stringtranslate.com

Вильям-Адольф Бугро

Вильям-Адольф Бугро ( французское произношение: [wiljam adɔlf buɡ(ə)ʁo] ; 30 ноября 1825 — 19 августа 1905) — французский академический художник . В своих реалистических жанровых картинах он использовал мифологические темы, делая современную интерпретацию классических сюжетов, делая акцент на женском человеческом теле. [1] За свою жизнь он пользовался значительной популярностью во Франции и США, был удостоен многочисленных официальных наград и получал высшие цены за свою работу. [2] Как типичный салонный художник своего поколения, он подвергался критике со стороны авангарда импрессионистов . [2] К началу двадцатого века Бугро и его искусство потеряли популярность у публики, отчасти из-за изменения вкусов. [2] В 1980-х годах возрождение интереса к фигурной живописи привело к повторному открытию Бугро и его работ. [2] Он закончил 822 известные картины, но местонахождение многих из них до сих пор неизвестно . [3]

Жизнь и карьера

Годы взросления

Портрет Эжена Бугро (1850 г.)

Вильям-Адольф Бугро родился в Ла-Рошели , Франция, 30 ноября 1825 года в семье торговцев вином и оливковым маслом. [4] Сын Теодора Бугро (род. 1800) и Мари Боннен (1804), известного как Аделина, Уильям был воспитан католиком. У него был старший брат Альфред и младшая сестра Мари (известная как Ханна), которые умерли, когда ей было семь лет. Семья переехала в Сен-Мартен-де-Ре в 1832 году. Еще один брат и сестра, Китти, родилась в 1834 году. [5] В возрасте двенадцати лет Бугро отправился в Мортань-сюр-Жиронд, чтобы остаться со своим дядей Эженом, священником. и развил любовь к природе, религии и литературе. [6] В 1839 году его отправили учиться на священника в католический колледж в Понсе. Здесь он научился рисовать у Луи Сейджа, который учился у Энгра . Затем Бугро неохотно оставил учебу, чтобы вернуться к своей семье, которая сейчас проживает в Бордо . Там он познакомился с местным художником Шарлем Марионно и в ноябре 1841 года поступил в Муниципальную школу рисования и живописи. Бугро также работал продавцом, раскрашивая вручную литографии и создавая небольшие картины, которые воспроизводились с помощью хромолитографии . Вскоре он стал лучшим учеником в своем классе и решил стать художником в Париже. Чтобы финансировать переезд, он продал портреты — 33 картины маслом за три месяца. Все они не были подписаны, и удалось отследить только одно. [5] В 1845 году он вернулся в Мортань, чтобы проводить больше времени со своим дядей. [6] Он прибыл в Париж в марте 1846 года в возрасте двадцати лет. [5]

Egalité devant la mort ( Равенство перед смертью ), 1848, холст, масло, 141 × 269 см (55,5 × 105,9 дюйма), Музей Орсе , Париж. «Равенство» — первая крупная картина Бугро, написанная после двух лет обучения в Школе изящных искусств Парижа в возрасте 23 лет .

Бугро стал студентом Школы изящных искусств . [4] В дополнение к своему формальному обучению рисованию он посещал анатомические вскрытия и изучал исторические костюмы и археологию. Его приняли в студию Франсуа-Эдуара Пико , где он обучался живописи в академическом стиле. Данте и Вергилий в аду (1850) были ранним примером его неоклассических произведений. Академическая живопись придавала высший статус историческим и мифологическим сюжетам, и Бугро решил выиграть Римскую премию , которая давала ему трехлетнюю резиденцию на вилле Медичи в Риме, Италия, где, помимо получения официальных уроков, он мог учиться. из первых рук о художниках эпохи Возрождения и их шедеврах, а также о греческих, этрусских и римских древностях. [8]

Вилла Медичи, Рим, 1851–1854 гг.

Молодой художник принял участие в конкурсе «Приз Рима» в апреле 1848 года. Вскоре после начала работ в Париже произошли беспорядки , и Бугро записался в Национальную гвардию. После неудачной попытки выиграть приз он снова принял участие в 1849 году. После 106 дней соревнований ему снова не удалось победить. Его третья попытка началась безуспешно в апреле 1850 года с Данте и Вергилием , но пять месяцев спустя он услышал, что выиграл совместный первый приз за книгу « Пастухи находят Зенобию на берегах Аракса» . [8]

Вместе с другими победителями в категориях он отправился в Рим в декабре и, наконец, прибыл на виллу Медичи в январе 1851 года. Бугро исследовал город, делая по пути зарисовки и акварели. Он также изучал классическую литературу, что повлияло на его выбор предмета до конца его карьеры. [8] Он отправился в Неаполь , а затем на Капри, Амальфи и Помпеи . Все еще живя в Риме и усердно работая над курсовой работой, в 1852 году было больше исследований Италии. Хотя он сильно восхищался всем традиционным искусством, он особенно уважал греческую скульптуру , Леонардо да Винчи , Рафаэля , Микеланджело , Тициана , Рубенса и Делакруа. . В апреле 1854 года он покинул Рим и вернулся в Ла-Рошель. [5]

Высота карьеры

Нимфы и сатир , 1873, холст, масло, 260 × 180 см (102,4 × 70,9 дюйма), Институт искусств Кларка

Бугро, пишущий в традиционном академическом стиле, всю свою трудовую жизнь выставлялся на ежегодных выставках Парижского Салона . Один из первых рецензентов заявил: «Месье Бугро обладает природным инстинктом и знанием контура. Его занимает эвритмия человеческого тела, и он вспоминает счастливые результаты, которых в этом жанре достигли древние и художники шестнадцатого века. , можно только поздравить г-на Бугро с попыткой пойти по их стопам... Рафаэля вдохновляли древние... и никто не обвинял его в неоригинальности". [9]

Рафаэль был любимцем Бугро, и он воспринял эту рецензию как высокий комплимент. Он выполнил одно из требований Римской премии , выполнив копию «Триумфа Галатеи » Рафаэля старого мастера . Во многих своих работах он следовал одному и тому же классическому подходу к композиции, форме и сюжету. [10] Изящные женские портреты Бугро считались очень очаровательными, отчасти потому, что он мог украсить натурщицу, сохраняя при этом ее подобие.

Хотя Бугро провел большую часть своей жизни в Париже, на протяжении всей своей профессиональной жизни он снова и снова возвращался в Ла-Рошель. Его почитали в городе, где он родился, и он выполнял заказы местных жителей на украшение. С начала 1870-х годов он и его семья каждое лето проводили в Ла-Рошели. В 1882 году он решил, что вместо аренды купит дом, а также местные хозяйственные постройки. К августу того же года постоянная летняя база семьи находилась на улице Вердьер. Здесь художник начал несколько картин и завершил их в своей парижской студии. [5]

Святое семейство (1863)

Бугро процветал после своей резиденции на вилле Медичи. В 1854–1855 годах он украсил павильон большого дома двоюродного брата в Ангулене , в том числе четыре большие картины с фигурами, изображающими времена года. Он был рад взять на себя другие поручения, чтобы выплатить долги, накопившиеся в Италии, и помочь своей бедной матери. Он украсил особняк девятью большими картинами с аллегорическими фигурами. В 1856 году Государственное министерство изящных искусств заказало ему картину « Император Наполеон III, посещающий жертв Тарасконского потопа» . Были украшения для часовни Сен-Клотильды. Он получил Орден Почетного легиона 12 июля 1859 года. К этому времени Бугро отказался от исторической живописи и длительных заказов, чтобы работать над более личными картинами на реалистические и деревенские темы. [5]

К концу 1850-х годов он установил прочные связи с торговцами произведениями искусства, в частности с Полем Дюран-Рюэлем (впоследствии поборником импрессионистов), который помогал клиентам покупать картины художников, выставлявшихся в Салонах . [11] Благодаря Дюран-Рюэлю Бугро познакомился с Хьюго Мерлем , которого впоследствии часто сравнивали с Бугро. Салоны ежегодно собирали более 300 000 человек, предоставляя ценную информацию о выставленных художниках. [12] Слава Бугро распространилась на Англию к 1860-м годам. [13] Три картины были показаны в Салоне 1863 года, а «Святое семейство» (ныне в музее Шимей ) было продано Наполеону III, который подарил их своей жене, императрице Евгении, которая повесила ее в своей квартире в Тюильри. [5]

Купальщица (1864)

«Купальщица» (1864 г.), шокирующая обнаженная натура, была представлена ​​на выставке в Генте, Бельгия. Оно имело впечатляющий успех и было куплено музеем за большие деньги. В это время Уильям взял на себя декоративную работу в Большом театре Бордо, которая продолжалась четыре года. В 1875 году вместе с помощниками он начал работу над потолком часовни Ла-Рошели, создав шесть картин на меди в течение следующих шести лет. После того, как летом 1875 года он был установлен в городе, он начал « Пьету» , одну из своих величайших религиозных картин, показанную в Салоне 1876 года в честь своего сына Жоржа. По повелению короля Нидерландов Вильгельма III Бугро отправился во дворец Хет Лоо в мае 1876 года. Король восхищался художником, и они проводили вместе интимные времена. [ нужны разъяснения ] В мае 1878 года открылась Парижская универсальная выставка, на которой были представлены французские работы. Бугро нашел и позаимствовал у владельцев двенадцать своих картин, включая свою новую работу «Нимфей» . [5]

Бугро был убежденным традиционалистом, чьи жанровые картины и мифологические темы представляли собой современную интерпретацию классических сюжетов, как языческих, так и христианских, с акцентом на обнаженные женские формы. Идеализированный мир его картин оживил богинь, нимф , купальщиц, пастушек и мадонн, что нравилось богатым меценатам той эпохи.

Бугро использовал традиционные методы создания картины, в том числе подробные карандашные наброски и наброски маслом, и его тщательный метод привел к приятной и точной передаче человеческих форм. Особое восхищение вызывало его изображение кожи, рук и ног. [14] Он также использовал некоторые религиозные и эротические символы Старых Мастеров, такие как «разбитый кувшин», который означал утраченную невинность. [15]

Бугро получил множество заказов на украшение частных домов и общественных зданий, и поначалу это добавило ему престижа и известности. Как это было типично для таких заказов, иногда он рисовал в своем собственном стиле, а иногда соответствовал существующему групповому стилю. Он также сократил свои публичные картины для продажи покровителям, примером которых является «Благовещение» (1888). [16] Он также был успешным художником-портретистом, и многие из его картин богатых покровителей остаются в частных руках. [17]

Академия Жюлиана

С 1860-х годов Бугро был тесно связан с Академией Жюлиана , где давал уроки и давал советы студентам-художникам, мужчинам и женщинам, со всего мира. В течение нескольких десятилетий он преподавал рисунок и живопись сотням, если не тысячам студентов. Многим из них удалось сделать художественную карьеру в своих странах, иногда следуя его академическому стилю, а в других случаях восставая против него, как Анри Матисс . Он женился на своей самой известной ученице, Элизабет Джейн Гарднер , после смерти первой жены.

Бугро получил множество наград Академии: он стал пожизненным членом в 1876 году; получил Большую Почетную медаль в 1885 г.; [18] был назначен командующим Ордена Почетного легиона в 1885 году; и был назначен великим офицером Почетного легиона в 1905 году. [19] Он начал преподавать рисование в Академии Жюлиана [20] в 1875 году, художественном учреждении с совместным обучением, независимом от Школы изящных искусств , без вступительных экзаменов. и номинальные сборы. [21]

Жены и дети

Портрет Бугро его жены Элизабет Джейн Гарднер , Музей Чимей , Тайнань, Тайвань

В 1856 году Уильям начал жить с одной из своих моделей, Нелли Моншаблон, 19-летней девушкой из Лиль-ан-Риго . Живя вместе, не состоя в браке, пара держала свою связь в секрете. Их первый ребенок, Генриетта, родилась в апреле 1857 года; Жорж родился в январе 1859 года. Третий ребенок, Жанна, родилась 25 декабря 1861 года. Пара тихо поженилась (как многие предполагали, что они уже женаты) 24 мая 1866 года. Восемь дней спустя Жанна умерла от туберкулеза . В трауре пара отправилась в Ла-Рошель, и Бугро написал ее картину в 1868 году. Четвертый ребенок, Адольф (известный как Поль), родился в октябре 1868 года. В 15 лет здоровье Жоржа ухудшилось, и мать забрала его. вдали от плохого воздуха Парижа. Однако он умер 19 июня 1875 года. В 1876 году у Нелли родился пятый ребенок, Морис, но ее здоровье ухудшалось, и врачи заподозрили, что она заразилась туберкулезом. Она умерла 3 апреля 1877 года, а ребенок Морис умер два месяца спустя. [22]

Художник планировал жениться на Элизабет Джейн Гарднер , ученице, которую знал десять лет, но его мать была против этой идеи. Вскоре после смерти Нелли она заставила Бугро поклясться, что он не женится повторно при ее жизни. После смерти его матери и после девятнадцатилетней помолвки он и Гарднер поженились в Париже в июне 1896 года. Его жена продолжала работать его личным секретарем и помогала организовывать домашний персонал. Его сын Пол заболел туберкулезом в начале 1899 года; Поль, его мачеха и Бугро отправились в Ментон на юге. Когда пребывание продлилось, художник нашел комнату для рисования. Пол умер в доме своего отца в апреле 1900 года в возрасте 32 лет; Бугро пережил четверых из пяти своих детей, его пережила только Генриетта. Элизабет, которая была рядом с мужем до конца, умерла в Париже в январе 1922 года. [5]

Дома

Когда Бугро прибыл в Париж в марте 1846 года, он поселился в отеле «Корнель» на улице Корнель, 5. В 1855 году, после пребывания в Риме, он жил на улице Флерюс, 27, а в следующем году снял студию на четвертом этаже на улице Карно, 3, недалеко от своей квартиры. В 1866 году, в год женитьбы на Нелли, он купил обширный участок земли на улице Нотр-Дам-де-Шан, и архитектору было поручено спроектировать величественный дом с мастерской на верхнем этаже. Семья поселилась в 1868 году вместе с пятью слугами и его матерью Аделиной, которая ежедневно навещала его. Бугро провел остаток своей жизни здесь и в Ла-Рошели. [5]

Спустя годы и смерть

Бугро был усердным художником, часто создававшим двадцать и более станковых картин за год. Даже в последние годы своей жизни он вставал на рассвете, чтобы работать над своими картинами шесть дней в неделю, и продолжал рисовать до наступления темноты. [5] Известно, что за свою жизнь он написал не менее 822 картин. Многие из этих картин были утеряны. [3] Ближе к концу своей жизни он описал свою любовь к своему искусству: «Каждый день я иду в свою студию полный радости; вечером, когда мне приходится остановиться из-за темноты, я едва могу дождаться следующего утра. ... если я не могу отдаться любимой картине, я несчастен». [23]

Весной 1905 года дом и мастерская Бугро в Париже были ограблены. 19 августа 1905 года в возрасте 79 лет Бугро умер в Ла-Рошели от болезни сердца. В городе, где он родился, царило излияние горя. После мессы в соборе его тело поместили в поезд, идущий в Париж, на вторую церемонию. Бугро был похоронен вместе с Нелли и его детьми в семейном склепе на кладбище Монпарнас . [5]

Известные работы

Репутация

Молодая пастушка (1885)

В свое время академическое художественное сообщество считало Бугро одним из величайших художников мира, и одновременно его критиковал авангард . Он также получил широкую известность в Бельгии , Нидерландах , Португалии , Испании , Италии, Румынии и в США и установил высокие цены. [17] Его работы часто продавались в течение нескольких дней после завершения. Некоторые из них были просмотрены международными коллекционерами и куплены еще до завершения работы. [5]

Карьера Бугро была почти прямым восхождением без каких-либо неудач. [24] Для многих он олицетворял вкус и утонченность, а также уважение к традициям. Для других он был компетентным техником, застрявшим в прошлом. Дега и его коллеги использовали термин «бугро» в уничижительной манере для описания любого художественного стиля, основанного на «гладких и искусственных поверхностях», [24] также известных как облизанная отделка . В письме 1872 года Дега писал, что он стремился подражать упорядоченному и продуктивному стилю работы Бугро, хотя, учитывая знаменитое острое остроумие Дега и эстетические тенденции импрессионистов, вполне возможно, что это заявление было ироничным. [17] Поль Гоген ненавидел его, ставя ему круглую нулевую оценку в «Racontars de Rapin» , а позже описывая в «Avant et après» («Интимные журналы») единственный случай, когда Бугро заставил его улыбнуться, наткнувшись на пару его картин в борделе Арля: где им было место». [25] [26]

Работы Бугро охотно покупали американские миллионеры, считавшие его самым значительным французским художником того времени. [17] Например, «Нимфы и сатир» сначала был куплен Джоном Вулфом, а затем продан его наследницей Кэтрин Лориллард Вулф владельцу отеля Эдварду Стоксу, который выставил его в отеле Hoffman House в Нью-Йорке. [27] Две картины Бугро в особняке Ноб Хилл в Леланде Стэнфорде были уничтожены во время землетрясения и пожара в Сан-Франциско в 1906 году. [28] Магнат «Золотой лихорадки» Джеймс Бен Али Хаггин и его семья, которые обычно избегали обнаженной натуры, сделали исключение. для «Нимфея » Бугро .

Однако даже при его жизни существовали критические разногласия в оценке его работы; историк искусства Ричард Мютер писал в 1894 году, что Бугро был человеком, «лишенным художественного чувства, но обладавшим культурным вкусом, [который] раскрывает... в своей слабой слащавости фатальный упадок старых школ условностей». В 1926 году американский историк искусства Фрэнк Джуэтт Мэзер раскритиковал коммерческий замысел работ Бугро, написав, что художник «умножал расплывчатые розовые изображения нимф, иногда драпировал их, когда они становились святыми и мадоннами, писал в таком большом масштабе, который доминирует на выставке. , и получил свою награду. Я убежден, что обнаженная натура Бугро была заранее подготовлена, чтобы соответствовать идеалам нью-йоркского биржевого маклера поколения черного ореха». Бугро признался в 1891 году, что направление его зрелого творчества было во многом ответом рынку: «Чего вы ожидаете, вы должны следовать общественному вкусу, а публика покупает только то, что ей нравится. Вот почему со временем я изменил свое мнение. способ живописи». [29]

Нимфеум , 1878 год, Музей Хаггина.

Бугро приобрел дурную славу после 1920 года, отчасти из-за изменения вкусов. [8] Сравнивая свои работы с работами своих современников -реалистов и импрессионистов , Кеннет Кларк обвинил живопись Бугро в «смазливости» и охарактеризовал такое салонное искусство как поверхностное, используя «условность сглаженной формы и восковой поверхности». [30]

Нью -йоркский культурный центр устроил выставку работ Бугро в 1974 году — отчасти из любопытства, хотя куратор Роберт Айзексон рассчитывал на долгосрочную реабилитацию наследия и репутации Бугро. [31] В 1984 году в галерее Борги прошла коммерческая выставка 23 картин маслом и одного рисунка. В том же году крупную выставку организовал Монреальский музей изящных искусств в Канаде. Выставка открылась в Музее Пти-Пале в Париже, затем отправилась в Атенеум Уодсворта в Хартфорде и завершилась в Монреале. Совсем недавно возрождению популярности художника способствовал американский коллекционер Фред Росс, который владеет рядом картин Бугро и представляет их на своем веб-сайте в Центре обновления искусства . [32] [33]

В 2019 году Художественный музей Милуоки собрал более 40 картин Бугро для крупной ретроспективы его работ, которая, по данным The Wall Street Journal , предлагала читателям «увидеть Бугро глазами эпохи, когда его прославляли, и импрессионизма». был отвергнут как «французская свобода». [34] Позднее выставка должна была отправиться в Художественный музей Мемфиса Брукса в Мемфисе, штат Теннесси, а затем в Художественный музей Сан-Диего. [35]

Цены на работы Бугро неуклонно росли с 1975 года, при этом основные картины продавались по высоким ценам: 1,5 миллиона долларов в 1998 году за « Пробуждение сердца» , 2,6 миллиона долларов в 1999 году за «Родину и милосердие» на аукционе в мае 2000 года за 3,5 миллиона долларов. Работы Бугро находятся во многих государственных коллекциях.

Нотр-Дам де Анж («Богоматерь ангелов») последний раз публично демонстрировался в Соединенных Штатах на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году. В 2002 году он был подарен Дочерям Марии, Матери нашего Спасителя, ордену монахинь. связан с Традиционалистским католическим обществом Святого Пия V Кларенса Келли . В 2009 году монахини продали его за 450 000 долларов арт-дилеру, который смог продать его более чем за 2 миллиона долларов. Впоследствии присяжные в Олбани, штат Нью-Йорк , признали Келли виновной в клевете на дилера в высказываниях, сделанных в телевизионном интервью. [36]

Имя

подпись Бугро

Источники о его полном имени противоречивы: иногда его называют Вильям-Адольф Бугро (составное имя), Вильям Адольф Бугро (обычное и гражданское имя согласно французской традиции), а в других случаях оно появляется как Адольф Вильям Бугро ( с Адольфом в качестве обычного имени). Однако свои работы он подписывал просто как Уильям Бугро (намекая, что «Уильям» было его именем, в каком бы порядке он ни был), или, точнее, как «W.Bouguereau.date» (французский алфавит), а позже как «W-BOVGVEREAV- дата» (латиница). [ нужна цитата ]

Награды и почести

В литературе

В романе Роберта Чемберса « Король в желтом» он упоминается в различных рассказах как преподаватель Школы изящных искусств.

В романе сэра Артура Конан Дойля «Знак четырех» (1890) персонаж г-н Шолто замечает: «О Бугро не может быть ни малейшего сомнения. Я неравнодушен к современной французской школе». [39]

Избранные работы

Приятное бремя (1895)
Шитье (1898)
Источник

Галерея

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Уильямом-Адольфом Бугро.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Виссман, Фрония Э. (1996). Бугро . Сан-Франциско: Артбуки с гранатом. п. 10. ISBN 978-0876545829.
  2. ^ abcd Глюк, Грейс (6 января 1985 г.). «Для Бугро искусство было исключительно« прекрасным »». Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 января 2013 г.
  3. ^ Аб Росс, Фред. «Уильям Бугро: Возвращенный гений». Обновление искусства . Архивировано из оригинала 18 сентября 2015 года . Проверено 27 января 2013 г.
  4. ^ аб Виссман 1996, с. 11.
  5. ^ abcdefghijklm Бартоли, Дэмиен и Росс, Фредерик К. Уильям Бугро: Его жизнь и творчество , 2010.
  6. ^ аб Вачон, Мариус, Вильям-Адольф Бугро (2018), стр. 241–244 (на немецком языке)
  7. ^ "Музей Орсе: Уильям Бугро Равенство перед смертью" . www.musee-orsay.fr .
  8. ^ abcd Эндрюс, Гейл (2011). Бирмингемский художественный музей: Путеводитель по коллекции . Лондон: D Giles Ltd., стр. 222–223. ISBN 978-1904832775.
  9. ^ Виссман 1996, с. 24.
  10. ^ Виссман 1996, с. 25.
  11. ^ Виссман 1996, с. 13.
  12. ^ Виссман 1996, с. 70.
  13. ^ Виссман 1996, с. 14.
  14. ^ Виссман 1996, с. 112.
  15. ^ Виссман 1996, с. 60.
  16. ^ Виссман 1996, с. 31.
  17. ^ abcd Wissman 1996, с. 103.
  18. ^ аб Виссман 1996, с. 16.
  19. ^ abcde Министр культуры и коммуникаций, База Леонора, Национальный архив
  20. ^ Коллиер, Питер; Летбридж, Роберт (1994). Художественные отношения: литература и изобразительное искусство во Франции девятнадцатого века. Лондон: Издательство Йельского университета. п. 50. ISBN 9780300060096.
  21. ^ Виссман 1996, с. 110.
  22. ^ аб Виссман 1996, с. 15.
  23. ^ Виссман 1996, с. 114.
  24. ^ аб Виссман 1996, с. 9.
  25. ↑ Бертран, Энн (2 февраля 1995 г.). «Гоген le rapin: «Racontars de rapin, suivi de Art de Papou & chant de Rossignoou»» и «La lutte pour les peintres»»». liberation.fr (на французском языке). Освобождение .
  26. ^ Интимные журналы , с. 174, в Google Книгах.
  27. ↑ Жакольб, Джессика (12 марта 2019 г.). «Картина, изменившая Нью-Йорк». ДЖСТОР .
  28. ^ Осборн, Кэрол М. Строители музеев на Западе: Стэнфорды как коллекционеры и покровители искусства, 1870–1906 . Художественный музей Стэнфордского университета, 1986, с. 18.
  29. ^ Дженсен, Роберт (1996). Маркетинговый модернизм в Европе конца века. Издательство Принстонского университета. ISBN 0691029261.
  30. ^ Кларк, Кеннет. Обнаженная; Исследование в идеальной форме , 163–164. Издательство Принстонского университета, 1956. ISBN 0-691-01788-3 
  31. ^ Я Исааксон, Роберт . Вильям-Адольф Бугро (каталог) . Нью-Йоркский культурный центр и Фарли Дикинсон, 1974 год.
  32. ↑ Бервик, Карли (20 октября 2005 г.). «Кто покупает все эти бугро?». Нью-Йорк Сан . Проверено 31 марта 2022 г.
  33. ↑ Рот, Марк (20 августа 2007 г.). «Одаренный художник? Работы Бугро вызывают споры более чем через столетие после его смерти». Питтсбург Пост-Газетт . Проверено 31 марта 2022 г.
  34. ↑ Гибсон, Эрик (26 февраля 2019 г.). «Пересмотр оскорблённого мастера». Журнал "Уолл Стрит . Проверено 26 февраля 2019 г.
  35. ^ «Бугро и Америка в Художественном музее Сан-Диего». Художественный музей Сан-Диего .
  36. ^ Писатель Марк Освальд | Сотрудники журнала. «Галереист монашек не обманывал». www.abqjournal.com .{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  37. ↑ Handelsblad (Het), 15 мая 1881 г.
  38. ^ Биографический указатель членов и членов Королевской академии Бельгии (1769–2005).
  39. ^ Дойл, Артур Конан (2011) [1890]. Шерлок Холмс: Знак четырех (Полное собрание Шерлока 2). Заголовок. п. 17. ISBN 978-0-7553-8765-6.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с:
Уильямом-Адольфом Бугро (категория)
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Вильямом-Адольфом Бугро .