Анатолий Михайлович Литвак ОБЕ ( иврит : אנטול ליטבק ; украинский : Анатолий Михайлович Литвак ; русский : Анатолий Михайлович Литвак ); 10 мая 1902 — 15 декабря 1974), более известный как Анатоль Литвак , был украинцем еврейского происхождения ашкенази [1] американским кинорежиссёром, который писал, режиссировал и продюсировал фильмы в разных странах и на разных языках. Он начал свое театральное образование в 13 лет в Санкт-Петербурге , Российская империя .
Литвак был известен тем, что снимал малоизвестных иностранных актеров, которые рано добились известности, и, как полагают, способствовал тому, что несколько актеров получили премии «Оскар». В 1936 году он снял фильм «Майерлинг» , который сделал французских актеров Шарля Буайе и Даниэль Дарье международными звездами. Он вернул шведской звезде Ингрид Бергман популярность у американской аудитории в 1956 году с фильмом «Анастасия» , за который она получила свой второй «Оскар». Он снял Оливию де Хэвилленд , номинированную на премию «Оскар» за фильм «Змеиная яма» (1948). Он снял Жана Габена в его дебютном фильме на экране и снял Элию Казана в его самой ранней актерской роли в фильме «Город для завоевания» .
Литвак снял фильм «Исповедь нацистского шпиона» в 1939 году с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли , в котором использовались реальные кадры кинохроники с нацистских митингов в США. Будучи беженцем из нацистской Германии , Литвак был одним из немногих режиссеров, которые пытались открыть глаза Голливуду на угрозу, которую Германия представляла для Европы и мира.
Во время Второй мировой войны он служил и был сорежиссером документальных фильмов с Фрэнком Капрой , включая фильмы «Почему мы сражаемся» . Его сольный фильм «Битва за Россию» (1943) завоевал множество наград и был номинирован на «Оскар». Благодаря способности Литвака говорить на идиш, украинском, русском, английском, немецком и французском языках, он руководил съемками высадки союзников в Нормандии . Он также снимал воздушные бои с Восьмыми воздушными силами США . К концу войны он был повышен до звания полковника за свои добровольные военные усилия. Он получил специальные награды от правительств Франции, Великобритании и Соединенных Штатов.
Анатолий Михайлович Литвак родился в Киеве , Киевской губернии , Украина , Российская империя , и вырос в семье литовских евреев . [2] [3] («Литвак» на идише означает «литовец» ). Семья переехала в Санкт-Петербург , столицу Российской империи. В подростковом возрасте он работал в театре и брал уроки актёрского мастерства в государственном драматическом училище.
Литвак начал работать в кино на ленинградской киностудии «Нордкино», где он был помощником режиссера девяти немых фильмов в 1920-х годах. По политическим и идеологическим причинам, и особенно потому, что русские театры были национализированы советским правительством в 1920-х годах, он уехал из России в Берлин , Германия , в 1925 году. Там у него было больше художественных возможностей. [4] [5]
Первым фильмом Литвака как режиссера стал мюзикл «Долли выходит вперед » (1930) с Долли Хаас . За ним последовали два фильма с Лилиан Харви : «Любви больше нет» (1931) и «Кале-Дувр» (1931).
Он снял «Сирень» (1932) [6] во Франции. Он вернулся в Германию для «Песни ночи» (1932), снятой в то же время, что и английская версия, выпущенная как « Расскажи мне сегодня вечером» (1932). Он отправился в Англию, чтобы снять «Спящий вагон» (1933) с Айвором Новелло в главной роли .
После прихода к власти Адольфа Гитлера и нацистской партии в 1933 году Литвак переехал во Францию. Париж стал его любимым местом для съемок фильмов. Тринадцать из его тридцати семи фильмов были сняты там.
Он снял фильмы «Старый дьявол» (1933) и «Экипаж» (1935).
По словам историка кино Рональда Боуэрса, Литвак научился использовать натурные съемки и реалистичные документальные эффекты еще в 1930-х годах. Он также стал известен в отрасли тем, что подчеркивал звуковые эффекты вместо диалогов в звуковых фильмах. Он предпочитал поддерживать камеру работающей с помощью следящих кадров и панорам . [4] Учитывая его предпочтение добиваться движения в операторской работе, он часто использовал съемки с крана и сидел с оператором, чтобы быть уверенным, что он получает то, что хочет. [7]
Фильм «Майерлинг» (1936), в котором снялись французские актеры Шарль Буайе и Даниэль Дарье , считается фильмом, который создал Литваку международную репутацию продюсера и режиссера. Критики широко хвалили фильм; некоторые рецензенты называли его «одной из самых захватывающих историй любви, созданных кинематографом», и «романтической трагедией высочайшего уровня». [2] Американский писатель Линкольн Кирстейн утверждал, что фильм стал «своего рода стандартом для романтического фильма в исторической обстановке». Описывая операторский стиль Литвака в фильме, критик Джек Эдмунд Нолан пишет, что он «изобилует следящими движениями камеры, панорамами и наскоками, приемами, которые позже стали фирменным знаком Макса Офюльса ». [2]
Мировой успех «Майерлинга» принёс Литваку приглашения из Голливуда; Warner Brothers предложили ему четырёхлетний контракт . Приняв контракт, Литвак к концу 1930-х годов стал одним из ведущих режиссёров Голливуда. Ему повезло покинуть Францию до того, как она пала под нацистским вторжением и оккупацией. [8]
Он снял такие фильмы, как «Женщина, которую я люблю » (1937); «Товарищ» (1937) с Буайе, комедия, воспевающая «устаревшие ценности разрушенной русской аристократии»; [8] «Удивительный доктор Клиттерхаус » (1938); и «Сестры» (1938) с Бетт Дэвис и Эрролом Флинном в главных ролях .
«Анатоль Литвак оказал мне вдохновляющую помощь... Мне нравится его строгость. Она держит вас в напряжении».
актер Тайрон Пауэр [9] : 54
Также с Warner Brothers он снял «Исповедь нацистского шпиона» , фильм 1939 года с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли агента ФБР , который разоблачает нацистскую шпионскую сеть. Он был выпущен в период растущей напряженности в Европе, поскольку нацисты продвигали свою экспансию. Среди приемов, которые он использовал в фильме для достижения реализма, было включение кадров кинохроники с нацистских митингов в США. Хотя история была вымышленной, методы шпионажа, которые она раскрывала, считались фактическими. Фильм был описан как «самый сильный и захватывающий драматический фильм», который когда-либо был показан на экране. [10] Фильм был запрещен в Германии и ее фашистскими союзниками Италией и Испанией. Нейтральные страны, такие как Швейцария и Ирландия, также запретили его. Продюсеры надеялись вызвать беспокойство в Соединенных Штатах, где многие люди хотели добиться изоляции и избежать любой «европейской войны». [11]
Биограф Александр Уокер в своей книге о Вивьен Ли сказал , что Литвак пыталась открыть глаза Голливуду на угрозу, которую Германия представляла для Европы и мира. [12] Ли, которая позже снялась в фильме Литвака «Глубокое синее море» (1955), вспоминает свои воскресные утренние визиты к Литваку и его жене Мириам Хопкинс . От него она узнала, что студии пытались защитить свои инвестиции в немецкий прокат и не хотели производить фильмы, которые могли бы оскорбить эту страну. «Уютный изоляционизм» Голливуда оскорблял ее. [12]
После «Замка на Гудзоне» (1940) Литвак спродюсировал и снял «Всё это и небо тоже » с Бетт Дэвис и Шарлем Буайе в главных ролях. Фильм был номинирован на премию «Оскар» как лучший фильм. [4]
В том же году он был сопродюсером и режиссером фильма City for Conquest с Джеймсом Кэгни и актером второго плана Элией Казаном . Это была одна из немногих ролей Казана в кино до того, как он стал ведущим режиссером. The Hollywood Reporter дал Литваку особую похвалу за режиссуру:
Работа Анатоля Литвака — выдающаяся заслуга. Кажется, он превзошел все остальные усилия в своем направлении каждой последовательности этой картины. Его боевые сцены потрясающие; его любовные сцены вызывают у вас мурашки по коже; его темп повествования, потому что он так много рассказывал, был совершенен... Литвак определенно на вершине с этим вкладом. Это была нелегкая задача. [9] : 57
Он снял два фильма, выпущенных в том же году: «Из тумана» (1941) и «Блюз в ночи» (1941). 20th Century Fox одолжила его по контракту для постановки фильма «Это превыше всего» (1942).
Литвак, к тому времени уже став гражданином США, [2] поступил на службу в армию США в начале участия США во Второй мировой войне. Во время войны, когда он снимал учебные и другие фильмы, а также документальные фильмы о войне, он был повышен до подполковника. Он объединился с коллегой-режиссером Фрэнком Капрой , чтобы снять серию учебных фильмов «Why We Fight» , большинство из которых включали кадры кинохроники.
Фильмы, которые они совместно снимали для серии, включали «Прелюдия к войне» (1942), «Нацисты наносят удар» (1943), «Разделяй и властвуй» (1943), «Битва за Китай» (1944) и «Война приходит в Америку » (1945). Капра отвечал за производство всех фильмов. [13]
Литвак начал помогать Советскому Союзу в августе 1941 года, вскоре после того, как он был захвачен нацистской Германией . Он был казначеем Русской ассоциации помощи военным , которая спонсировала международные радиовыступления с такими звездами, как Эдвард Г. Робинсон и Рональд Колман . [9] : 61
Литвак был сопродюсером и единственным режиссером фильма «Битва за Россию» в 1943 году. После выхода фильма на экраны его отправили в Россию со специальной миссией, в ходе которой он провел закрытый показ для российского Генерального штаба. [9] : 66 Тема фильма — показать героизм, с которым русский народ боролся с нацистами. Посол США в России У. Аверелл Гарриман попросил Литвака озвучить англоязычный фильм на русском языке во время показа.
Литвак вспоминал:
После этого ко мне подошли русские генералы, очень дружелюбные, и спросили, как я научился так бегло говорить по-русски... Я объяснил, что родился в России, но уехал оттуда, когда мне было двадцать два года, и теперь я гражданин Америки. [9] : 66
Литвак был награжден советским лидером Иосифом Сталиным за работу над этим фильмом. Фильм был показан в кинотеатрах по всей России. [14] Во время своей поездки в Россию Литвак ненадолго воссоединился со своей матерью в Ленинграде ; они не виделись почти 20 лет. [9] : 66 После отличного приема фильма в США он получил премию New York Film Critics Award как лучший документальный фильм. [9] : 67
Позже он снял фильм «Война приходит в Америку» (1945), последний фильм в серии «За что мы сражаемся» . [13] Сценарий к фильмам написал Энтони Вейлер , а озвучил Уолтер Хьюстон , а музыку написал Дмитрий Темкин , еще один эмигрант русского происхождения в Голливуде. [2] «Прелюдия к войне » получила премию «Оскар» за лучший документальный фильм 1942 года . Благодаря способности Литвака говорить по-русски, по-немецки и по-французски, он впоследствии руководил съемками высадки союзников в Нормандии в День Д. [8] Он также снимал воздушные бои с Восьмыми воздушными силами США .
Поскольку Литвак вступил в армию, чтобы помочь Капре в продюсировании серии фильмов, режиссер сказал, что он был одним из «голливудских рыцарей», которые пришли «спасти» Америку, и без чьей помощи «никто не смог бы снять фильмы «Почему мы сражаемся »» [15] .
Закончив войну в звании полного полковника, Литвак получил особые награды от правительств Франции, Великобритании и Соединенных Штатов за свою работу. Французское правительство наградило его орденом Почетного легиона и Военным крестом . [2] Британское правительство наградило его золотой медалью, лентой и званием почетного офицера Ордена Британской империи . По приказу Уинстона Черчилля все фильмы серии « Почему мы сражаемся» должны были быть показаны во всех публичных кинотеатрах по всей Британии. [9] : 66 От США он получил орден Почетного легиона Соединенных Штатов и медаль «Бронзовая звезда» . [9] : 67
В конце войны Литвак вернулся к кинопроизводству, сняв фильм «Долгая ночь» (1947), провалившийся на RKO триллер.
Он снял Барбару Стэнвик и Берта Ланкастера в фильме «Извините, ошиблись номером », роль, которую историк кино Джеймс Роберт Пэриш называет «величайшим экранным триумфом Стэнвика». [16] Литвак режиссировал, используя «различные сюрреалистические и экспрессионистские приемы», отмечает журнал Film Noir . [16] «Литвак также не боится использовать крупные планы. И его актеры не только выдерживают это неустанное исследование, но и демонстрируют некоторые из величайших выступлений в своей жизни». [16] Стэнвик была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль.
Литвак была номинирована в 1948 году на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Змеиная яма» (1948) с Оливией де Хэвилленд в главной роли. Фильм был номинирован на премию «Лучшая актриса», «Лучший сценарий» и «Лучшая музыкальная партитура». Чтобы подготовить де Хэвилленд к роли пациентки психиатрической больницы, она и Литвак провели месяцы, наблюдая за реальными пациентами в психиатрических больницах. Литвак приобрела права на предварительную публикацию истории, которая основана на вымышленной автобиографии. [13]
Это лучшая картина, которую я видел в этом году, и я номинирую ее на премию «Оскар».
Генерал Дуглас Макартур ,
увидев «Решение перед рассветом » [17]
В 1950-х годах Литвак начал снимать фильмы в Европе.
В 1951 году его военный фильм «Решение до рассвета» , снятый в Германии, был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм. Тысячи французских поклонников фильма подписали огромный свиток, который они отправили в AMPAS , настаивая на том, чтобы фильму дали «Оскар». [17] Это была первая актерская роль Оскара Вернера в американском фильме.
Среди его постановок были «Акт любви » (1953) с Кирком Дугласом, снятый в Париже, и «Глубокое синее море » (1955) с Вивьен Ли и Кеннетом Мором, снятый в Англии.
Он снял «Анастасию» , снятую в Париже в 1956 году, в главных ролях Ингрид Бергман , Юл Бриннер и Хелен Хейс . Фильм стал первым американским фильмом Бергман после семилетнего отсутствия в Голливуде, который она покинула после того, как ее скандальный роман с режиссером Роберто Росселлини стал новостью. Twentieth Century Fox провела опрос и обнаружила, что общественность по-прежнему негативно относится к Бергман. Литвак, однако, чувствовала, что она была бы превосходной актрисой для этой роли, и настояла на ее участии в фильме. [18] Бергман получила «Оскар» за лучшую женскую роль за свою роль, а кинокритик Майкл Барсон называет его лучшим фильмом Литвак 1950-х годов. [13]
Литвак снял телефильм «Майерлинг» (1957) с Одри Хепберн , а затем «Путешествие » (1959) с Юлом Бриннером, съемки которого проходили в Австрии.
На Каннском кинофестивале 1961 года фильм Литвака «Снова до свидания» (также с Ингрид Бергман в главной роли) был номинирован на « Золотую пальмовую ветвь» . В фильме снимался Энтони Перкинс , который воссоединился с Литваком в фильме «Пять миль до полуночи » (1962), оба фильма снимались в Париже. Он был продюсером, но не режиссером фильма Жюля Дассена «Лето в 10:30 вечера » (1966).
Литвак снимал «Ночь генералов» (1967) во Франции, Германии и Польше; фильм о трех нацистских генералах, подозреваемых в убийстве, в главных ролях Питер О'Тул и Дональд Плезенс . Литвак сказал о приглушенных тонах фильма: «Мы старались держаться подальше от цвета, насколько это было возможно; цвет может быть плохим, особенно во время войны; он отдаляет от реальности самым ужасным образом». [19]
Позднее в некоторых частях Франции он снял свой последний фильм «Дама в автомобиле в очках и с ружьем» .
В 1937 году Литвак стал третьим мужем американской актрисы Мириам Хопкинс ; их брак закончился разводом в 1939 году. Его второй брак был в 1955 году с моделью Софи Стер. Они оставались женатыми до его смерти. [20]
Литвак умер в 1974 году в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен .
За свой вклад в киноиндустрию Литвак удостоен звезды на Голливудской Аллее славы по адресу: Голливудский бульвар, 6633.
