stringtranslate.com

Бартоломе Эстебан Мурильо

Бартоломе Эстебан Мурильо ( / m j ʊəˈr ɪ l oʊ , m ( j ) ʊ ˈ r iː oʊ / mure- IL -oh, m(y)uu- REE -oh , исп.: [baɾtoloˈme esˈteβam muˈɾiʎo] ; конец декабря 1617 г., крещен 1 января 1618 г. — 3 апреля 1682 г.) был испанским художником эпохи барокко . Хотя он наиболее известен своими религиозными работами, Мурильо также создал значительное количество картин современных ему женщин и детей. Эти живые реалистичные портреты цветочниц, уличных мальчишек и нищих представляют собой обширную и привлекательную летопись повседневной жизни его времени. Он также написал два автопортрета, один из которых находится в коллекции Фрика, изображая его в возрасте 30 лет, а другой — в Национальной галерее Лондона, изображая его примерно 20 лет спустя. В 2017–18 годах оба музея провели их выставку. [1] [2]

Детство

Мурильо, вероятно, родился в декабре 1617 года в семье Гаспара Эстебана, опытного хирурга-цирюльника, и Марии Перес Мурильо. [3] Он мог родиться в Севилье или в Пиласе , небольшом андалузском городе. [4] Очевидно, что он был крещен в Санта-Мария-Магдалена , приходе в Севилье, в 1618 году. После смерти родителей в 1627 и 1628 годах он стал подопечным своей старшей сестры Аны и ее мужа Хуана Агустина Лагареса, который по совпадению также был парикмахером. [3] Мурильо, похоже, оставался близок с парой, учитывая, что он не покидал их дом до своей женитьбы в 1645 году. Одиннадцать лет спустя он был назначен исполнителем завещания Лагареса, несмотря на то, что его сестра уже умерла. [5] Мурильо редко использовал фамилию отца, вместо этого взяв фамилию своей бабушки по материнской линии, Эльвиры Мурильо. [3]

Ранняя жизнь и годы становления

Святое семейство с птичкой , ок.  1645–1650 , Музей Прадо

Существует мало документов о ранних годах жизни Мурильо или о его происхождении как художника. В 1633 году, в возрасте 15 лет, Мурильо получил лицензию на выезд в Америку со своей семьей. [6] Вероятно, он начал свою художественную карьеру либо в те годы, либо немного раньше. Мурильо начал свое обучение искусству в Севилье в мастерской Хуана дель Кастильо , дяди и крестного отца Мурильо, а также искусного художника по своей собственной праву. [3] Кастильо был характерен сухостью своих набросков и любовными выражениями в изображаемых им предметах, и Мурильо во многом черпал из этого вдохновение в своих ранних работах. Его первые работы также были созданы под влиянием Франсиско де Сурбарана , Хусепе де Риберы и Алонсо Кано , и он разделял их ярко выраженный реалистический подход. Большое коммерческое значение Севильи в то время гарантировало, что он подвергался художественным влияниям из других регионов. Он познакомился с фламандской живописью и «Трактатом о священных изображениях» Молана (Яна ван дер Мейлена или Молано). По мере развития его живописи его наиболее важные работы эволюционировали в сторону отточенного стиля, который соответствовал буржуазным и аристократическим вкусам того времени, что особенно проявилось в его римско-католических религиозных работах.

По словам коллеги-художника и историка искусств Антонио Паломино, Мурильо покинул мастерскую Кастильо, почувствовав, что он достаточно искусен в своей живописи. В 1642 году, в возрасте 26 лет, он якобы отправился в Мадрид , где, скорее всего, познакомился с работами Веласкеса , и увидел работы Франсиско де Паласиоса ; насыщенные цвета и мягко моделированные формы его последующих работ указывают на эти влияния. [7] Хотя вполне вероятно, что, как и многие севильские художники, Мурильо черпал вдохновение в религиозных образах в попытке привлечь прибыльный американский рынок, на самом деле существует мало свидетельств того, что Мурильо путешествовал в Мадрид. Похожие утверждения, приписываемые Иоахимом фон Зандрартом , немецким историком того времени, утверждают, что Мурильо также путешествовал в Италию в тот же период. Паломино отрицает эти утверждения, утверждая, что они проистекают из отказа иностранцев признать, что успех Мурильо пришел из Испании, и только из Испании. [8]

Паломино, напротив, утверждал, что мастерство Мурильо пришло из часов, проведенных в его комнате за изучением окружающего мира. Он использовал эти навыки, когда рисовал для публики, для францисканских монастырей по всей Испании и для своих коллег-художников, которые до этого мало что знали о его существовании или искусстве. В любом случае, его стиль можно было легко изучить, не покидая Севильи, у ее предыдущего поколения художников, таких как Франсиско де Сарбара или Франсиско де Эррера Старший . [8]

Карьера

Две женщины у окна , ок.  1655–1660 , Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

В 1645 году он вернулся в Севилью и женился на Беатрис Кабрера-и-Вильялобос, с которой у него в конечном итоге родилось десять детей. [3] Из этих детей только пятеро пережили свою мать, и только один, Габриэль (1655–1700), позже продолжил дело Бартоломе как живописец. В год своей женитьбы Мурильо получил первый крупный заказ в своей карьере. Это было написание одиннадцати полотен для монастыря Сан-Франциско в Севилье. Он работал над этим проектом с 1645 по 1648 год. Эти работы изображали различные истории францисканских святых, которые в то время нечасто рассказывали. При выборе сюжетов Мурильо делал акцент на восхвалении жизни созерцания и молитвы, представленной в таких картинах, как « Святой Франциск, утешаемый ангелом» . Его работы варьируются от зурбаранского тенебризма « Экстаза святого Франциска» до мягкого светящегося стиля (как в « Смерти святой Клары» ), который стал типичным для зрелых работ Мурильо. [3] По словам историка искусства Мануэлы Б. Мены Маркес, «в ... « Левитации святого Эгидия» (обычно известной как «Кухня ангелов» ) и « Смерти святой Клары» (Дрезден, Gemäldegal. Alte Meister) уже очевидны характерные элементы творчества Мурильо: элегантность и красота женских фигур и ангелов, реализм деталей натюрморта и слияние реальности с духовным миром, которое необычайно хорошо развито в некоторых композициях». [3] Аналогичным образом в «Святом Диего, раздающем милостыню » Мурильо тщательно размещает предметы на параллельных плоскостях на черном фоне, а в центре, окружающем кипящий котел, находится группа детей, словно купающихся в небесном сиянии. При этом Мурильо удалось объединить тенебризм и светоносность, чтобы продемонстрировать славу помощи нуждающимся и невинным.

Также около  1645 года была завершена первая из многочисленных картин Мурильо с изображением детей — «Юный нищий» ( Музей Лувра ), в которой очевидно влияние Веласкеса. [3] После завершения пары картин для Севильского собора он начал специализироваться на темах, которые принесли ему наибольший успех: «Мадонна с младенцем» и « Непорочное зачатие» . [9]

Поклонение пастухов , ок.  1650 г. , Музей Прадо

После очередного периода в Мадриде, с 1658 по 1660 год, он вернулся в Севилью. Здесь он был одним из основателей Академии изящных искусств (Academia de Bellas Artes), разделив ее руководство в 1660 году с архитектором Франсиско Эррерой Младшим . Это был период его наивысшей активности, и он получил множество важных заказов, среди которых алтарные образы для монастыря августинцев, картины для Санта-Мария-ла-Бланка [10] (завершены в 1665 году) и другие. [3] Он умер в Севилье в 1682 году, через несколько месяцев после того, как упал с лесов во время работы над фреской в ​​церкви капуцинов в Кадисе. [3]

Наследие

У Мурильо было много учеников и последователей. Плодовитое подражание его картинам обеспечило ему репутацию в Испании и известность по всей Европе, и до 19 века его работы были более широко известны, чем работы любого другого испанского художника. [7] Среди художников, на которых повлиял его стиль, были Гейнсборо и Грез . [3] Google отметил 400-летие со дня рождения Мурильо дудлом 29 ноября 2018 года. [11]

Публичные коллекции

Зал Мурильо в Музее Кадиса

Музей Прадо в Мадриде; Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия (например, «Мальчик с собакой ») и Коллекция Уоллеса в Лондоне входят в число музеев, хранящих работы Мурильо. Его картина «Коронация Богоматери на небесах» экспонируется в Базилике Святого Иосифа Прото-Кафедрала в Бардстауне, Кентукки. Его картина «Христос на кресте » находится в Художественном музее Тимкена в Сан-Диего . [12] «Христос после бичевания» находится в Художественном музее Краннерта , Шампейн , Иллинойс. [13] Его работы также находятся в Художественном музее Маби-Геррер в Шоуни, Оклахома, и в Музее Медоуз в Южном методистском университете в Далласе, Техас. [14]

Избранные произведения

Ссылки

  1. ^ Мурильо: Автопортреты (Фрик)
  2. ^ Мурильо: Автопортреты (Национальная галерея)
  3. ^ abcdefghijk Маркес, Мануэла Б. Мена. «Мурильо, Бартоломе Эстебан», Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн . Издательство Оксфордского университета.
  4. ^ А., О'Нил (1833). Словарь испанских художников. Лондон: C. O'Neill. С. 246.
  5. ^ Лопес Гутьеррес, Антонио Дж; Ортега Лопес, Аврора Х. «Лос Эстебан Мурильо: семья счастливчиков в парке Санта-Мария-Магдалена» (PDF) . Картография Мурильеска . Аньо де Мурильо MMXVII — Лос-Пасос-Контадос.
  6. ^ Хереза, Пабло (2017). Корпус Мурильо: биография и документы. Севилья. ISBN 978-84-9102-052-3. OCLC  1016437605.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  7. ^ ab "Бартоломе Эстебан Мурильо". Британская энциклопедия, Inc. Проверено 30 августа 2007 г.
  8. ^ аб Паломино де Кастро и Веласко, Антонио (1988). Эль-Музей живописи и оптики. Мадрид: М. Агилар. ISBN 84-03-88901-1. OCLC  802896585.
  9. ^ Центральный медальон знака испанского ордена Карла III явно создан по образцу уникальной манеры Мурильо изображать Непорочное зачатие.
  10. ^ Санта-Мария-ла-Бланка
  11. ^ Пичета, Роб (29 ноября 2018 г.). «Бартоломе Эстебан Мурильо, испанский художник эпохи барокко, получает обработку Google Doodle». CNN . Получено 4 июня 2019 г.
  12. ^ "Христос на кресте". Timken Museum of Art . Архивировано из оригинала 2011-11-27.
  13. ^ "Христос после бичевания". Krannert Art Museum . Архивировано из оригинала 2016-03-04 . Получено 2012-06-18 .
  14. ^ "Бартоломе Эстебан МУРИЛЬО". Музей Медоуз. Архивировано из оригинала 2012-09-10 . Получено 2012-12-08 .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Бартоломе Эстебаном Мурильо.