stringtranslate.com

Пауль Хиндемит

Пол Хиндемит ( / ˈ p aʊ l ˈ h ɪ n d ə m ɪ t / POWL HIN -də-mit ; ​​немецкий: [ˌpaʊ̯l ˈhɪndəmɪt] ⓘ ; 16 ноября 1895 – 28 декабря 1963) был немецким и американским композитором,теоретиком музыки, педагогом,альтистоми дирижером. Он основалквартет Amarв 1921 году, много гастролировал по Европе. Как композитор, он стал главным сторонником стиляNeue Sachlichkeit(Новая объективность) в 1920-х годах, с такими композициями, какKammermusik, включая произведения с альтом ивиолой д'амурв качестве сольных инструментов в необахистскомдухе. Другие известные композиции включают его вокальный циклDas Marienleben(1923),Der Schwanendreherдля альта и оркестра (1935), оперуMathis der Maler(1938),Симфоническую метаморфозу тем Карла Марии фон Вебера(1943) и ораториюWhen Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd(1946), реквием, основанный напоэме Уолта Уитмена. Хиндемит и его жена эмигрировали в Швейцарию и Соединенные Штаты перед Второй мировой войной после обострения проблем снацистскимрежимом в Германии. В последние годы своей жизни он дирижировал и записывал большую часть своей собственной музыки.

Большинство композиций Хиндемита основаны на базовом тоне и используют музыкальные формы , контрапункт и каденции, типичные для барочных и классических традиций. Его гармонический язык более современен, свободно использует все 12 нот хроматической гаммы в рамках его тональной структуры, как подробно описано в его трехтомном трактате « Искусство музыкальной композиции» .

Жизнь и карьера

Пауль Хиндемит родился в Ханау , недалеко от Франкфурта , он был старшим ребенком художника и декоратора Роберта Хиндемита из Нижней Силезии и его жены Мари Хиндемит, урожденной Варнеке. [1] В детстве его учили игре на скрипке. Он поступил в консерваторию доктора Хоха во Франкфурте , где изучал игру на скрипке у Адольфа Ребнера , а также дирижирование и композицию у Арнольда Мендельсона и Бернхарда Зеклеса . Сначала он зарабатывал себе на жизнь игрой в танцевальных ансамблях и музыкально-комедийных группах. В 1914 году он стал заместителем руководителя оркестра Франкфуртской оперы, а в 1916 году был повышен до концертмейстера . [2] С 1914 года он играл на второй скрипке в струнном квартете Ребнера .

После смерти отца в 1915 году в Первой мировой войне , Хиндемит был призван в Германскую имперскую армию в сентябре 1917 года и отправлен в полк в Эльзасе в январе 1918 года. [3] Там он был назначен играть на бас-барабане в полковом оркестре, а также сформировал струнный квартет. В мае 1918 года он был отправлен на фронт во Фландрию , где служил часовым; в его дневнике говорится, что он «выжил от гранатометных атак только благодаря удаче», согласно New Grove Dictionary . [3] После перемирия он вернулся во Франкфурт и в квартет Ребнера. [3]

В 1921 году Хиндемит основал квартет «Амар» , играя на альте, и много гастролировал по Европе, делая акцент на современной музыке. Его младший брат Рудольф был первым виолончелистом. [4]

Das Marienleben
открытие цикла песен
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Как композитор, он стал главным сторонником стиля музыки Neue Sachlichkeit (Новая объективность) в 1920-х годах, с такими композициями, как Kammermusik . Напоминающие Бранденбургские концерты Баха , они включают произведения с альтом и виолой д'амур в качестве сольных инструментов в нео-бахианском духе. [5] В 1922 году некоторые из его произведений были исполнены на фестивале Международного общества современной музыки в Зальцбурге , который впервые привлек к нему внимание международной аудитории. В следующем году он сочинил вокальный цикл Das Marienleben ( Жизнь Марии ) и начал работать в качестве организатора фестиваля в Донауэшингене , где он запрограммировал произведения нескольких авангардных композиторов, включая Антона Веберна и Арнольда Шёнберга . В 1927 году он был назначен профессором в Берлинской высшей школе музыки в Берлине. [6] Хиндемит написал музыку для авангардного фильма Ганса Рихтера 1928 года «Призраки перед завтраком » ( Vormittagsspuk ), а также сыграл в этом фильме; музыка и оригинальный фильм были позже сожжены нацистами . [7] В 1929 году Хиндемит исполнил сольную партию на премьере альтового концерта Уильяма Уолтона после того, как Лайонел Тертис , для которого он был написан, отказался от него.

15 мая 1924 года Хиндемит женился на актрисе и певице Гертруде (Иоганне Гертруде) Роттенберг (1900–1967). [1] Брак был бездетным. [8]

Отношение нацистов к музыке Хиндемита было сложным. Некоторые осуждали его музыку как « дегенеративную » (в значительной степени основываясь на его ранних, сексуально заряженных операх, таких как «Святая Сусанна» ). В декабре 1934 года во время речи в Берлинском дворце спорта министр пропаганды Германии Йозеф Геббельс публично осудил Хиндемита как «атонального шумоизвлекателя». [9] Нацисты запретили его музыку в октябре 1936 года, и впоследствии он был включен в выставку Entartete Musik (Дегенеративная музыка) 1938 года в Дюссельдорфе . [10] Другие должностные лица, работавшие в нацистской Германии , однако, считали, что он может предоставить Германии пример современного немецкого композитора, поскольку к этому времени он писал музыку, основанную на тональности, с частыми ссылками на народную музыку. Защита Хиндемита дирижером Вильгельмом Фуртвенглером , опубликованная в 1934 году, придерживается этой линии. [11] Споры вокруг его творчества продолжались на протяжении тридцатых годов, и Хиндемит то впадал в немилость у нацистов, то вновь оказывался в немилости.

В 1930-х годах Хиндемит несколько раз посетил Каир и Анкару . Он принял приглашение турецкого правительства курировать создание музыкальной школы в Анкаре в 1935 году, после того как Геббельс оказал на него давление, чтобы он запросил бессрочный отпуск в Берлинской академии. [10] В Турции он был ведущей фигурой новой музыкальной педагогики в эпоху президента Кемаля Ататюрка . Его заместителем был Эдуард Цукмайер . Хиндемит руководил реорганизацией турецкого музыкального образования и первыми усилиями по созданию Турецкой государственной оперы и балета . Он не оставался в Турции так долго, как многие другие эмигранты, но он оказал большое влияние на турецкую музыкальную жизнь; Государственная консерватория Анкары многим обязана его усилиям. Молодые турецкие музыканты считали Хиндемита «настоящим мастером», и его ценили и очень уважали. [9]

Хиндемит в 1940-х годах

В конце 1930-х годов Хиндемит совершил несколько турне по Америке как солист, играющий на альте и виоле д'амур .

В 1938 году он эмигрировал в Швейцарию , отчасти потому, что его жена имела частично еврейское происхождение. [12]

В то же время, когда он кодифицировал свой музыкальный язык, преподавание и сочинения Хиндемита начали подвергаться влиянию его теорий, по мнению критиков, таких как Эрнест Ансерме . [13] Приехав в США в 1940 году, он преподавал в основном в Йельском университете , [14] где он основал Yale Collegium Musicum. [5] У него были такие известные ученики, как Лукас Фосс , Грэм Джордж , Эндрю Хилл , Норман Делло Джойо , Мел Пауэлл , Иегуди Уайнер , Гарольд Шаперо , Ханс Отте , Рут Шёнталь , Сэмюэл Адлер , Леонард Сарасон , Фенно Хит, композитор, удостоенный премии «Тони» Митч Ли и кинорежиссер, удостоенный премии «Оскар» Джордж Рой Хилл . Хиндемит также преподавал в Университете Буффало , Корнеллском университете и колледже Уэллса . [15] В это время он читал лекции Чарльза Элиота Нортона в Гарварде , из которых была извлечена книга «Мир композитора» (1952). [16] Хиндемит долгое время дружил с Эрихом Кацем , чьи композиции были под его влиянием. [17] Среди учеников Хиндемита также были будущий учёный-ракетчик Вернер фон Браун [18] и композиторы Франц Рейценштайн , Харальд Генцмер , Оскар Сала , Арнольд Кук , [19] Роберт Страсбург , [20] и десятки других выдающихся личностей .

Хиндемит (слева) получил премию имени Вихури Сибелиуса в 1955 году из рук Антти Вихури .

Хиндемит стал гражданином США в 1946 году, но вернулся в Европу в 1953 году, жил в Цюрихе и преподавал в местном университете до тех пор, пока не ушел на пенсию в 1957 году. [5] [10] К концу жизни он начал больше дирижировать и сделал множество записей, в основном своей собственной музыки. [10]

В 1954 году анонимный критик журнала Opera , побывавший на представлении « Neues vom Tage» Хиндемита , написал: «Господин Хиндемит не виртуозный дирижер, но он обладает необыкновенным даром заставлять исполнителей понимать, как должна звучать его собственная музыка». [21]

В 1955 году Хиндемит получил премию имени Вихури Сибелиуса. [22] В 1962 году ему была присуждена премия Бальцана «за богатство, масштаб и разнообразие его творчества, которое является одним из самых значимых в современной музыке и содержит шедевры оперы, симфонической и камерной музыки». [22] [23]

Швейцарское захоронение

Несмотря на длительное ухудшение своего физического здоровья, Хиндемит сочинял почти до самой смерти. Он умер во Франкфурте от панкреатита в возрасте 68 лет. Он и его жена похоронены на кладбище Ла-Шьеза, Ла-Шьеза , кантон Во, Швейцария. [1]

Музыка

Хиндемит — один из самых значительных немецких композиторов своего времени. Его ранние работы написаны в позднеромантическом стиле , а позже он создал экспрессионистские работы, скорее в стиле раннего Шёнберга , прежде чем разработать более тонкий, контрапунктически сложный стиль в 1920-х годах. Этот стиль был описан как неоклассический , [24], но он довольно сильно отличается от произведений Игоря Стравинского , обозначенных этим термином, и больше связан с контрапунктическим языком Иоганна Себастьяна Баха и Макса Регера , чем с классической ясностью Моцарта . [ требуется ссылка ]

Kleine Kammermusik
в исполнении Духового квинтета Soni Ventorum
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Новый стиль можно услышать в серии произведений под названием Kammermusik (Камерная музыка) с 1922 по 1927 год. Каждое из этих произведений написано для отдельного небольшого инструментального ансамбля, многие из которых очень необычны. Kammermusik № 6 , например, представляет собой концерт для виолы д'амур , инструмента, который не был широко распространен со времен барокко , но на котором играл сам Хиндемит. Он продолжал писать для необычных групп инструментов на протяжении всей своей жизни, создав (например) трио для альта, гекельфона и фортепиано (1928), семь трио для трех траутониумов (1930), сонату для контрабаса и концерт для трубы, фагота и струнных (оба в 1949 году).

В 1930-х годах Хиндемит начал писать меньше для камерных музыкальных коллективов и больше для больших оркестровых сил. Он написал свою оперу Mathis der Maler , основанную на жизни художника Маттиаса Грюневальда , в 1933–1935 годах. Эта опера редко ставится, хотя известная постановка New York City Opera в 1995 году была исключением. [25] Она сочетает неоклассицизм более ранних произведений с народной песней . В качестве предварительного этапа к сочинению этой оперы Хиндемит написал чисто инструментальную симфонию, также называемую Mathis der Maler , которая является одним из его наиболее часто исполняемых произведений. В опере некоторые части симфонии появляются как инструментальные интермедии; другие были разработаны в вокальных сценах.

Хиндемит написал Gebrauchsmusik (Музыка для использования) — композиции, предназначенные для социальных или политических целей и иногда написанные для исполнения любителями. Концепция была вдохновлена ​​Бертольтом Брехтом . Примером этого является Trauermusik (Траурная музыка) Хиндемита, написанная в январе 1936 года. Он готовил лондонскую премьеру своего альтового концерта Der Schwanendreher , когда услышал известие о смерти Георга V. Он быстро написал Trauermusik для сольного альта и струнного оркестра в память о покойном короле, и премьера состоялась тем же вечером, на следующий день после смерти короля. [26] Другие примеры Gebrauchsmusik Хиндемита включают:

Самым популярным произведением Хиндемита, как в записи, так и в концертном исполнении, вероятно, является «Симфоническая метаморфоза тем» Карла Марии фон Вебера , написанная в 1943 году. В ней использованы мелодии из различных произведений Карла Марии фон Вебера , в основном фортепианных дуэтов, а также из увертюры к его музыке к «Турандот» (соч. 37/J. 75), которые трансформированы и адаптированы таким образом, что каждая часть произведения основана на одной теме.

В 1951 году Хиндемит завершил свою Симфонию в си-бемоль мажор . Партитура для концертного оркестра , она была написана для армейского оркестра США «Pershing's Own» . Хиндемит впервые исполнил ее с этим оркестром 5 апреля того же года. [27] Второе исполнение состоялось под управлением Хью Макмиллана, дирижировавшего Симфоническим оркестром Боулдера в Университете Колорадо. Произведение является типичным для поздних работ Хиндемита, демонстрируя сильные контрапунктические линии на протяжении всего произведения, и является краеугольным камнем репертуара оркестра. Он записал ее в стерео с членами Филармонического оркестра для EMI в 1956 году.

Музыкальная система

Начало 2-й части Сонаты для флейты Хиндемита (1936)

Большая часть музыки Хиндемита использует уникальную систему, которая является тональной, но не диатонической , часто записанной без традиционной ключевой подписи . Как и большая часть тональной музыки, она сосредоточена на тонике и модулируется от одного тонального центра к другому, но она «пытается ... свободно использовать все двенадцать тонов хроматической гаммы » [ 28] , а не полагаться на диатоническую гамму как ограниченное подмножество этих нот. Он даже переписал часть своей музыки после разработки этой системы. Одной из основных особенностей системы Хиндемита является ранжирование всех музыкальных интервалов 12-тоновой равномерно темперированной гаммы, от наиболее консонансной до наиболее диссонансной . Он классифицирует аккорды по шести категориям на основе диссонанса, содержат ли они тритон и явно ли они предполагают основной или тональный центр. Его философия также охватывала мелодию — он стремился к мелодиям, которые не четко очерчивают мажорные или минорные трезвучия. [29]

В конце 1930-х годов Хиндемит написал учебный трактат в трех томах « Искусство музыкальной композиции» , в котором подробно изложил эту систему. Он также отстаивал эту систему как средство понимания и анализа гармонической структуры другой музыки, утверждая, что она имеет более широкий охват, чем традиционный подход к аккордам с помощью римских цифр (подход, тесно связанный с диатоническими гаммами). В последней главе Книги 1 Хиндемит стремится проиллюстрировать широкую значимость и применимость своей системы, анализируя музыкальные примеры от средневековья до современности. Эти анализы включают раннюю григорианскую мелодию Dies irae , композиции Гийома де Машо , И. С. Баха , Рихарда Вагнера , Игоря Стравинского , Арнольда Шёнберга и его собственную композицию. [30]

Фортепианное произведение Хиндемита 1942 года Ludus Tonalis содержит двенадцать фуг , в манере Иоганна Себастьяна Баха , с использованием традиционных приемов, таких как инверсия, уменьшение, увеличение, ретроградация, стретто и т. д. Каждая фуга связана с последующей интермедией, во время которой музыка перемещается от тональности последней к последующей. Порядок тональностей следует ранжированию музыкальных интервалов Хиндемита вокруг тонального центра C. [31]

Другим традиционным аспектом классической музыки, который сохраняет Хиндемит, является идея разрешения диссонанса в консонанс. Большая часть музыки Хиндемита начинается на консонансной территории, прогрессирует в диссонансное напряжение и разрешается в полных консонансных аккордах и каденциях . [32] Это особенно очевидно в его Концертной музыке для струнных и духовых (1930).

Награды и почести

Аллея славы, Вена
Парк Пауля Хиндемита, Франкфурт

Почетные докторские степени

Композиции

Педагогические сочинения

Полный комплект учебных книг Хиндемита в возможном порядке обучения:

Книга 1: С упором на упражнения и минимум правил , переработанное издание. Нью-Йорк: Schott, 1968. ISBN 978-0-901938-42-8 
Книга 2: Упражнения для продвинутых студентов , перевод Артура Менделя. Нью-Йорк: Schott, 1964. ISBN 978-0-901938-43-5 
Книга 1: Теоретическая часть , перевод Артура Менделя. Лондон: Schott; Нью-Йорк: Associated Music Publishers, 1942. ISBN 978-0-901938-30-5 
Книга 2: Упражнения в двухголосном письме , перевод Отто Ортманна. Лондон: Schott; Нью-Йорк: Associated Music Publishers, 1941. ISBN 978-0-901938-41-1 
Книга 3: Übungsbuch für den dreistimmigen Satz [Упражнения по трёхчастному письму] . Майнц: Шотт, 1970. Доступно только в оригинальном немецком языке. ISBN 978-3-7957-1605-9 

Известные студенты

Записи

Хиндемит был плодовитым композитором. [40] Он дирижировал некоторыми из своих собственных произведений в серии записей для EMI с оркестром Philharmonia и для Deutsche Grammophon с Берлинским филармоническим оркестром , которые были цифровым образом ремастерированы и выпущены на CD. [41] [42] Концерт для скрипки с оркестром также был записан Decca/London , с композитором, дирижирующим Лондонским симфоническим оркестром , и Давидом Ойстрахом в качестве солиста. Everest Records выпустили запись послевоенного произведения Хиндемита When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd («Реквием по тем, кого мы любим») на LP, дирижируемом Хиндемитом. Стереозапись Хиндемита, дирижирующего реквиемом с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , с Луизой Паркер и Джорджем Лондоном в качестве солистов, была сделана для Columbia Records в 1963 году и позже выпущена на CD. Он также выступал на телевидении в качестве приглашенного дирижера в общенациональной серии "Музыка из Чикаго" Чикагского симфонического оркестра ; выступления были выпущены VAI на домашнем видео. Полная коллекция оркестровой музыки Хиндемита была записана немецкими и австралийскими оркестрами, все под управлением Вернера Андреаса Альберта и выпущена на лейбле CPO .

Фестиваль Хиндемиттона

Ежегодный фестиваль музыки Хиндемита проводился в Университете Уильяма Патерсона в Уэйне, штат Нью-Джерси, с 2003 по 2017 год. В нем принимают участие студенты, сотрудники и профессиональные музыканты, исполняющие ряд произведений Хиндемита. [43]

Смотрите также

Ссылки

Примечания

  1. ^ abcdefghij Маурер Зенк, Клаудия (2018). «Пауль Хиндемит». У Маурера Ценка, Клаудия; Петерсен, Питер; Феттауэр, Софи (ред.). Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit . Гамбург: Университет Гамбурга . Проверено 8 августа 2020 г.
  2. ↑ Mootz, William (19 февраля 1950 г.). «Hindemith To Conduct Sinfonietta Here Next Week». The Courier-Journal . Louisville, KY. стр. 69. Получено 24 мая 2020 г. – через Newspapers.com .
  3. ^ abc Шуберт, Гизельхер (2001). "Хиндемит, Пауль" . Grove Music Online . Оксфорд: Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.13053. ISBN 978-1-56159-263-0. (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании)
  4. ^ Поттер, Тулли (2003). Хиндемит как интерпретатор: квартет Амара-Хиндемита (аннотации). Arbiter Records. 139. Получено 7 апреля 2023 г.
  5. ^ abc "Paul Hindemith — People — Royal Opera House". www.roh.org.uk . Получено 22 августа 2018 г. .
  6. ^ Словарь биографий мира двадцатого века . Соединенное Королевство: Book Club Associates , 1992, стр. 267.
  7. ^ Уилке, Тобиас (2010). Medien der Unmittelbarkeit (на немецком языке). Мюнхен: Вильгельм Финк. п. 63. ИСБН 978-3-7705-4923-8.
  8. ^ «Брак: Пауль Хиндемит». www.hindemith.info .
  9. ^ ab Reisman, Arnold, ed. (2006). "Глава 5: Создатели". Модернизация Турции: беженцы от нацизма и видение Ататюрка . New Academia Publishing. стр. 88–90. ISBN 978-0-9777908-8-3. Получено 5 апреля 2023 г. .
  10. ^ abcd "Музыка и Холокост: Пауль Хиндемит". holocaustmusic.ort.org . ORT . Получено 22 августа 2018 г. .
  11. ↑ Фуртвенглер 1934.
  12. ^ Стейнберг, Майкл (1998). Концерт: Путеводитель слушателя. Oxford University Press. стр. 205. ISBN 978-0-19-802634-1. Получено 23 марта 2013 г.
  13. ↑ Ансерме 1961, примечание к стр. 42, добавленное в листке с исправлениями.
  14. ^ «Йельский университет планирует почтить память композитора Пауля Хиндемита». The Bridgeport Post . Бриджпорт, Коннектикут. 25 октября 1964 г. стр. 46. Получено 24 мая 2020 г. – через Newspapers.com .
  15. ^ «Курсы в качестве инструктора: Пауль Хиндемит». www.hindemith.info .
  16. ^ Хиндемит, Пауль (1952). Мир композитора: горизонты и ограничения . Кембридж: Издательство Гарвардского университета.
  17. ↑ Дэвенпорт 1970, стр. 43.
  18. ^ Уорд, Боб (2005). Доктор Спейс: Жизнь Вернера фон Брауна . Издательство Военно-морского института. п. 11. ISBN 978-1-591-14926-2.
  19. ^ Лессинг, Коля (2002). Примечания к Францу Райзенштейну: Сольные сонаты. ЭДА Отчеты.
  20. ^ Пфитцингер, Скотт (2017). Генеалогии композиторов: сборник композиторов, их учителей и их учеников. Rowman & Littlefield. стр. 522. ISBN 978-1-4422-7225-5– через Google Книги.
  21. ↑ Опера (июнь 1954 г.): 348.
  22. ^ ab "Пауль Хиндемит, пионер современной музыки, скончался в возрасте 68 лет". Intelligencer Journal . Ланкастер, Пенсильвания. 30 декабря 1963 г. стр. 9. Получено 24 мая 2020 г. – через Newspapers.com .
  23. ^ "Пауль Хиндемит: Премия Бальзана 1962 года по музыке" . Получено 22 августа 2018 г.
  24. ^ Тейлор 1997, стр. 261.
  25. ^ Холланд 1995.
  26. ^ Стейнберг, Майкл (1998). Концерт: Путеводитель слушателя. Oxford University Press. стр. 212. ISBN 978-0-19-802634-1. Получено 23 марта 2013 г.
  27. ^ "Биография". Фонд Хиндемита. Архивировано из оригинала 13 апреля 2001 года.
  28. ^ Сирл, Хамфри (1955). Контрапункт двадцатого века (2-е изд.). Лондон: Эрнест Бенн. С. 55.
  29. ^ "Принципы и категории". www.hindemith.info . Фонд Хиндемита . Получено 30 марта 2023 г. .
  30. ^ Хиндемит, Пол. Unterweisung im Tonsatz . 3 тома. Майнц: Зоне Б. Шотта, 1937–1970. Первые два тома на английском языке под названием «Ремесло музыкальной композиции» в переводе Артура Менделя и Отто Ортманна. Нью-Йорк: Associated Music Publishers; Лондон: Шотт и компания, 1941–1942.
  31. ^ Типпетт, Майкл (1995). Типпетт о музыке , стр. 77. Оксфордский университет. ISBN 9780198165422 . 
  32. ^ Кемп, Ян (1970). Хиндемит. Оксфордские исследования композиторов 6. Лондон: Oxford University Press. стр. 19. ISBN 0193141183.
  33. ^ abc "Влияние в Америке". www.hindemith.info .
  34. ^ "Paul Hindemith". Американская академия искусств и наук . Получено 16 ноября 2022 г.
  35. ^ abcdefg "Schott Music". en.schott-music.com .
  36. ^ "Pour le Mérite: Пауль Хиндемит" (PDF) . www.orden-pourlemerite.de . Проверено 7 августа 2020 г.
  37. ^ «Гессенская биография». www.lagis-hessen.de .
  38. ^ "История члена APS". Американское философское общество . Получено 30 марта 2023 г.
  39. ^ "(5157) Хиндемит". Центр малых планет МАС . Получено 5 апреля 2023 г.
  40. ^ Эллисон, Джон (4 декабря 2013 г.). «Пауль Хиндемит: самый забытый композитор 20-го века» . The Telegraph . Архивировано из оригинала 12 января 2022 г.
  41. ^ "Обзор: Хиндемит дирижирует Хиндемитом". Gramophone : 40. 20 апреля 1987 г.
  42. ^ "Хиндемит дирижирует Хиндемитом: Полные записи на Deutsche Grammophon". Amazon . Получено 7 октября 2012 г.
  43. ^ "Midday Artists Series". Университет Уильяма Патерсона. Весна 2017 г. Получено 1 апреля 2023 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Пауль Хиндемит .