Адель Астер Дугласс [1] (урожденная Адель Мари Аустерлиц , позже известная как леди Чарльз Кавендиш ; 10 сентября 1896 г. — 25 января 1981 г.) была американской танцовщицей, театральной актрисой и певицей. Начав работать танцовщицей и исполнительницей водевиля в возрасте девяти лет, Астер построила успешную карьеру вместе со своим младшим братом Фредом Астером .
Брат и сестра изначально выступали в водевилях, наконец, добившись прорыва с их первыми ролями на Бродвее в 1917 году. Астер прославилась своими талантами как искусная танцовщица и комедиантка, играя в таких популярных бродвейских мюзиклах, как «Леди, будь хорошей! » (1924), «Забавная мордашка» (1927) и «Театральный фургон» (1931) . Брат и сестра привезли несколько своих самых популярных шоу в британский Вест-Энд в 1920-х годах, где они вскоре стали международными знаменитостями, встречаясь с членами британской королевской семьи и видными деятелями современного искусства и литературы.
В 1932 году, после 27-летнего партнерства со своим братом, Астер ушла со сцены, чтобы выйти замуж за лорда Чарльза Артура Фрэнсиса Кавендиша , второго сына Виктора Кавендиша, 9-го герцога Девонширского . Пара переехала в поместье Кавендишей в замке Лисмор в Ирландии. Несмотря на предложения как театральных, так и киноролей от продюсеров, жаждущих увидеть ее возвращение к актерской карьере, Астер отказалась выходить из отставки. После смерти Кавендиша в 1944 году Астер снова вышла замуж и вернулась в Соединенные Штаты. Она делила свое время между недвижимостью в Соединенных Штатах; Раунд-Хилл, Ямайка; и своим старым домом в замке Лисмор, где она проводила лето до конца своей жизни.
В 1972 году Астер был включен в Зал славы американского театра .
В 1975 году Астер был включён в Международный список Зала славы самых стильных людей . [2]
Адель Мария Аустерлиц родилась 10 сентября 1896 года в Омахе, штат Небраска . [3] Её родителями были Иоганна «Энн» Гейлус, американка по происхождению , лютеранка немецкого происхождения, и Фредерик «Фриц» Аустерлиц, австрийский католик еврейского происхождения . [4] Младший брат Адель, Фред Аустерлиц , родился на три года позже неё. [3]
В некоторых источниках год рождения Адель указан неверно. [a] Мать Адель забеременела незадолго до того, как ей исполнилось 16 лет, и вышла замуж в 1894 году с согласия отца. [5] Эта беременность не наступила, [3] и пара позже говорила людям, что они поженились в 1896 году, чтобы избежать восприятия непристойности. Вымышленный год брака создал второе восприятие непристойности, когда Адель родилась в 1896 году, поэтому семья позже изменила ссылки на дату рождения Адель на 1897 или 1898 год. Измененные временные рамки создают путаницу в разнице в возрасте между Адель и ее братом Фредом, при этом различные источники указывают разницу от полугода до трех лет.
После того, как Адель проявила раннюю склонность к танцам, ее записали в местную танцевальную школу. Вскоре она выделилась своими природными способностями танцовщицы и начала появляться на местных концертах и вечеринках. Ее родители решили записать и Фреда — довольно хрупкого ребенка в ранние годы — с намерением, чтобы он набрал силу с помощью танцевальных тренировок, и он тоже показал зачатки способностей. Когда Адель было восемь, а Фреду пять, учитель предположил, что двое детей могут сделать сценическую карьеру, если получат надлежащую подготовку. Это побудило семью переехать из Омахи в Нью-Йорк, хотя отец вернулся в Омаху, чтобы работать. Адель, Фред и их мать жили в пансионе, а дети начали посещать Школу театра и Академии культурных искусств Alviene. [6] Адель и Фред приняли более американскую фамилию Астер, перепробовав несколько вариаций оригинальной фамилии Аустерлиц, и их мать Энн также приняла новую фамилию. [7]
В конце 1905 года при содействии своего преподавателя танцев Клода Альвиена Адель Астер начала профессиональный водевиль с Фредом. Альвиен помогла им разработать программу, включающую две большие, сложные декорации в виде свадебных тортов. Астер и ее брат, одетые как маленькие невеста и жених, танцевали вверх и вниз по тортам и активировали маленькие электрические лампочки и музыкальные колокольчики ногами. Они играли простой вальс через свои танцевальные шаги. [8] Сначала братья и сестры выступали с перерывами, а их мать Энн была их менеджером и художником по костюмам. Они получили дополнительное обучение в балетной школе Метрополитен -опера и у американского хореографа Неда Уэйберна . [9] Энн Астер обучала своих детей на дому, за исключением периода в Нью-Джерси, когда Адель и Фред приостановили свою карьеру в качестве артистов и посещали обычную школу в течение двух с половиной лет. Юная Адель к тому времени выросла настолько высокой, что ее младший брат, все еще догонявший по росту, выглядел неловко, танцуя с ней. [10]
После возвращения в водевиль в 1911 году Астер и ее брат изо всех сил пытались найти постоянную работу в течение следующих нескольких лет. Агенты изначально не были заинтересованы в представлении относительно неизвестной пары. [11] В 1913 году отец Астера познакомил братьев и сестер с Аурелио Коччиа, опытным преподавателем танцев и шоуменом. Он научил молодых Астеров нескольким новым танцам и разработал для них новую, более зрелую программу водевиля. [12] После этого заказы стали более частыми, поскольку пара постепенно улучшала свои выступления и репутацию. [13] В 1916 году братья и сестры столкнулись с трудным годом, когда White Rats of America , профсоюз исполнителей водевиля, организовал забастовку рабочих, которая распространилась по всей стране, создав напряженные рабочие отношения между исполнителями и менеджерами водевиля. Астер и ее брат, хотя и не были членами профсоюза, тем не менее потеряли ценный доход, а их отец, которому не повезло работать на пивоваренном заводе в Небраске, когда был одобрен запрет на алкоголь по всему штату , не смог оказать финансовую поддержку. Когда забастовка профсоюза наконец закончилась, братья и сестры Астер наконец вернулись к работе, добившись весьма успешного сезона. [14]
По мере взросления контрастные личности братьев и сестер становились все более отчетливыми. Адель была «вечным живым проводом»: живой, общительной и известной своей грубой откровенностью, а также красочной руганью. Фред, трудолюбивый перфекционист, был более тихим и постоянно беспокоился обо всех деталях их повседневной работы. [15] В то время как Фред мог приехать на место на два часа раньше, чтобы подготовиться к их шоу, Адель, скорее всего, приезжала всего за несколько минут до того, как ей предстояло выйти на сцену. [16] Несмотря на разницу в темпераменте, братья и сестры были близки. Астер ласково прозвал своего младшего брата «Плачущей Минни» за его склонность беспокоиться обо всем, что могло пойти не так. [17]
В 1917 году, после того как Фред осторожно купил полностраничную рекламу на задней обложке Variety , братья и сестры получили роль в своем первом бродвейском шоу, Over the Top Ли Шуберта . Адель был 21 год, а ее брату — 18 лет. Шоу открылось 28 ноября 1917 года, [18] и братья и сестры получили еженедельную зарплату в размере 250 долларов (что эквивалентно 5900 долларам в 2023 году) за назначенные им танцевальные номера и комедийные сценки. [19] Критик из The New York Globe прокомментировал, что танец Адель и ее брата был «одной из самых красивых особенностей шоу», и постановка длилась 78 представлений. [20] Чтобы подготовиться к своей работе в бродвейских мюзиклах в конце 1910-х и 1920-х годах, она брала уроки вокала у Эстель Либлинг , которая была преподавателем вокала многих известных певцов в Метрополитен-опера и на Бродвее. [21] [22]
Адель и Фред выступили в The Passing Show 1918 года , которое длилось 125 представлений. [23] Астеру дали вступительное соло, исполнив «I Really Can't Make My Feet Behave». [24] В ноябре 1919 года Астеры появились в оперетте Apple Blossoms , положив начало профессиональным отношениям с бродвейским продюсером Чарльзом Диллингемом . Шоу имело успех, длилось 256 представлений. Фриц приходил посмотреть на выступления своих детей. Их еженедельная зарплата теперь составляла 550 долларов, которая выросла до 750 долларов (что эквивалентно 11 100 и 11 400 долларов в 2023 году), когда Apple Blossoms начал свой пост-бродвейский тур с сентября 1920 года по апрель 1921 года. [25] В отличие от ее брата, который боролся с застенчивостью за кулисами, общительный характер Астера позволял ей легко общаться с журналистами. [25]
Хотя их следующее шоу «Любовное письмо» было коммерческим провалом, открывшись в октябре 1921 года и просуществовав всего 31 представление, [26] Астер и ее брат продолжали получать признание зрителей, и здесь они представили то, что стало одним из их фирменных выходных движений, «Письмо по кругу». Стоя плечом к плечу в конце танцевального номера, братья и сестры вытягивали руки, как будто схватившись за руль велосипедов, бегая вместе по сцене постоянно растущими кругами, пока оркестр играл «серию умпахов». [27] Наконец, Адель и Фред исчезали за кулисами. [28] Зрителям это нравилось. Фред приписывал популярность «Письма по кругу» комедийному ритму и выражениям своей сестры, и братья и сестры нашли способы включить это движение почти в каждое шоу своей последующей совместной карьеры. [27] Во время первого посещения Нью-Йорка в том году английский драматург Ноэль Кауард увидел «Письмо по кругу» и был впечатлен Астерами. Он пришел к ним за кулисы и призвал их рассмотреть возможность проведения своих выступлений в Лондоне. [28]
В 1922 году Адель и Фред получили свои первые настоящие говорящие роли в бродвейском мюзикле « For Goodness Sake» , сыграв лучших друзей главных героев. Они получили положительные отзывы критиков [29] и спели хит «The Whichness of the Whatness», завершив произведение своим все более популярным выходом из Runaround. С успехом этого шоу Фред начал брать на себя больше лидерства в постановке своих номеров. [30] Братья и сестры наконец получили звездные афиши в недолговечном мюзикле «The Bunch and Judy» , зарабатывая по 1000 долларов (что эквивалентно 18 200 долларам в 2023 году) еженедельно. Театральный критик Хейвуд Браун назвал Астеров «самыми изящными и очаровательными молодыми танцорами в мире музыкальной комедии». [31]
По мере того, как братья и сестры продолжали расти профессионально, Адель быстро стала известна своими комедийными выражениями и «очаровательно писклявым» сопрано. [32] Она часто импровизировала на сцене. [33] Она давала яркие выступления, радуя публику своим игривым юмором; Фред в ответ разработал свой собственный, более сдержанный стиль, танцуя с характерной «напускной беспечностью», которую он продолжал использовать на протяжении всей своей танцевальной карьеры. [34] Адель и ее брат разработали танцевальный стиль, включающий сложные шаги, исполняемые быстро и изящно, часто сравниваемый критиками и зрителями с «вихрем». [35]
.jpg/1280px-Adele_Astaire_LCCN2014715792_(cropped).jpg)
После того, как была предложена идея выступить за границей, Адель и Фред согласились выступить с мюзиклом «For Goodness Sake» (переименованным в «Stop Flirting ») в Вест-Энде в Лондоне. 30 мая 1923 года их шоу открылось в театре Шафтсбери и получило овации стоя. [36] «Stop Flirting» было показано 418 раз. Он переехал в театр Королевы , а затем в театр Стрэнд . [37] Принц Уэльский посетил шоу десять раз, и он, и его брат, герцог Йоркский, подружились с братьями и сестрами. Адель научила Эдварда нескольким новым шагам степа, и однажды они танцевали вместе в клубе. [38] По мере того, как росла популярность Астеров, и Адель, и Фред стали участвовать в крупных рекламных кампаниях. [39] Во время пребывания в Лондоне создатель «Питера Пэна» Дж. М. Барри попросил Адель сыграть его творение на сцене, но условия контракта вынудили ее отказаться от роли. [40] В начале 1924 года Адель получила известие, что ее отец, Фриц, умер от рака. [41]
Вернувшись в Нью-Йорк в конце 1924 года, Адель и ее брат сыграли главные роли в Lady, Be Good!, первом бродвейском мюзикле, полностью написанном Джорджем и Айрой Гершвинами . Это был хит среди зрителей, выдержавший 330 представлений. Братья и сестры зарабатывали 1750 долларов в неделю. Один критик назвал Адель самой очаровательной и интересной актрисой мюзиклов, которую видели «за многие месяцы». [34] Весной 1926 года Адель и ее брат привезли Lady, Be Good! в Лондон, где премьера состоялась в Empire Theatre и была встречена восторженно. Братья и сестры возобновили знакомство с британской королевской семьей, получив приглашение от герцога и герцогини Йоркских познакомиться с новорожденной принцессой Елизаветой . Король Георг V и королева Мария также нанесли специальный визит, чтобы посмотреть выступление Астеров. [42]
.jpg/1280px-Adele_Astaire_&_Tilly_Losch_(cropped).jpg)
В 1927 году Адель и Фред снова объединили усилия с братьями Гершвин в Нью-Йорке для их нового мюзикла Funny Face . Шоу стало еще одним хитом. [43] Вскоре после открытия Астеры организовали кинопробу с Paramount Pictures . Киностудия надеялась снять Адель и ее брата в киноверсии Funny Face , но братья и сестры были недовольны первоначальными результатами кинопроб, и проект так и не был реализован. [44] На бродвейской сцене Funny Face дали 250 представлений, закрывшись только из-за летней жары 1928 года, из-за которой в театрах было слишком жарко для зрителей и исполнителей. Тем летом Адель получила травму в результате несчастного случая на Лонг-Айленде, когда взорвался двигатель моторной лодки, обжегший ее верхнюю часть тела горящим маслом. Хотя ее карьера была приостановлена на несколько месяцев, она полностью выздоровела. [45]
Лондонский дебют Астеров с Funny Face состоялся в ноябре 1928 года. Шоу длилось 263 представления, и британские газеты приветствовали «еще одну вспышку „Астерии“», поскольку зрители снова приняли американский дуэт. [45] В ночь их последнего выступления в Лондоне Адель была представлена лорду Чарльзу Кавендишу , второму сыну 9-го герцога Девонширского . [46] [47] Кавендиш был на несколько лет моложе Адель. Пара быстро увлеклась друг другом, проводя время вместе в Париже, прежде чем Адель вернулась в Америку с Фредом. Они встретились снова вскоре после этого, когда Кавендиш приехал в Нью-Йорк и занял должность в JP Morgan & Co. [48]
Хотя их следующее шоу, Smiles (1930), было коммерческим провалом, Адель и ее брат вскоре вернулись с другим хитом, сыграв главную роль в их последнем совместном бродвейском шоу, The Band Wagon , которое открылось 3 июня 1931 года и продлилось 260 представлений. [49] Другими членами актерского состава The Band Wagon были Тилли Лош , Хелен Бродерик и Фрэнк Морган . [50] Критики приветствовали креативный, решительно современный сценарий и сценографию шоу, которые включали специально изготовленную «двойную вращающуюся» поворотную сцену: поворотный стол вращался в двух направлениях одновременно, быстро и плавно открывая новые сцены, пока исполнители танцевали и пели. [51]
После того, как эти двое некоторое время встречались, Адель предложила Чарльзу Кавендишу выйти за него замуж в нелегальном баре под названием 21 , и он согласился. [48] Она устала от постоянных поездок и репетиций, необходимых для артиста, и подумывала об уходе на пенсию. [48] Для нее театральная жизнь всегда была «приобретенным вкусом... как оливки». [16]
В Чикаго 5 марта 1932 года, после одного последнего выступления с Фредом в The Band Wagon , Адель официально ушла со сцены. [52] Она выступала со своим братом в течение 27 лет. [53] Американский театральный критик Эштон Стивенс объявил ее уход из театра печальным событием, отметив, что «Небеса не посылают каждому поколению Адель Астер». [54] После прощальной вечеринки Адель и ее мать сели на борт RMS Majestic и отплыли в Лондон, в то время как Фред остался в Соединенных Штатах, чтобы продолжить свою карьеру. Адель возобновила дружбу с попутчиком Уинстоном Черчиллем , с которым она ранее познакомилась во время выступления в Англии, и пара наслаждалась игрой в нарды вместе во время путешествия. [54] После причаливания корабля в Плимуте репортеры попытались устроить Адель засаду, но их остановил только Черчилль, который отвлекал их, пока Адель и ее мать не смогли сойти на берег без преследований. [55]
.jpg/1280px-Lismore_Castle_(Lismore,_Co._Waterford).jpg)
В апреле того же года, воссоединившись с Чарльзом, Адель впервые встретилась с остальными членами семьи Кавендиш. Ее будущая невестка, леди Мэри Гаскойн-Сесиль , позже с радостью вспоминала красочное появление Адель: Адель была официально объявлена, тихо вошла в комнату, где ждала семья Кавендиш, а затем бросилась в серию колес по полу, пока не добралась до своих новых родственников. Несмотря на первоначальные сомнения матери Чарльза, герцогини Девонширской, Адель была радушно принята семьей. Свадьба была ненадолго отложена, когда Чарльз был госпитализирован с аппендицитом, его плохое самочувствие усугубилось из-за сильного пьянства, но 9 мая 1932 года Адель Астер вышла замуж за лорда Чарльза Кавендиша в частной часовне семьи в Чатсуорте , [56] получив любезный титул «леди Чарльз». [57] Пара переехала в графство Уотерфорд в Ирландии , где они жили в семейном поместье замка Лисмор . Адель оплатила установку нескольких новых современных ванных комнат, чтобы заменить устаревшие удобства замка, шутя, что это ее подарок семье вместо более традиционного приданого, приносимого богатыми наследницами аристократических родов. [58] Вернувшись в Соединенные Штаты, Фред поначалу с трудом привыкал к своим новым партнерам по танцам; Адель послала Фреду дразнящую телеграмму прямо перед первым выступлением его нового шоу « Веселый развод »: «А теперь, Минни, не забудь постанывать». [59]
В 1933 году Адель преждевременно родила дочь, которая не выжила. Два года спустя она родила мертворожденных сыновей-близнецов. Она боролась с периодами депрессии и все более трудной домашней жизнью. Чарльз боролся с тяжелым алкоголизмом, проводя периоды времени в больницах, домах престарелых и немецких курортах, пока он безуспешно пытался победить свою зависимость. В 1936 году американский кинопродюсер Дэвид Селзник предложил Адель второстепенную роль в своем фильме «Темная победа» , но она была недовольна кинопробами и была поглощена заботой о своем муже, в конечном итоге отклонив предложение о работе. Она отказалась от еще одной роли в фильме Селзника год спустя. [60] В 1939 году у Адель в возрасте сорока двух лет случился выкидыш во время ее третьей и последней беременности. [61]
В 1942 году, когда Адель искала способы внести свой вклад в военные усилия, она встретила полковника Кингмана Дугласа , американского начальника разведки ВВС США, который находился в Лондоне. Дуглас предложил Адель поработать в столовой Американского Красного Креста «Rainbow Corner», расположенной недалеко от площади Пикадилли. Адель согласилась на его предложение. Ее мать, которая осталась в Ирландии, чтобы быть рядом с дочерью, теперь оставалась дома в Лисморе, чтобы заботиться о часто прикованном к постели Чарльзе, регулярно отправляя Адель новости. [62] В Лондоне Адель писала письма домой для солдат, составляя и отправляя до 130 писем за одну неделю. Она работала посменно в справочной стойке, танцевала с солдатами и помогала мужчинам покупать предметы первой необходимости, находясь в Лондоне. После начала Лондонского блицкрига она увеличила свои рабочие часы и работала в Rainbow Corner семь дней в неделю. [63] Военная работа Адель дала ей новое чувство цели и удовлетворения, помогая ей справиться с недавними личными трудностями. [62]
В марте 1944 года Чарльз умер в результате длительного алкогольного отравления в возрасте 38 лет. Адель получила сострадательное разрешение присутствовать на его похоронах в церкви Святого Карфагена, где Чарльз был похоронен рядом со своими детьми. [64] После его смерти Адель отклонила предложение Ирвинга Берлина вернуться на сцену в мюзикле «Энни, достань свой пистолет» . [65]
В апреле 1947 года Адель снова вышла замуж, на этот раз за своего старого американского знакомого с войны, Кингмана Дугласа. [66] Дуглас, который ранее был женат и разведён, теперь работал инвестиционным банкиром. Позже он недолгое время занимал должность помощника директора Центрального разведывательного управления (ЦРУ). [67] Изначально не имея личных средств, необходимых для переезда обратно в Америку, Адель сообщила о своей помолвке семье Кавендиш в Ирландии и получила их финансовую поддержку, чтобы перейти к следующему этапу своей жизни. Ей также было разрешено продолжать проводить три месяца в году в замке Лисмор, при условии, что она будет помогать вносить вклад в содержание имущества. [66] У Адель появилось три пасынка от брака с Дугласом. [67] Помимо периодических возвращений в замок Лисмор, Адель и её новый муж жили в Нью-Йорке, Вирджиния, и в конечном итоге в Раунд-Хилле, Ямайка . [65] Адель часто принимала семью и друзей в своём доме на Ямайке. [68]
Адель осталась на пенсии, на время отошла от театральной жизни. В 1953 году авторы П. Г. Вудхауз и Гай Болтон , оба поклонники Адель, написали дразнящий эпилог для нее и ее брата Фреда, который успешно перешел в киноиндустрию после своей карьеры на Бродвее.
Адель завершила свою карьеру триумфальным выступлением в «The Band Wagon» … Затем она вышла замуж за второго сына герцога Девонширского и удалилась в замок Лисмор, оставив пустоту, которую уже никогда не заполнить. Фред боролся без нее некоторое время, но в конце концов бросил ее и исчез. Ходят слухи, что он оказался в Голливуде. Это было лучшее, на что мог надеяться бедняга после потери своей блестящей сестры. [69]
В 1968 году Дугласс получил травмы, попав под автобус. Вскоре после этого он снова получил травмы в автокатастрофе. Он умер в 1971 году из-за кровоизлияния в мозг. [70] После этого Адель переехала в Финикс, штат Аризона. До 1979 года она продолжала проводить лето в замке в Ирландии, который она делила со своим первым мужем. [67] Адель была известна своим крепким здоровьем, регулярно бегая трусцой почти каждое утро вплоть до своих семидесяти с небольшим лет. [71] По словам ее родственников, Адель быстро преодолела болезни, вскоре снова встав на ноги «и на морском английском, рассказывая, что она думает о мире». [67] Она оставалась близкой со своим братом Фредом. Они постоянно обменивались письмами, посылками [71] и междугородними телефонными звонками, часто болтая о своих любимых мыльных операх. [70]
В ноябре 1972 года Адель и ее брат были включены в недавно созданный Американский театральный Зал славы . [72] [73] В 1975 году мать Астеров умерла в возрасте 96 лет. [70]
Адель Астер умерла 25 января 1981 года в больнице Scottsdale Memorial Hospital в Скоттсдейле, штат Аризона , после перенесенного инсульта. [74] [75] Ей было 84 года. Часть ее праха была развеяна в Ирландии, у замка Лисмор и могил ее детей и первого мужа, а остальная часть была захоронена рядом с могилой ее матери в Чатсворте , штат Калифорния. [76]
В начале 1980-х годов Anglo-American Contemporary Dance Foundation учредил Премию Фреда и Адель Астер для признания выдающихся танцоров и хореографов Бродвея. [72] В Доме Готтлиба Шторца в Омахе на верхнем этаже находится «Бальный зал Адель и Фреда Астер», который является единственным памятником корням братьев и сестер в Омахе. [77] Хотя не сохранилось ни одной кинопленки с выступлениями Астер на Бродвее, [35] существуют записи ее дуэтов с Фредом, Джорджем Воллером и Бернардом Клифтоном. [78]
Примечания
Библиография
Астеры: Фред и Адель.
