Аллан Холдсворт (6 августа 1946 – 15 апреля 2017) [1] был британским джазовым и рок -гитаристом, скрипачом и композитором. Он внес вклад в многочисленные группы, включая Soft Machine , UK , The Tony Williams Lifetime , Pierre Moerlen's Gong и Bruford , в дополнение к сольному творчеству.
Холдсворт был известен своим эзотерическим и своеобразным использованием передовых концепций музыкальной теории, особенно в отношении мелодии и гармонии. Его музыка включает в себя широкий спектр сложных аккордовых прогрессий , часто использующих необычные формы аккордов абстрактным образом, основанным на его понимании «аккордовых гамм», и замысловатых импровизированных соло , часто через смещающиеся тональные центры. Он использовал бесчисленное множество форм гамм , часто полученных из таких, как лидийская , уменьшенная , гармоническая мажорная , увеличенная , целотоновая , хроматическая и измененная гаммы, среди прочих, часто приводя к непредсказуемому и диссонирующему « внешнему » звучанию. Его уникальная техника соло легато возникла из его изначального желания играть на саксофоне. Не имея возможности позволить себе его, он стремился использовать гитару, чтобы создавать такие же плавные линии нот. Он также стал ассоциироваться с игрой на ранней форме гитарного синтезатора под названием SynthAxe , компании, которую он поддерживал в 1980-х годах.
Холдсворт был упомянут в качестве источника вдохновения для множества рок- , метал- и джазовых гитаристов, таких как Эдди Ван Хален , [2] Джо Сатриани , [3] Грег Хау , [4] Шон Лейн , [5] Ричи Котцен , [6] Джон Петруччи , [7] Алекс Лайфсон , [8] Курт Розенвинкель , [9] Ингви Мальмстин , [10] Майкл Ромео , [11] Тай Табор , [12] Фредрик Тордендаль , [13] Дэниел Монгрейн , [14] Джон Фрушанте , [15] Том Морелло , [16] и Тосин Абаси . [17] Фрэнк Заппа однажды назвал его «одним из самых интересных парней на гитаре на планете», [18] а Роббен Форд сказал: «Я думаю, что Аллан Холдсворт — это Джон Колтрейн гитары. Я не думаю, что кто-либо может сделать с гитарой столько же, сколько Аллан Холдсворт». [19]
Холдсворт родился в Брэдфорде , где его воспитывали его бабушка и дедушка по материнской линии, Сэм и Элси Холдсворт. [20] Он вырос в доме на Пристман-стрит и ходил в близлежащую среднюю школу на Драммонд-стрит. [21] Сэм Холдсворт был джазовым пианистом, который ранее переехал в Лондон, чтобы продолжить музыкальную карьеру, но в конечном итоге вернулся в Брэдфорд. [22] Холдсворт получил свою первую гитару в возрасте 17 лет и получил начальное музыкальное образование от своего деда. Его профессиональная карьера началась, когда он присоединился к группе Glen South Band, которая выступала в клубах Мекки по всей Северной Англии.
Холдсворт впервые записался в 1969 году с группой 'Igginbottom на их единственном релизе 'Igginbottom's Wrench (позже переизданном под названием "Allan Holdsworth & Friends"). В 1971 году он присоединился к Sunship, импровизационной группе, в состав которой входили клавишник Алан Гоуэн , будущий перкуссионист King Crimson Джейми Мьюир и басист Лори Бейкер . Они играли вживую, но никогда не выпускали никаких записанных материалов. [23] Затем последовало недолгое пребывание в джаз-рок- группе Nucleus , с которой Холдсворт играл на их альбоме 1972 года Belladonna ; аналогично с прогрессивной рок- группой Tempest , на их одноименном первом студийном альбоме в 1973 году. [24] Его игру также можно услышать на живом концерте BBC Radio того года, который был выпущен несколько десятилетий спустя в 2005 году как часть Under the Blossom: The Anthology , сборника Tempest, наиболее известного по песне "Gorgon". Существует городской миф, распространяемый отчасти певцом Донованом , что Холдсворт играл соло fuzztone в хите Донована 1968 года " Hurdy Gurdy Man ", но на самом деле соло сыграл Алан Паркер . [25] [26]
В середине десятилетия Холдсворт работал с различными известными исполнителями прогрессивного рока и джаз-фьюжн, включая Soft Machine ( Bundles и Land of Cockayne) , The New Tony Williams Lifetime ( Believe It и Million Dollar Legs ), Pierre Moerlen's Gong ( Gazeuse!, Expresso II и Time is the Key ) и Жан-Люком Понти ( Enigmatic Ocean ), опыт, который он ценил, особенно время, проведенное с барабанщиком Тони Уильямсом . [23] [24] [27] В 1976 году пришло первое из многих разочарований Холдсворта в музыкальной индустрии, когда CTI Records выпустили запись того, что Холдсворту показалось репетиционной сессией, в качестве официального студийного альбома Velvet Darkness . Это разозлило Холдсворта, который десятилетия спустя сказал, что он все еще сильно ненавидит этот альбом и хотел бы, чтобы он никогда не был опубликован. [23]
В 1977 году Холдсворт был нанят барабанщиком и основателем Yes Биллом Бруфордом для игры на его дебютном альбоме Feels Good to Me (выпущен в январе 1978 года). Вскоре после этого Бруфорд сформировал прогрессивную рок-супергруппу UK с клавишником/скрипачом Эдди Джобсоном и басистом Джоном Уэттоном ; Холдсворт был приглашён по рекомендации Бруфорда. Несмотря на то, что он хорошо ладил с ними лично и получал удовольствие от записи их одноимённого альбома 1978 года , Холдсворт утверждает, что он «ненавидел» своё время, проведённое с группой, [28] и что это было «жалко» из-за многочисленных музыкальных разногласий во время турне, а именно желания Джобсона и Уэттона, чтобы Холдсворт играл свои соло в организованной структуре для каждого шоу, против чего он категорически возражал. [23] [27]
В то время как UK продолжали играть с другими музыкантами, Бруфорд вернулся к основному составу своей сольной группы, которая теперь называлась просто Bruford, а Холдсворт остался гитаристом. Их второй альбом One of a Kind был выпущен в 1979 году и включал в себя обширный вклад Холдсворта, но к этому моменту он захотел следовать своим собственным музыкальным устремлениям и вскоре покинул группу, хотя и с некоторой неохотой. [23] [29]
Первое значительное сотрудничество Холдсворта было с джазовым пианистом Гордоном Беком на альбоме последнего Sunbird в 1979 году. Их первый совместный релиз The Things You See последовал в 1980 году и был во многом схожим усилием, но без ударных или баса. Вскоре после этого Холдсворта объединился с барабанщиком Гэри Хасбендом и басистом Полом Кармайклом в трио, которое стало известно как False Alarm. Это был первый выход Холдсворта в качестве лидера группы, и после приобретения бывшего вокалиста Tempest Пола Уильямса группа была переименована в IOU. Их одноименный дебютный альбом был выпущен независимо в 1982 году, за которым последовало мейнстримное переиздание на Enigma Records в 1985 году. [30]
Сразу после выхода IOU гитарист Эдди Ван Хален привлек внимание руководителя Warner Bros. Records Мо Остина к Холдсворту . Ранее Ван Хален в 1980 году в журнале Guitar Player восторженно отзывался о Холдсворте , говоря: «Этот парень плохой! Он фантастический; я люблю его», и что Холдсворт был «лучшим, в моем понимании». [2] Кроме того, в интервью 1981 года для журнала Guitar World он сказал, что «Для меня Аллан Холдсворт — номер один». [31]
Это привело к выпуску EP Road Games лейблом Warner Bros. в 1983 году . Он был спродюсирован давним исполнительным продюсером Van Halen Тедом Темплменом и получил номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшее инструментальное рок-исполнение» . Однако Холдсворту не нравился Road Games из-за творческих разногласий с Темплменом. [27] [28] Бывший вокалист Cream Джек Брюс исполнил вокальные партии на Road Games (Холдсворт и Брюс играли вместе с Билли Кобэмом , Дидье Локвудом и Дэвидом Саншеусом под названием A Gathering of Minds в Монтрё в 1982 году), в то время как более позднее воплощение группы IOU состояло из Пола Уильямса, барабанщика Чада Вакермана (который вместе с Хасбендом стал постоянным участником группы Холдсворта на следующие три десятилетия) и басиста Джеффа Берлина .
Переехав на постоянное место жительства в Южную Калифорнию и резко расставшись с Warner Bros., [30] Холдсворт подписал контракт с Enigma на выпуск Metal Fatigue в 1985 году (вместе с вышеупомянутым переизданием IOU ). Именно в это время к группе присоединился басист Flim & the BB Джимми Джонсон , который, как и Хасбенд и Вакерман, оставался постоянным участником гастрольных групп Холдсворта до его смерти. Последним вокалистом был Пол Уильямс, с которым Холдсворт, по его словам, рассорился из-за продажи Уильямсом концертных бутлегов . [32]
Альбом Atavachron 1986 года стал знаковым релизом, поскольку он был первым, в котором Холдсворт представил работу с совершенно новым инструментом под названием SynthAxe . Этот необычно спроектированный MIDI-контроллер [33] (отличный от гитарного синтезатора ) стал основным элементом игры Холдсворта на протяжении всей его карьеры звукозаписи, в течение которой он фактически стал публичным лицом инструмента. В следующем году вышел четвертый альбом Sand , в котором не было вокала, и который продемонстрировал дальнейшие эксперименты с SynthAxe. Второе сотрудничество с Гордоном Беком, With a Heart in My Song , последовало в 1988 году.
В конце 1980-х годов Холдсворт основал собственную студию звукозаписи под названием The Brewery в округе Норт, Сан-Диего , которая стала одним из основных мест записи всех его студийных альбомов, начиная с Secrets в 1989 году и на протяжении 1990-х годов. В интервью 2005 года он заявил, что больше не владеет студией после развода в 1999 году. [24] [27] [32] Secrets представили пианиста Стива Ханта , который продолжил играть на клавишных в составе гастрольной группы Холдсворта и для двух последующих альбомов. [34]
Сотрудничество в 1990 году с фьюжн-гитаристом Фрэнком Гэмбейлом вылилось в Truth in Shredding , амбициозный совместный проект, созданный Марком Варни (братом основателя Shrapnel Records Майка Варни ) через его лейбл Legato Records. [35] В декабре того же года, после смерти гитариста Level 42 Алана Мерфи в 1989 году, Холдсворт был нанят группой для игры в качестве приглашенного музыканта во время серии концертов в лондонском Hammersmith Odeon . Поскольку бывший партнер по IOU Гэри Хасбенд теперь является барабанщиком Level 42, все эти обстоятельства привели к тому, что Холдсворт внес вклад в гитарную работу над пятью треками для их альбома 1991 года Guaranteed . [36] Холдсворт также играл на первых двух студийных альбомах Чеда Вакермана, Forty Reasons (1991) и The View (1993). [37]
Первым сольным альбомом Холдсворта в этом десятилетии стал Wardenclyffe Tower 1992 года , в котором по-прежнему звучал SynthAxe, но также прослеживался его новый интерес к баритон-гитарам собственной разработки, созданным мастером Биллом ДеЛэпом. [38] С выпуском Hard Hat Area в 1994 году гастрольная группа Холдсворта в этом и следующем году состояла из Стива Ханта, мужа и басиста Скули Сверриссона . Сотрудничество в 1996 году с братьями Андерсом и Йенсом Йоханссонами привело к появлению Heavy Machinery , альбома с более жесткой игрой Холдсворта, чем обычно. В том же году к нему снова присоединился Гордон Бек на None Too Soon , который содержал интерпретации некоторых любимых джазовых стандартов Холдсворта. [39]
Десятилетие началось позитивно с выпуска The Sixteen Men of Tain в 2000 году, но это оказался последний альбом Холдсворта, записанный в The Brewery. Сразу после этого он резко замедлил свою сольную деятельность из-за событий в личной жизни. [24] [27] [40] Пара официальных концертных альбомов, All Night Wrong и Then!, были выпущены в 2002 и 2003 годах соответственно, вместе с двойным сборником The Best of Allan Holdsworth: Against the Clock в 2005 году.
Его одиннадцатый альбом Flat Tire: Music for a Non-Existent Movie был выпущен в 2001 году. В интервью 2008 года Холдсворт упомянул, что новый студийный альбом под названием Snakes and Ladders планировалось выпустить в том же году на лейбле Favored Nations гитариста Стива Вая , но этого не произошло. Также сообщалось, что в работе находится и новый материал с Чадом Вакерманом и Джимми Джонсоном. [24] В интервью 2010 года он заявил, что у него достаточно материала для двух альбомов, которые он планировал начать записывать после концерта в Тель-Авиве . [27]
В течение второй половины 2000-х он много гастролировал по Северной Америке и Европе, а также играл в качестве гостя на альбомах многих артистов. В частности, он был представлен на альбоме клавишника Дерека Шериниана 2004 года Mythology [41] , а также с его прогрессивной метал- супергруппой Planet X на их альбоме 2007 года Quantum [42] .
В 2006 и 2007 годах он выступал с клавишником Аланом Паскуа , Вакерманом и басистом Джимми Хаслипом в рамках живого трибьют-выступления в честь покойного Тони Уильямса, с которым Холдсворт и Паскуа играли в середине 1970-х годов; DVD ( Live at Yoshi's ) и двойной альбом ( Blues for Tony ) этого тура были выпущены в 2008 и 2009 годах соответственно. [43] В течение 2008–10 годов он гастролировал с барабанщиками Терри Боззио и Пэтом Мастелотто , а также басистом Тони Левином в составе HoBoLeMa , супергруппы, играющей импровизированную экспериментальную музыку. 3 ноября 2011 года Холдсворт выступил в Мумбаи в составе гастрольной группы барабанщика Вирджила Донати . [44] В следующем году Холдсворт в третий раз присоединился к Чаду Вакерману для записи его студийного альбома Dreams Nightmares and Improvisations .
В 2015 году Холдсворт запустил проект PledgeMusic для выпуска нового студийного материала в рамках сборника под названием Tales from the Vault . [45] Альбом появился в июле 2016 года. [46]
7 апреля 2017 года Manifesto Records выпустили бокс-сет The Man Who Changed Guitar Forever! The Allan Holdsworth Album Collection , который включает в себя ремастерированные версии 12 сольных альбомов Аллана. [47] Эти 12 альбомов также были выпущены в виниловом бокс-сете под названием The Allan Holdsworth Solo Album Collection , что стало первым случаем, когда многие из этих альбомов были доступны на виниле. [48] В то же время Manifesto также выпустили 2-CD-сборник Eidolon , в который вошли треки, выбранные самим Холдсвортом. [49] По данным The Guardian , он отыграл свой последний концерт в Сан-Диего 10 апреля 2017 года. [50]
Manifesto Records выпустила шесть посмертных альбомов по состоянию на 2022 год. Все они представляют собой архивные живые записи, полученные с джазовых фестивалей или государственных вещателей. Live in Japan 1984 , выпущенный в 2018 году, является первым авторизованным релизом широко распространяемого пиратского лазерного диска «Tokyo Dream» с бонусным DVD ограниченного тиража. «Warsaw Summer Jazz Days '98», выпущенный в 2019 году, содержит CD и DVD концерта, который первоначально транслировался по польскому телевидению. В 2020 году вышел «Frankfurt '86», CD и DVD выступления Холдсворта в 1986 году на Немецком джазовом фестивале. [51] В 2021 году были выпущены две разные концертные записи выступлений Холдсворта на джазовом фестивале в Леверкузене : первая — 1997 года, вторая — 2010 года. В 2022 году было выпущено выступление Холдсворта в 2014 году на Международном джазовом фестивале в Джарасуме в Корее.
Холдсворт также появляется в двух треках на альбоме немецкого исполнителя MSM Schmidt 2017 года «Life», [52] его последние студийные записи будут выпущены в 2019 году. Питер Лемер выпустил альбом «Jet Yellow» в 2019 году с Холдсвортом в треке «Dognose». [53] Однако этот альбом был записан в 1977 году.
Сольные композиции Холдсворта в основном инструментальные , но вокал был заметен на всех его альбомах 1980-х годов, за исключением Sand . Двумя его наиболее часто появляющимися вокалистами были Пол Уильямс (участвовал в IOU , Road Games и Metal Fatigue ) и Роуэн Марк ( Atavachron и Secrets ). Кроме того, он пел ведущие вокальные партии в Wrench и The Things You See Иггинботтома , чего он больше никогда не делал. В начале своей карьеры он иногда играл на скрипке [32] ( Velvet Darkness , Sunbird , Temporary Fault , The Things You See , IOU , The Man Who Waved at Trains группы Soft Machine и Upon Tomorrow группы Tempest) и на акустической гитаре: ( Bundles , Velvet Darkness , UK , Gazeuse! и Metal Fatigue ). Он чувствовал, что не был искусен в акустической гитаре [40], потому что ее ударное тональное качество не соответствовало тому виду легато , который он предпочитал. [38]
Стиль игры Холдсворта сочетал в себе элементы джаза и прогрессивного рока и опирался на формы гамм, часто происходящие от таких гамм, как лидийская , гармоническая мажорная , уменьшенная , увеличенная , целотоновая , хроматическая и измененная . [54] Например, в своем обучающем видео он упоминал, что часто играл измененные гаммы, которые необычны для среднего исполнителя, такие как фа минор мажор септаккорд с повышенной квартой, а также демонстрировал способность распознавать такие сложные гаммы в форме аккордов с голосами вверх и вниз по грифу, где каждая нота была членом семьи .
В своих соло он широко использовал различные быстрые приемы легато, такие как слайды, хаммер-он и пулл-офф (последний был персонализированным методом, более похожим на «обратный» хаммер-он); [55] все они производят текучий ведущий звук. Одна из причин его известного акцента на легато, в отличие от игры медиатором , проистекала из желания сделать звук между взятыми медиатором и легато неразличимым. [56]
Другой его наиболее узнаваемой чертой было использование насыщенных, перебираемых пальцами аккордов (часто переполненных задержкой , хорусом и другими сложными эффектами ), которые артикулировались и поддерживались с помощью нарастания громкости для создания звуков, напоминающих валторну и саксофон. [57] Он сказал, что предпочитал оба этих инструмента гитаре, последняя из которых не была его первым выбором инструмента после того, как он получил ее от своего отца, когда начал заниматься музыкой. [58] [59] [60] Именно из-за этого незнакомства с гитарой, в сочетании с попытками заставить ее звучать больше как саксофон, он изначально начал использовать легато, не осознавая, что это не был распространенный метод игры в то время. [38] Кроме того, на него оказали большое влияние такие саксофонисты, как Джон Колтрейн , Кэннонболл Эддерли , Майкл Брекер и Чарли Паркер , [60] [61] [62] в то время как некоторые из его любимых гитаристов были Джанго Рейнхардт , Джо Пасс , Уэс Монтгомери , Джимми Рэйни , Чарли Кристиан и Хэнк Марвин . [59] [62]
Холдсворт был очень влиятельным среди продвинутых гитаристов и считался одним из самых технически совершенных и самых необычных игроков. Согласно журналу Guitar World, он «так же влиятелен, как Чак Берри , Джими Хендрикс и Эдди Ван Хален ». [63] Ван Хален, Фрэнк Заппа , Шон Лейн , Стив Вай , [64] Джон Петруччи , [65] Нил Шон и Гэри Мур провозгласили Холдсворта одним из самых продвинутых гитаристов своего времени. [63]
Однако Холдсворт оставался «не очень известным за пределами кругов музыкантов» [63] и подвергался критике, даже со стороны гитаристов, за то, что он был недостаточно музыкален и слишком техничен для среднего слушателя. Сам Холдсворт понимал, что его музыка не находит отклика у большинства людей, и говорил: «Я не думаю, что всем она понравится, это точно. Но если бы люди ее услышали, если бы она понравилась хотя бы 20%, я был бы очень счастлив». [63] Однажды он обратился к крупному лейблу звукозаписи, и его продюсер сказал ему, что его музыка «совершенно бесцельна», и что он не одобряет ничего из того, что Холдсворт когда-либо делал с тех пор, как начал записывать собственные альбомы. [63] Гатри Гован сказал о гитаристах, которые стремятся играть как Холдсворт: «Я думаю, это потенциально опасно, когда рок-гитарист слышит немного Аллана Холдсворта или Фрэнка Гэмбейла , а затем сразу погружается в этот стиль игры; не только технический аспект пугает, но и все эти музыкальные знания и понимание происходят за кулисами, и действительно трудно усвоить оба эти аспекта одновременно, не начав при этом звучать хуже». [66]
Гитарист Voivod Дэниел Монгрейн назвал Холдсворта «величайшим гитаристом прогрессивного рока всех времен» в интервью и сказал: «Я не знаю, что он делал — был ли это прогрессив или джаз. Он был уникальной личностью — просто он смотрел на вещи. И он переосмыслил музыкальную теорию по-своему — не получая знаний в школе. Он просто проанализировал ее, усвоил и использовал в своей собственной перспективе. И это создало совершенно уникальный музыкальный ландшафт. Другого Аллана Холдсворта больше не будет. И я не говорю о его сумасшедшей технике легато или о чем-то еще. Это просто все — гармония, композиция, импровизация, то, как он смотрит на гитару, и музыку». [67]
После смерти Холдсворта The Pods & Sods Network выпустили подкаст из трех частей , в котором многие из его современников, друзей и поклонников делились личными историями, воспоминаниями и дань уважения. Среди участников были Стив Люкатер , Джефф Уотсон , Чад Вакерман , Джо Сатриани , Фрэнк Гамбале , Жан-Люк Понти , Вернон Рид , Дженнифер Баттен , Дуизил Заппа , Тай Табор и Майк Кенелли . [68]
Холдсворт работал со многими производителями гитар, пока разрабатывал свой звук, который, как он чувствовал, он так и не смог довести до совершенства на протяжении всей своей карьеры. [29] С конца 1960-х и до времени, проведенного с Тони Уильямсом в середине 1970-х, его основным инструментом была Gibson SG . [32] [22] : 23–25 Затем он переключился на игру на кастомных гитарах Fender Stratocaster , которые были модифицированы с помощью звукоснимателей хамбакеров . [69]
Во время работы в Soft Machine в 1970-х годах [70] Холдсворт обращался к разным мастерам в Англии с просьбой сделать ему безладовую гитару . Считается, что мотивом Холдсворта при таком подходе было достижение более высокого уровня легато . [71] Вместо этого Холдсворт добился этого с помощью вибрато-барабанщика , искусственно регулируя высоту тона при изменении нот для достижения желаемого звука безладового легато. [72] Это также техника, которой Холдсворт вдохновлялся саксофонистами, с большими зачерпываниями во фразах, вызывающими сочлененный и плавный звук, похожий на саксофон, [72] без необходимости в безладовой гитаре. Считается, что с этим открытием он отказался от идеи безладовой гитары.
В 1984 году Холдсворт разработал свои первые именные гитары с Ibanez , известные как AH-10 и AH-20. Они имеют корпус в стиле Strat с одним звукоснимателем. Эти инструменты имеют полупустой корпус из липы с полой полостью под пикгардом , и их можно услышать на Metal Fatigue и Atavachron . Он также разработал именную гитару с Charvel , также с одним звукоснимателем, под названием «Charvel Holdsworth Original», на которой он играл в 1980-х годах. [69] Его долгое сотрудничество с гитарами Steinberger началось в 1987 году: они сделаны из графита и углеродного волокна и, что характерно, не имеют головки грифа . [69] Совместно с дизайнером Недом Стейнбергером он разработал именную модель GL2TA-AH. Он начал играть на кастомных безголовых гитарах, сделанных мастером Биллом ДеЛэпом в 1990-х годах, среди которых была модель баритона с расширенным диапазоном и мензурой 38 дюймов . [38] Однако позже он сказал, что у него был только один из последних инструментов (с мензурой 34 дюйма). [32] Он также разработал линейку именных гитар с Carvin Guitars , включая полуакустическую H2 в 1996 году, полностью акустическую HF2 Fatboy в 1999 году и безголовые модели HH1 и HH2 в 2013 году. [73]
На Atavachron Холдсворт впервые записался с помощью SynthAxe — ладового MIDI-контроллера , похожего на гитару , с клавишами , триггерами струн и дополнительным устройством ввода, похожим на лампу, под названием «Masters Touch» (разработанным Найлом Штайнером, изобретателем EWI ) [74], которое динамически изменяет громкость и тон с помощью скорости дыхания . [75] [76] Что касается звука, он использовал патчи , которые в основном представляли собой синтезаторы Oberheim . [77] Он использовал SynthAxe на всех сольных релизах, начиная с Atavachron , но позже сказал, что больше не хочет, чтобы он был неотъемлемой частью его игры — особенно вживую — в основном из-за того, что он был очень редким (все еще существует менее 100 единиц) [78] и, как следствие, сложным в обслуживании и ремонте. [32] [23] [61] [77]
Эксперименты Аллана Холдсворта с усилителями начались рано: «Друг моего отца построил мне мой первый усилитель. Мне нравилось ходить к нему домой и смотреть, как он паяет и тому подобное. Это пробудило во мне интерес к электронике». [79]
На протяжении многих лет Аллан Холдсворт использовал множество усилителей, таких как Vox AC30 и 50-ваттный Marshall с двумя кабинетами 4x12 динамиков . Ему нравились Marshall для сольной игры на отдельных нотах, но не для аккордов из-за возникающих искажений. Он также экспериментировал с парой Norlin Lab Series L5, которые он нашел слишком чистыми. Он также использовал и одобрил усилители Pearce, которые были разработаны инженером, работавшим над Lab Series компании Gibson.
Другие усилители включали усилители Johnson , Mesa Boogie ( Mark III , Boogie 295, Quad Preamp или .50 Caliber) [80] и клавишный усилитель Carvin.
В своей более поздней карьере он перешел на усилители Hartley-Thompson, которые, по его мнению, имели теплый и чистый звук. Гитарист Эдди Ван Хален использовал модифицированный усилитель Hartley-Thompson Холдсворта для записи своего соло в песне 1982 года " Beat It " Майкла Джексона . [81]
Холдсворта также можно было увидеть выступающим с цифровыми моделирующими усилителями Yamaha DG80 112, которые он использовал парами: один для чистого звука, а другой имел пресет «crunch» с очень небольшим усилением и большой общей громкостью.
Холдсворт одобрил усилители Hughes & Kettner . Он использовал TriAmp MKII и ZenTera вместе с усилителем Yamaha DG130 Power. [82] и Fender Twins .
Холдсворт жил в Калифорнии с начала 1980-х годов. Велоспорт был одним из его любимых занятий. [61] [77] [83] Он также был страстным любителем пива, особенно любил североанглийский бочковой эль . [59] [62] Он экспериментировал с варкой собственного пива в 1990-х годах и изобрел специальный пивной насос под названием The Fizzbuster , который, по его собственным словам, создает «прекрасную кремовую пену ». [39] [77]
Около 1986 года Холдсворт испытывал финансовые трудности и время от времени продавал оборудование, чтобы свести концы с концами. [84]
Холдсворт стал дедушкой в декабре 2010 года, когда его дочь Луиза родила девочку. [85]
Холдсворт умер 15 апреля 2017 года в своем доме в Висте, Калифорния , в возрасте 70 лет. Первоначально причина смерти официально не была раскрыта, [86] однако позже СМИ сообщили, что он умер от болезни сердца. [87]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )