Михаил Михайлович Цехановский ( 7 июня [ 26 мая по старому стилю ] 1889 — 22 июня 1965) — русский и советский художник, режиссёр-мультипликатор , книжный иллюстратор, сценарист, скульптор и педагог. Один из основателей и бессменных лидеров ленинградской школы советской мультипликации . Заслуженный деятель искусств РСФСР ( 1964). [1] [2]
Михаил Цехановский родился в Проскурове (ныне Хмельницкий, Украина ) в русской дворянской семье. Его отец Михаил Юрьевич Цехановский ( польск . Ciechanowski ) (1859—1928/29) был действительным статским советником и сахарозаводчиком, официальным представителем Всероссийского общества сахарозаводчиков, эмигрировавшим в Париж после Октябрьской революции . Его мать Зинаида Григорьевна Цехановская умерла в 1899 году в возрасте 32 лет. [3] [4]
Цехановский вырос в Санкт-Петербурге и учился в Первой Санкт-Петербургской гимназии, самой престижной школе своего времени, куда принимали только детей дворян. [5] Он начал рисовать еще в гимназии, а после ее окончания уехал в Париж, где обучался на скульптора в частных мастерских между 1908 и 1910 годами. По возвращении Цехановский поступил в Императорскую Академию художеств и на юридический факультет Императорского Санкт-Петербургского университета , но оставил оба с началом Первой мировой войны и переехал в Москву. Затем он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1918 году. [1] [6]
В том же году он был призван советскими властями в 16-ю армию , где его таланты использовались для агитпропа . Цехановский рисовал плакаты, проектировал агитпоезда, расписывал кинотеатры и клубы, вырезал скульптуры и делал декорации для фронтового театра. С 1920 по 1922 год он также руководил художественной студией в Смоленском университете Красной Армии. Среди его учеников был Михаил Вольпин , который позже написал сценарии для многих его анимационных проектов. [6]
В 1923 году Цехановский демобилизовался и вернулся в Санкт-Петербург (тогда Петроград, переименованный в Ленинград через год), где продолжил карьеру художника. Среди его проектов были киноплакаты, рекламировавшие зарубежные фильмы. Он также преподавал изобразительное искусство в Таврической художественной школе . В 1926 году он присоединился к группе книжных иллюстраторов во главе с Владимиром Лебедевым , которая специализировалась на детской литературе. Областью Цехановского была популярная наука . Его отличительный «индустриальный» стиль искусства, на который оказал влияние Лебедев и эстетика конструктивизма, принесли ему известность. [6] [7]
В 1927 году он проиллюстрировал поэму Самуила Маршака «Почта» о письме, которое сопровождало его друга Бориса Житкова в его приключениях по всему миру. Книга выдержала множество переизданий и с тех пор считается вершиной мастерства Цехановского. Биографы сошлись во мнении, что сама книга была разработана в соответствии с правилами киномонтажа и была «полна движения». Художник также создал ряд переворачивающихся книг , поэтому его обращение к анимации было лишь вопросом времени. [1] [6]
В 1928 году «Совкино» подписало с ним контракт на анимационный фильм по мотивам «Пост» . Цехановский, незнакомый с медиа, сотрудничал с Иваном Дружининым и его женой Верой Цехановской , оба профессионально обученные начинающие аниматоры. Им пришлось импровизировать по ходу дела и в итоге получилась смесь традиционной и перекладной анимации (в то время их называли плоскими марионетками), которая воплотила в жизнь уникальное видение Цехановского. [6] Немой вариант « Пост» был выпущен в 1929 году, а в 1930 году была добавлена музыкальная партитура Михаила Дешевова вместе с закадровым голосом и текстом Даниила Хармса , в то время как позитив был раскрашен вручную. Он стал первым советским анимационным цветным и звуковым фильмом , а также первым, получившим отечественное и международное признание. [1] [3] Фрэнк Ллойд Райт показал его Уолту Диснею как пример анимации, заставляющей задуматься. [8]
Впервые в советской печати заговорили об анимации как о новом виде искусства, что, собственно, и было изначальной целью режиссера. Как он писал в своем критическом эссе « От Мурзилки к большому искусству », кинематографисты того времени воспринимали анимацию как «второстепенное, творчески незначительное ответвление большого искусства кино, но не как отрасль графики и живописи, не говоря уже об отдельном виде искусства... Технические, профессиональные и художественные процессы построения графического фильма совершенно отличны от процесса создания фильма... Анимация — это не снятая марионетка, не кукольный театр , не театр, не кино... Это новый пространственно-временной тип изобразительного искусства ». [9]
В том же эссе Цехановский поднял тему единства анимации и звука, а также концепцию графического звука , изобретение которой приписывают ему еще в 1929 году. [10] В то время как Арсений Авраамов и другие начали активно развивать эту идею, Цехановский пошел своим путем. Версия Post 1930 года уже включала ритмическую картинку, синхронизированную с предварительно записанным звуком, что делало ее отдельным, независимым элементом фильма. [6] В 1931 году он снял два экспериментальных «натурофотографических» живых короткометражных фильма Gopak и Pacific 231, которые были попытками проиллюстрировать национальный танец и оркестровое произведение Артура Онеггера путем синхронизации визуальных образов с музыкой. [10] [11]
Все это вдохновило Михаила и Веру Цехановских на запуск их самого амбициозного проекта: анимационной оперы « Сказка о попе и о работнике его Балде» по мотивам сказки в стихах Александра Пушкина с сильным влиянием плакатов Ростова . Она была задумана в 1932 году как первый традиционно анимационный советский художественный фильм , использовавший «альбомный метод» анимации, с персонажами, нарисованными на бумаге, а не на целлулоиде. [6] В 1933 году Цехановский пригласил Дмитрия Шостаковича для создания партитуры и Александра Введенского для написания текста.
Шостаковичу очень понравилась возможность сочинить новаторскую сатирическую оперу с абстрактными персонажами, ведомыми его музыкой, а не кем-то другим. Он называл ее «сказкой, полной задора, легкости и радости, и писать для нее музыку так же легко и радостно». Как писал Цехановский в сентябре 1934 года, «... он работает невероятно быстро, не теряя качества. Настоящий художник. Настоящий мастер. Теперь дело за мной. Я должен создать что-то стоящее из его музыки. Я должен. « Балда» — единственный проект, где я могу показать, на что я способен». К ноябрю они записали 15 сцен. [12]
Однако проблемы начались уже на ранних этапах производства. Цехановский, еще неопытный, всегда отставал от композитора, сталкиваясь с организационными и финансовыми проблемами. Первые попытки закрыть «Балду» на Ленфильме относятся к 1933 году. В марте 1936 года руководство студии убедило композитора переоркестровать свою партитуру из симфонии в камерный оркестр. Примерно в то же время в прессе была опубликована печально известная статья «Сумбур вместо музыки» , осуждающая оперу Шостаковича. Все это парализовало работу, и проект был официально закрыт. [12] [13]
Тем не менее, Цехановский собрал четыре готовые части и остальной материал в полноценный фильм. Он не был выпущен, а вместо этого отложен «до лучших времен», которые так и не наступили, так как он был уничтожен пожаром, вызванным бомбардировками Ленинграда в 1941 году , которые обрушились на Ленфильм. Вере Цехановской удалось спасти только небольшой фрагмент «Базара » . Шостакович считал музыку к фильму одной из своих лучших работ: «Есть ряд произведений, которыми я доволен. Особенно «Балда» — от начала до конца». [12] В 2005 году один из его учеников восстановил 50-минутную партитуру и представил ее публике. [14]
Чувства Цехановского были глубоко уязвлены. Он выпустил свою следующую давно запланированную короткометражку только в 1940 году. «Сказка о глупом мышонке» стала традиционным детским фильмом, хотя и свободным от штампов своего времени . [15] Он снова сотрудничал с Самуилом Маршаком и Дмитрием Шостаковичем, чья партитура сегодня исполняется независимо в оперных театрах. [13] [16]
В отличие от Шостаковича, которому нравилось работать с Цехановским, Маршак был раздражен изменениями, внесенными в его сценарий (включая более дружественный детям финал), и попросил смонтировать фильм, что привело к конфликту между руководством Ленфильма и Мосфильма . В конце концов он согласился отозвать большую часть претензий в обмен на то, что его имя будет удалено из титров (сделано в окончательном монтаже, утерянном во время войны). [13] [15] Фильм был снят в полном цвете с использованием трехцветного процесса кинооператором Павлом Мершиным и выпущен с умеренным успехом. [17]
В то же время Цехановский обучал студентов, которые хотели присоединиться к его студии на Ленфильме. Он подготовил целое поколение аниматоров к 1941 году, когда началась Великая Отечественная война . Последствия были поистине катастрофическими: многие погибли на фронтах, другие умерли от голода во время блокады Ленинграда . [18] Сам Цехановский едва пережил блокаду. Он сильно похудел, стал свидетелем пожара, уничтожившего Ленфильм и все его архивы, смерти своих коллег, включая Ивана Дружинина, который погиб во время кампании Зимней войны . В 1942 году он был эвакуирован в Самарканд вместе со своей женой и присоединился к Союзмультфильму , где проработал до самой смерти. [2] [19]
После войны Цехановский стал известен как один из главных сторонников и пропагандистов ротоскопирования ( русские аниматоры называли его «Эклер» в честь видеопроектора «Эклер» ). [9] В период с 1948 по 1960 год он создал ряд адаптаций сказок, в которых эта технология использовалась настолько широко, что актеров, позировавших для персонажей, можно было легко заметить. Он утверждал, что использование реалистичных персонажей в сказке только подчеркнет элемент фэнтези. [6]
Его фильмы того времени получили многочисленные награды на международных кинофестивалях, в том числе на Чешском кинофестивале в Марианске-Лазне в 1949 году (лучший детский фильм за «Цветок-радугу» ), на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1951 году (лучший анимационный фильм за «Сказку о рыбаке и рыбке» ) и на Международном кинофестивале в Мар-дель-Плата в 1960 году (премия «Серебряный дубовый лист» за «Царевну-лягушку» ). [2] [20]
С «Лисой, Бобром и остальными » (1960) Михаил и Вера Цехановские начали возвращаться к своему экспериментальному прошлому. Две сатирические басни Сергея Михалкова были представлены самим автором, который держал два листка бумаги с оживающими нарисованными персонажами. Через два года пара выпустила «Диких лебедей» по сказке Г. К. Андерсена , которые стали первым советским широкоэкранным анимационным фильмом. Он был нарисован в оригинальной «формалистической» манере с сильным влиянием готики . [2] [21]
Последний фильм Цехановского — «Пост» (1964) — был ремейком его первой анимационной работы. Также сделанный как традиционный широкоэкранный короткометражный фильм, он был воспринят критиками как дань традициям конструктивизма и включал множество сцен, заимствованных непосредственно из версии 1929 года, а также часть оригинальной музыки. [11]
Михаил Цехановский умер 22 июня 1965 года и был похоронен в Москве. Его пережила жена Вера Цехановская (25 декабря 1902 — 25 апреля 1977), которая сохранила дневники мужа, которые он вел с 1920-х годов. [3] В 2014 году компания «Мастерфильм» выпустила документальный фильм « В погоне за утраченной почтой» , в котором двое специалистов Московского научно-исследовательского института киноискусства — Николай Изволов и Сергей Каптерев — путешествовали по миру, пытаясь найти фрагменты редакции « Почты» 1930 года , которые считались утерянными. [11]