Кино Индонезии относится к фильмам, произведенным внутри Индонезии . Уставный Индонезийский совет по кинематографии , или BPI, определяет индонезийские фильмы как «фильмы, которые сделаны с использованием индонезийских ресурсов, чьи права интеллектуальной собственности полностью или частично принадлежат гражданину Индонезии или индонезийскому юридическому лицу». [5]
Кино в Индонезии берет свое начало в начале 1900-х годов. [6] До 1920-х годов большинство кинотеатров в Индонезии были созданы иностранными студиями, в основном из Европы и Соединенных Штатов , чьи фильмы затем импортировались в страну. Большинство этих фильмов были немыми документальными и художественными фильмами из Франции и Соединенных Штатов. Многие документальные фильмы о природе и жизни Индонезии спонсировались правительством Голландской Ост-Индии и обычно снимались голландскими или западноевропейскими студиями. Первые отечественные документальные фильмы в Индонезии были сняты в 1911 году. [7] Однако первый отечественный фильм в Голландской Ост-Индии был снят в 1926 году: Loetoeng Kasaroeng , немой фильм и адаптация одноименной сунданской легенды . [8] В 1926 году в Бандунге было два кинотеатра: Oriental и Elita . [9] [10] Первым кинотеатром в Джакарте был театр «Альхамра», открывшийся в 1931 году. [11]
Индонезийское кино стало доминировать в большинстве кинотеатров в крупных городах в 1980-х годах и начало конкурировать на международных кинофестивалях. Примерно в эту эпоху молодые звезды, такие как Онки Александр, Мериам Беллина , Лидия Канду , Нике Ардилла , Парамита Русади и Деси Ратнасари , доминировали на серебряном экране с такими фильмами, как Catatan si Boy (Дневник мальчика) и Блок М.
Индонезийское кино медленно теряло свое место и популярность из-за доминирования Голливуда и иностранных фильмов в кинотеатрах в течение 1990-х годов. В результате индонезийского финансового кризиса и политических движений индустрия изо всех сил пыталась повысить общественный интерес к посещению кинотеатров, и большинство фильмов придерживались подростковых драм, ужасов и взрослых жанров. После реформы в начале 2000 года индонезийская киноиндустрия была усилена растущим числом молодых режиссеров. Пока индустрия все еще приспосабливалась к новым конституциям, индонезийское кино начало восстанавливать свою идентичность и возвращать себе былую популярность.
Киноиндустрия в настоящее время является самым быстрорастущим подсектором креативной экономики Индонезии. [12] Число кинозрителей в стране в 2019 году составило более 52 миллионов. В 2023 году местная киноиндустрия в Индонезии установила новый рекорд: 20 фильмов привлекли более 1 миллиона зрителей каждый. [13]
Индонезийская киноиндустрия выпустила 230 фильмов в 2019 году. [14] [15] По состоянию на 2019 год в Индонезии насчитывалось около 2000 экранов, и, как ожидается, к 2020 году их число достигнет 3000. [ требуется обновление ] 21 Cineplex (владеющая PT Omega Film, которая монополизирует распространение фильмов, распространяемых крупными американскими киностудиями ), CGV Cinemas (ранее Blitzmegaplex ) и Cinépolis (ранее Cinemaxx ) в настоящее время доминируют в индустрии кинотеатров в Индонезии. [14] [1]
Первый показ фильмов в Голландской Ост-Индии состоялся в 1900 году [6] , и в течение следующих двадцати лет иностранные фильмы, в основном из Соединенных Штатов, импортировались и демонстрировались по всей стране. [16] Внутреннее производство документальных фильмов началось в 1911 году [7], но не смогло конкурировать с импортными работами. [16] К 1923 году было объявлено о местном производстве художественных фильмов, возглавляемом Middle East Film Co., но работа не была завершена. [17]
Первым отечественным фильмом в Индии был Loetoeng Kasaroeng , немой фильм 1926 года голландского режиссера Л. Хеувелдорпа. Эта адаптация легенды Судана была сделана с местными актерами кинокомпанией NV Java в Бандунге и премьера состоялась 31 декабря 1926 года в театрах Elite и Majestic в Бандунге. [8] В следующем году Джордж Крюгерс , который работал техническим специалистом и оператором в Loetoeng Kasaroeng [18], выпустил свой режиссерский дебют (второй фильм в Индии), Eulis Atjih . Благодаря ограниченному выпуску Loetoeng Kasaroeng , Крюгер смог рекламировать свой фильм как первый фильм колонии. [19] Год спустя второй роман, который был адаптирован для фильма в Индонезии, Setangan Berloemoer Darah , был спродюсирован Таном Боэном Соаном . [20]
Китайские режиссеры и продюсеры, воспользовавшись успехом фильмов, снятых в Шанхае , Китай, начали заниматься кинематографом колонии, начиная с 1928 года, когда Нельсон Вонг завершил работу над фильмом «Лили ван Джава» . [21] [22] Хотя Вонги взяли перерыв, другие этнические китайцы стали заниматься кино. Несколько китайских стартапов были зарегистрированы с 1929 года, включая Nancing Film с Резией Боробоедоер (1928) и Tan's Film с Нджаем Дасимой (1929). [23] К началу 1930-х годов китайские компании стали доминирующей силой в киноиндустрии страны. [24]
После того, как Великая депрессия достигла Индий, производство значительно замедлилось. Правительство Голландской Ост-Индии взимало более высокие налоги, а кинотеатры продавали билеты по более низким ценам, обеспечивая скудную норму прибыли для местных фильмов. В результате кинотеатры в колонии в основном показывали голливудские постановки, в то время как отечественная индустрия пришла в упадок. [25] Тэн Чун , дебютировавший в 1931 году с фильмом Boenga Roos dari Tjikembang , был единственным продюсером, который смог выпустить фильмы в 1934 и начале 1935 года; его малобюджетные, но популярные фильмы были в основном вдохновлены китайской мифологией или боевыми искусствами , и хотя были нацелены на этнических китайцев, оказались популярными среди местной аудитории из-за своих боевых сцен. [26]
В попытке показать, что качественно сделанные фильмы местного производства могут быть прибыльными, голландский журналист Альберт Балинк , не имевший формального опыта в кино, [27] снял Pareh в 1935 году в сотрудничестве с Нельсоном Вонгом и его братьями. Хотя фильм, стоивший в 20 раз больше, чем большинство современных постановок, был окончательно провальным, он повлиял на режиссерский стиль The Teng Chun; последний взял менее традиционные истории. [28] Следующая попытка Балинка, Terang Boelan , была выпущена два года спустя. В отличие от Pareh , Terang Boelan имел заметный коммерческий успех, заработав 200 000 долларов Straits (тогда эквивалентно 114 470 долларам США [29] ) за два месяца. [30] По словам американского визуального антрополога Карла Г. Хайдера , эти два фильма являются самыми важными фильмами Индонезии 1930-х годов. [31]
Тройной успех Terang Boelan , Fatima (1938) и Alang-Alang (1939) возродил отечественную киноиндустрию. [32] В 1940 году было основано четыре новых продюсерских дома , [33] и актеры и актрисы, ранее прикрепленные к театральным труппам, вошли в киноиндустрию, которая охватывала новую аудиторию. [34] Новые работы — четырнадцать в 1940 году и тридцать в 1941 году [35] — в целом следовали формуле, установленной Terang Boelan : песни, красивые пейзажи и романтика. [36] Другие, такие как Asmara Moerni , пытались охватить растущую местную интеллигенцию, привлекая журналистов или деятелей растущего националистического движения в кино. [37]
После своего зарождения в эпоху голландского колониального правления индонезийская киноиндустрия была захвачена японскими оккупантами во время Второй мировой войны в качестве инструмента пропаганды . Японское правительство немедленно прекратило все производство фильмов. Затем Управление культурного просвещения (啓民文化指導所), возглавляемое Ишимото Токичи, присвоило себе объекты всех кинопроизводящих организаций, объединив их в одну студию, которая стала джакартским филиалом Nippon Eigasha (日本映画社) или Nichi'ei. [38] Большинство фильмов, снятых в Индонезии при японцах, были образовательными фильмами и кинохрониками, созданными для зрителей в Японии. Джакартский филиал был стратегически расположен на самом южном конце Японской империи и вскоре стал центром производства кинохроники. Были сняты популярные новостные сериалы, такие как News from the South и Berita Film di Djawa . Японская кинохроника продвигала такие темы, как призыв рабочих - ромуша (ロムシャの生活, 1944), добровольный призыв в Императорскую японскую армию (南の願望, 1944) и изучение японского языка индонезийскими детьми (ニッポン語競技会, 1944). [39]
Местное спонсируемое японцами кинопроизводство (кроме кинохроники) оставалось по сути незначительным, а внутренний рынок показов был слишком неразвит, чтобы быть финансово жизнеспособным. Однако оккупация индонезийской киноиндустрии компанией Nichi'ei была стратегической победой над Западом, продемонстрировавшей, что не-западная азиатская страна может вытеснить Голливуд и голландцев. Индонезия была одной из последних территорий империи, которая сдалась, и многие, кто работал в Nichi'ei, остались после поражения, чтобы работать над независимостью Индонезии от голландцев. [39]
Корейский режиссер Хэ Ён (или Хинацу Эйтаро) переехал на Яву из Кореи в 1945 году, где он снял противоречивый документальный фильм Calling Australia (豪州の呼び声, 1944). Calling Australia был заказан Императорской армией Японии и изображал японские лагеря для военнопленных в позитивном свете, показывая заключенных, пирующих стейками и пивом, плавающих и занимающихся спортом. После войны фильм вызвал такой переполох, что Netherlands Indies Film Unit поспешила начать производство контрапунктного фильма Nippon Presents (1945), в котором некоторые военнопленные из Calling Australia были задействованы , чтобы опровергнуть точку зрения этого фильма. Два десятилетия спустя австралийский режиссер Грэм Ширли собрал оставшихся выживших, чтобы снять Prisoners of Propaganda (1987), еще один документальный фильм о том, как, по его мнению, оба режима сговорились эксплуатировать заключенных каждый в своих собственных целях. [39] После войны Хэ сменил имя на доктор Хююнг, женился на индонезийской женщине, от которой у него родилось двое сыновей, и снял три фильма до своей смерти в 1952 году: «Между небом и землей» (1951), «Глэдис Олах Рага» (1951) и «Бунга Румар Макан» (1952).
После обретения независимости правительство Сукарно использовало киноиндустрию в националистических , антиимпериалистических целях, а импорт иностранных фильмов был запрещён. После свержения Сукарно режимом Нового порядка Сухарто фильмы регулировались цензурным кодексом, который был направлен на поддержание общественного порядка и власти Сухарто над обществом. [40] Усмар Исмаил , режиссёр из Западной Суматры , оказал большое влияние на индонезийское кино в 1950-х и 1960-х годах через свою компанию Perfini . [41] Persari Film Джамалуддина Малика часто подражал американским жанровым фильмам и рабочим методам голливудской студийной системы, а также делал ремейки популярных индийских фильмов . [42]
В конце 1950-х годов ряд политических аспектов повлиял на киноиндустрию, не только на производство, но и на дистрибуцию. Угрозы поджога кинотеатров и бойкоты фильмов антиимпериалистическими движениями привели к тому, что прибыль кинотеатров резко упала. В 1954 году был снят первый индонезийский фильм о супергероях « Шри Асих ». [43] Этот фильм был снят Таном Синг Хватом, а в главных ролях в нем снялись Турино Джунаеди и Мими Мариани в роли Шри Асих . [43] Около 1964 года в Индонезии было 700 кинотеатров, а в 1965 году их число сократилось до 350. Эпоха после обретения независимости во многом была связана с Движением 30 сентября , что привело к дилемме для владельцев местных кинотеатров, когда произведенных местных фильмов было недостаточно, чтобы заполнить слоты программы. Экономический крах остановил растущую отрасль и парализовал покупательную способность людей; Однако к концу 1960-х годов киноиндустрия выживала в основном за счет популярного импорта.
Индустрия достигла своего пика в 1980-х годах с такими успешными фильмами, как Nagabonar (1987) и Catatan si Boy (1989). Комедийные фильмы Warkop , снятые Аризалом , также оказались успешными. Индустрия также нашла привлекательность среди подростков с такими фильмами, как Pintar-pintar Bodoh (1982) и Maju Kena Mundur Kena (1984). Актерами в эту эпоху были Дедди Мизвар , Ева Арназ , Лидия Канду, Онки Александр, Мериам Беллина , Рано Карно и Парамита Русади . [44] Фильм Tjoet Nja' Dhien (1988) выиграл 9 премий Citra на Индонезийском кинофестивале 1988 года . [45] Это был также первый индонезийский фильм, выбранный для показа на Каннском кинофестивале . [45] [46]
К 1990-м годам импорт иностранных фильмов возобновился, а количество индонезийских фильмов сократилось из-за конкуренции, особенно со стороны США и Гонконга . Количество произведенных фильмов значительно сократилось, со 115 в 1990 году до 37 в 1993 году. [47]
В 1992 году Закон № 8 о кино классифицировал производство как необязательную деятельность и отменил требование разрешений на производство. Эти разрешения ранее служили связующим звеном между кинематографистами и производственными домами и правительством. В результате данные о кинопроизводстве — как коммерческом, так и независимом — сократились по количеству и точности в течение 1990-х годов. [ необходима цитата ]
Необузданная контрафактная продукция и растущая популярность телевидения также способствовали упадку индонезийского кино. Multivision Plus (под руководством Раама Панджаби ) контролировала одну из многих кинокомпаний, которые производили синетрон (мыльные оперы). Большинство произведенных фильмов были эксплуататорскими , взросло-тематическими фильмами категории B, которые демонстрировались в бюджетных кинотеатрах, на открытых показах , напрямую на видео или по телевидению. [44] В 1996 году в Индонезии было снято 33 фильма, большинство из которых были наполнены контентом для взрослых. Это число продолжало значительно уменьшаться; в 1999 году было снято всего семь отечественных фильмов.
В эпоху реформ независимое кинопроизводство привело к возрождению киноиндустрии в Индонезии, где фильмы начали затрагивать ранее запрещенные темы, такие как религия, раса и любовь. [40]
Количество отечественных фильмов увеличилось с шести в 2001 году до десяти в 2002 году. С годами оно продолжало значительно расти. Среди известных фильмов: Ada Apa Dengan Cinta?, снятый Руди Соеджарво в 2002 году; Eliana Eliana, снятый Рири Ризой ; и Arisan!, в главной роли Тора Судиро . В 2005 году вышел Beauty and Warrior , первый индонезийский анимационный фильм , и Gie , снятый Рири Ризой и основанный на жизни индонезийского активиста Со Хок Ги .
Фильм «Ayat-Ayat Cinta» (2008), снятый Ханунгом Брамантё , примечателен тем, что он привлек мусульманскую аудиторию, как никогда прежде в истории индонезийского кино, благодаря своему повествованию, сочетающему ислам и современную романтику. [48]
В 2009 году Infinite Frameworks выпустили свой первый полнометражный анимационный фильм Sing to the Dawn ( Meraih Mimpi) . В самом фильме снялись несколько иностранцев, но все художники и дублеры были индонезийскими, причем большинство дублеров были знаменитостями, такими как Гита Гутава , Сурья Сапутра и Джаджанг С. Ноер .
С 2010 по 2011 год из-за существенного увеличения налога на добавленную стоимость (НДС), применяемого к иностранным фильмам, кинотеатры больше не имели доступа ко многим иностранным фильмам. Это вызвало огромный волновой эффект на экономику страны. Предполагается, что это увеличило покупку нелицензионных DVD. [ необходима цитата ] В 2011 году минимальная стоимость просмотра иностранного фильма, не показанного на местном уровне, составляла 1 000 000 индонезийских рупий , что эквивалентно 100 долларам США, поскольку она включала билет на самолет в Сингапур. [49]
Индонезийский кинорынок относится к классам C, D и E, [ необходимо разъяснение ] и в связи с этим иностранные порнозвезды, такие как Саша Грей , Вики Ветте , Мария Одзава , Сора Аой и Рин Сакураги, были приглашены для участия в фильмах. Большинство фильмов местного производства были малобюджетными фильмами ужасов. [50]
С 2011 года фильмы местного производства все чаще получали признание критиков. Об этом свидетельствует международный релиз таких фильмов, как «Рейд» (2011) [51] и его сиквел 2014 года [52] , «Modus Anomali» (2012), «Dilema» (2012), «Lovely Man» (2012), «Java Heat» (2013) и «Pengabdi Setan» (2017). [53]
Индонезийские фильмы ужасов , особенно работы режиссёра Джоко Анвара , привлекли международное внимание в 2010-х годах, чему способствовали потоковые сервисы . «Королева чёрной магии» , «Рабы Сатаны» и «Импетигор» были восприняты как часть новой волны народных фильмов ужасов из Юго-Восточной Азии . [54] [55]
В течение десятилетия индонезийское кино испытало значительные улучшения в отраслевом производстве и дистрибуции по сравнению с предыдущими десятилетиями. Появились новые ассоциации для поддержки производства, и новые кинотеатры были построены в районах за пределами острова Ява .
На внутреннем рынке усилия правительства по продвижению местных фильмов с помощью Закона № 33 о кино в 2009 году оказали положительное влияние на развитие отрасли. Статья 10 разъясняет, что кинодеятельность и актеры шоу-бизнеса должны отдавать приоритет индонезийским фильмам и отдавать приоритет использованию отечественных источников энергии. Кроме того, статья 12 разъясняет, что актерам запрещено показывать фильмы только одной продюсерской компании, а импортным фильмам запрещено превышать 50% часов показа в течение шести последовательных месяцев, чтобы избежать монополистической практики или внешней конкуренции. [ необходима цитата ]
Индонезийские фильмы все чаще появлялись на международных фестивалях. В это десятилетие также наблюдался рост сотрудничества с другими странами в области дистрибуции и производства фильмов.
Пандемия COVID-19 в начале 2020 года парализовала отечественную и зарубежную киноиндустрию. Индонезия стала одной из стран с самым высоким уровнем заражения в мире в июле 2021 года, где было зарегистрировано около 44 700 активных случаев. [ необходима цитата ] Это вынудило правительство принять экстренное решение о введении ограничений на общественную деятельность (PPKM), а именно ограничение различных групповых мероприятий. В результате было приказано закрыть или временно приостановить кинопроизводство на национальном уровне с середины марта 2020 года. В национальном масштабе было закрыто 68 кинотеатров: 387 экранов в 33 городах и 15 провинциях Индонезии.
Несмотря на ограничения, связанные с необходимостью соблюдать дистанцию и работать онлайн, индонезийские кинематографисты не прекратили писать и снимать фильмы, а предприниматели из продюсерских домов продолжают работать через онлайн-платформы. Эти адаптации совпали с ростом популярности онлайн- сервисов потокового вещания и побудили местные отрасли улучшить качество своих платформ и сотрудничать с национальными телеканалами, чтобы избежать экономического кризиса, вызванного пандемией. Различные независимые продюсерские дома начали производить свои фильмы на независимых онлайн-платформах, таких как Vidio и Viddsee . [ необходима цитата ]
В этом десятилетии индонезийские фильмы привлекли широкое внимание международной публики, особенно на международных кинофестивалях, где «Месть — моя, все остальные платят наличными» режиссера Эдвина получила премию «Золотой леопард» на Международном кинофестивале в Локарно , «Юни» режиссера Камилы Андини получила премию «Платформа» на Международном кинофестивале в Торонто вместе с «Пеньялин Чахайя» режиссера Врегаса Бханутеджи и дебютным фильмом «Автобиография» Макбула Мубарака, а также несколькими другими фильмами, которые активно демонстрировались и гастролировали на международных фестивалях. Из потокового видео Netflix «Большая четверка» режиссера Тимо Тьяджанто также получила широкое международное признание публики, возглавляя мировой чарт фильмов в течение нескольких недель. [ необходима цитата ]
Крупнейший азиатский кинофестиваль Jogja-NETPAC Asian Film Festival проводится в Джокьякарте с 2006 года. [56] В 2023 году фестиваль привлек более 20 000 посетителей и показал в общей сложности 205 фильмов со всей Азии. [57] Первое издание Jakarta Film Week было проведено в 2021 году с целью поддержки возрождения киноиндустрии после пандемии COVID-19 в Индонезии . [58]
Бывшим крупным кинофестивалем в Индонезии был Джакартский международный кинофестиваль (JiFFest), который проводился ежегодно в декабре с 1999 года. [59] Фестиваль пережил двухлетний перерыв в 2011 и 2012 годах, но возобновил свою работу в последний раз в 2013 году. [60] Джакарта также принимала кинофестивали, такие как 52-й Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль (APFF) 18–22 ноября 2008 года. [61]
Записи показывают, что в 1926 году в Бандунге были кинотеатры под названиями Oriental и Elita . [9] [10] Самым первым кинотеатром в Джакарте был театр Alhamra в Sawah Besar , который был открыт в 1931 году. Другими старыми кинотеатрами в Джакарте были Astoria, Grand, Metropole , Rex, Capitol, Rivoli, Central и Orion. [11]
По состоянию на 2019 год в Индонезии насчитывалось около 2000 экранов, а к 2020 году их число должно было достичь 3000. [1]
Крупнейшая сеть кинотеатров в Индонезии — 21 Cineplex , кинотеатры которой разбросаны по всей Индонезии. Основанная в 1987 году, Cinema XXI в настоящее время (по состоянию на июль 2023 года) управляет 1235 экранами в 230 кинотеатрах в 71 городе, с целью достичь 2000 экранов в течение следующих пяти лет. У нее есть три отдельных бренда, ориентированных на разные рынки: Cinema 21, Cinema XXI и The Premiere. С 2012 года кинотеатры Cinema 21 постепенно реконструируются, чтобы стать Cinema XXI.
Другая сеть кинотеатров — Blitzmegaplex , которая открыла свой первый кинотеатр в 2006 году и стала вторым по величине кинотеатром в стране. В 2017 году название бренда было изменено на CGV . [62] По состоянию на январь 2019 года она открыла 57 кинотеатров с 249 экранами в 21 городе по всей Индонезии. [63] Megaplex компании в Grand Indonesia в Джакарте назван крупнейшим кинокомплексом Индонезии по версии MURI (Индонезийский музей записей) .
Cinemaxx , запущенный Lippo Group , открыл свой первый кинотеатр в The Plaza Semanggi 17 августа 2014 года. В 2018 году Cinemaxx (теперь Cinépolis ) управлял 45 кинотеатрами с 203 экранами в Индонезии. [1] В 2018 году компания планировала открыть 300 кинотеатров с 2000 экранами в 85 городах в течение десяти лет. [64]
В мае 2017 года Agung Sedayu Group открыла кинотеатр FLIX Cinema с первым филиалом на PIK Avenue, Северная Джакарта . Три месяца спустя компания открыла второй филиал в Grand Galaxy Park , Бекаси . Она планирует открыть филиалы в District 8 Shopping Centre, Южная Джакарта , и Mall of Indonesia , Северная Джакарта (заменяющий CGV).
Также существует множество небольших независимых кинотеатров, таких как Platinum, New Star, BES Cinema, Surya Yudha Cinema и Dakota Cinema.
В постановлении министра образования и культуры Республики Индонезия № 34 от 2019 года о распространении, показе, экспорте и импорте фильмов статья 17 разъясняет необходимость ежемесячного уведомления о количестве зрителей фильма через систему сбора данных в целях выполнения функций в области развития кинематографа. Этот сбор данных осуществляется в цифровом виде. Для каждого фильма, поступившего в национальные кинотеатры, включая местные фильмы и импортные фильмы, он включает прирост аудитории на основе часов показа и подробных мест.
