания искусного фильма, эта картина входит в число самых интересных картин года. К сожалению, значительная часть художественного мастерства, вложенного в эту постановку, сталкивается с художественностью или портится более простыми видами просчетов. Напряженная, пылкая прямолинейность мисс Гарленд порой просто поражает. Общий эффект от картины — развлечение, омраченное заблуждениями об искусстве, и наоборот».
Два года спустя режиссер Винсент Миннелли сказал в интервью французскому киножурналу Cahiers du Cinéma : «Я был очень доволен тем, как получился фильм. Джуди сыграла одну из своих лучших ролей, а песни Коула Портера были превосходны. К сожалению, реклама фильма была плохой, и фильм не был продан, когда вышел».
Звезда Джин Келли сказал писателю Тони Томасу в 1974 году: «Я решился на этот подход Фэрбенкса-Бэрримор к роли с самого начала, и Миннелли полностью с этим согласился. Пока фильм не вышел на экраны, нам не приходило в голову, что мы потворствовали большой внутренней шутке. Это было сделано в ироническом ключе, но на самом деле не получилось, и это моя вина. Но я считаю, что Джуди была великолепна, и то, что Миннелли сделала с цветом и дизайном в этом фильме, так же прекрасно, как и все, что когда-либо было сделано».
Продюсер Артур Фрид сказал в 1969 году: «Когда мы снимали «Пирата», Джуди неважно себя чувствовала. Я думаю, это одна из лучших ее картин. Фильм не принес убытков, но и не имел того успеха, на который я надеялся. Думаю, одной из причин было то, что публика не хотела видеть Джуди утонченной. Думаю, сегодня «Пират» стал бы хитом. Он опередил свое время на двадцать лет».
Композитор Коул Портер позже сказал, что, по его мнению, «Пират» был «голливудской картиной стоимостью 5 000 000 долларов, которая была невыразимо убогой, худшим, что можно было купить за деньги».
По данным MGM, фильм заработал 1 874 000 долларов в США и Канаде и 782 000 долларов в других странах, что привело к убыткам студии в размере 2 290 000 долларов. [2] [6]
Гарланд и Келли должны были начать новый мюзикл, Easter Parade , после завершения работы над The Pirate . С музыкой Ирвинга Берлина , с продюсером Фридом и режиссером Миннелли, начались репетиции. Но терапевт Гарланд посчитал, что было бы неразумно, чтобы ее муж был режиссером в другом фильме так скоро после The Pirate , поэтому Миннелли была снята с поста режиссера Артуром Фридом и заменена Чарльзом Уолтерсом . Вскоре после этого Джин Келли сломал лодыжку, играя в софтбол дома. Фрид позвонил Фреду Астеру , который недавно ушел из кино, и спросил, не заменит ли он Келли. Получив благословение Келли, Астер ухватился за шанс впервые поработать с Джуди Гарланд. Съемки фильма прошли гладко, с опережением графика и в рамках бюджета. Вышедший в июле 1948 года фильм «Пасхальный парад» имел ошеломительный успех, побив рекорды кассовых сборов и выведя Гарленд, Астера и всех, кто принимал участие в фильме, на новый уровень успеха.
В 2002 году Rhino Handmade/Turner Classic Movies Music выпустили полную версию номинированной на премию «Оскар» музыки на компакт-диске, отремастерированную и восстановленную с добавлением редких отрывков и репетиционных демо.
24 ноября 2020 года Warner Archive выпустил восстановленную версию фильма в формате 4K на Blu-ray. High-Def Digest написал в своем обзоре: «Совершенно новая реставрация в формате 4K от Warner Archive дает совершенно великолепный вариант 1080p/AVC MPEG-4, который отличается кристальной четкостью, превосходной контрастностью, идеально сбалансированным цветом и прекрасно разрешенной зернистостью, что придает изображению прекрасное ощущение фильма».