Король Ху Цзиньцюань ( китайский :胡金銓, 29 апреля 1932 – 14 января 1997) был китайским кинорежиссёром и актёром, проживавшим в Гонконге и на Тайване . [1] Он известен тем, что снял несколько фильмов жанра уся в 1960-х и 1970-х годах, которые вывели гонконгское и тайваньское кино на новые технические и художественные высоты. Его фильмы «Выпей со мной » (1966), «Дракон» (1967) и «Прикосновение дзэн» (1970–1971) открыли новое поколение фильмов жанра уся в конце 1960-х годов.
Гарвардский киноархив описал Ху как «одного из самых влиятельных и важных китайских режиссеров в истории кино» [2] .
Ху Цзиньцюань ( упрощенный китайский :胡金铨; традиционный китайский :胡金銓) родился в Пекине в состоятельной семье, происходящей из Ханьданя , Хэбэй . Его дед был губернатором Хэнани в конце династии Цин . Его отец учился в Японии и был владельцем местной угольной шахты, а его мать была наложницей. [3] Его дядя был высокопоставленным чиновником в республиканском правительстве. Несколько его братьев занимали высокие должности в коммунистическом правительстве.
Ху вырос в Пекине в детстве и эмигрировал в британский Гонконг в 1949 году. Сначала он хотел учиться в Соединенных Штатах, но не смог собрать денег на обучение. Затем он работал на местном Voice of America в Гонконге. [4]
Переехав в Гонконг, Ху работал в различных сферах: консультантом по рекламе, художественным дизайнером и продюсером в ряде медиакомпаний, а также репетитором английского языка на условиях неполной занятости.
В 1958 году он присоединился к студии Shaw Brothers в качестве декоратора, актера, сценариста и помощника режиссера. Он снялся в классическом фильме 1959 года «Королевство и красота» . Под влиянием тайваньского режиссера Ли Ханьсяна Ху начал режиссерскую карьеру, помогая ему в феноменально успешном фильме «Любовь вечная» (1963).
Первый фильм Ху как полноценного режиссера был «Сыны доброй земли» (1965), фильм, действие которого происходит во время Второй китайско-японской войны , но его больше помнят по его следующему фильму « Выпей со мной» (1966). «Выпей со мной» был его первым успехом и остается классикой жанра уся , вознеся тогдашнюю 20-летнюю старлетку Чэн Пэй-пэй к славе. Смешивая японские самурайские традиции кино с западными методами монтажа и китайской эстетической философией, заимствованной из китайской музыки и оперы , Ху начал тенденцию новой школы фильмов уся и его постоянного использования сильных, доблестных героинь.
Покинув студию Shaw Brothers в 1966 году, Ху отправился на Тайвань, где снял еще один фильм в жанре уся , Dragon Inn . Dragon Inn побил рекорды кассовых сборов и стал феноменальным хитом и культовой классикой , особенно в Юго-Восточной Азии . Эта напряженная история о высококвалифицированных мастерах боевых искусств, спрятавшихся в гостинице, как говорят, послужила источником вдохновения для фильмов Энга Ли « Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000) и Чжана Имоу « Дом летающих кинжалов» (2004). В 2003 году отмеченный наградами малазийский тайваньский режиссер Цай Минлян снял фильм «Прощай, гостиница «Дракон»» , посвященный Ху, в котором все действие происходит во время последнего показа кинотеатра «Dragon Inn» .
Главным среди фильмов, которые иллюстрируют сочетание буддизма Чань (Дзен) и уникальной китайской эстетики Ху, является «Прикосновение Дзен» , который выиграл Гран-при за лучшую технику на Каннском кинофестивале 1975 года [ 5 ] и который многие считают его шедевром. После выпуска «Прикосновения Дзен» Ху основал собственную продюсерскую компанию и снял «Судьбу Ли Хана» (1973) и «Доблестных» (1975) один за другим при скудном финансировании. Хореография действий в обоих этих фильмах была работой молодого Саммо Хуна . Другие фильмы включают «Дождь в горах» и «Легенда горы» (оба датируются 1979 годом и сняты в Южной Корее ), которые были основаны на историях из «Странных историй китайской студии» Пу Сунлина . Причина заключалась в том, что правительство Южной Кореи помогло бы спонсировать бюджет, если бы он снял хотя бы два фильма в этом регионе. Оба теперь считаются классикой.
Хотя критики приветствовали более поздние фильмы Ху, они были менее коммерчески успешными, чем его первые два фильма. После своего позднего комедийного шедевра « Вся королевская рать » он переехал в Калифорнию в начале 1980-х. В конце своей жизни он ненадолго вернулся из полуотставки в «Мечнике» (1990) и «Раскрашенной коже» (1992), но ни один из них не достиг известности его первых двух, финансово успешных фильмов в жанре уся .
Ху любил Пекинскую оперу и был попечителем учреждения Пекинской оперы. Он продвигал многих молодых учеников Пекинской оперы в киноиндустрию, таких как Джеки Чан и Саммо Хунг . [6]
Ху был многоязычным и, как известно, свободно говорил на мандаринском , кантонском и английском языках, а также хорошо владел корейским и японским языками .
В 1981 году Ху воссоединился со своим племянником в Соединенных Штатах . Он спросил своего племянника, где его мать и отец, и тот ответил, что о его матери ничего не слышно, а его отец находится в трудовом лагере в Шаньси , но с тех пор попал в автокатастрофу и погиб. [7]
Ху провел последнее десятилетие своей жизни в Лос-Анджелесе . Он умер в Тайбэе от осложнений после ангиопластики . [8] На момент своей смерти Ху был назначен режиссером «Битвы при Оно» , проекта, над которым он работал десятилетиями. [9] [10] Он похоронен в Уиттиере , Калифорния.
В ретроспективе 2013 года Гарвардский киноархив описал влияние Ху на жанр уся как «[что] Куросава сделает с самурайским фильмом, а Миннелли с голливудским мюзиклом. Хотя Куросава оказал прямое влияние на Ху, сравнение с Миннелли столь же уместно, поскольку оба мужчины были высококультурными эстетами, которые уделяли особое внимание декору и художественному оформлению своих фильмов и которые наслаждались способностью мизансцены, движения и пространственной композиции кадра выражать характер и отношения между персонажами». [2]
Британский институт киноискусства написал, что «Ху не просто основоположник блокбастеров уся: он выходит за рамки эскапистских удовольствий жанра, чтобы увлечь зрителей в духовные путешествия, которые превосходят ожидания» [11] .
Ху считается одной из самых влиятельных фигур в истории китайского кино. [2] Среди режиссеров, которые упоминали его влияние, были Цуй Харк , Джон Ву , Энг Ли , Вонг Кар-Вай и Цай Мин-лян . [12] [13]
