Антонио Саура Атарес (22 сентября 1930 г. — 22 июля 1998 г.) — испанский художник и писатель, один из крупнейших художников послевоенного периода, появившихся в Испании в пятидесятые годы, чьи работы оказали влияние на несколько поколений художников и чей критический голос часто помнят.
Он начал рисовать и писать в 1947 году в Мадриде, страдая от туберкулеза , будучи уже прикованным к постели в течение пяти лет. В начале он создал многочисленные рисунки и картины с призрачным сюрреалистическим характером, которые чаще всего представляли воображаемые пейзажи, используя плоскую гладкую обработку, которая предлагает богатую палитру цветов. Он утверждал, что Ганс Арп и Ив Танги оказали на него влияние в искусстве.
Он оставался в Париже в 1952 и в 1954–1955 годах, во время которых он познакомился с Бенджамином Пере и связался с сюрреалистами, хотя вскоре он расстался с группой, присоединившись вместо этого к компании своего друга художника Симона Антая . Используя технику соскабливания, он принял жестовый стиль и создал абстрактный тип живописи, по-прежнему очень красочный с органическим, алеаторным дизайном.
Первые появления в его работах форм, которые вскоре станут архетипами женского тела или человеческой фигуры, происходят в середине 1950-х годов. Начиная с 1956 года Саура занялся регистром того, что окажется его величайшими работами: женщины, обнаженные натуры, автопортреты, плащаницы и распятия, которые он рисовал как на холсте, так и на бумаге. В 1957 году в Мадриде он основал El Paso Group и был ее директором, пока она не распалась в 1960 году. В этот период Саура познакомился с Мишелем Тапие . [1]
В 1950-х годах состоялась его первая персональная выставка в галерее Родольфа Штадлера в Париже, где он регулярно выставлялся на протяжении всей своей жизни. Штадлер познакомил его с Отто ван де Лоо в Мюнхене и Пьером Матиссом в Нью-Йорке , оба из которых выставляли его работы и представляли его самого, и в конечном итоге его картины были собраны крупными музеями.
Ограничивая свою палитру черными, серыми и коричневыми цветами, Саура утверждал личный стиль, который был независим от движений и тенденций его поколения. Его работа следовала традициям Веласкеса и Гойи. Начиная с 1959 года он начал создавать обширный корпус печатных работ, иллюстрируя многочисленные книги, включая « Дон Кихот» Сервантеса , «1984» Оруэлла , адаптацию «Пиноккио » Нёстлингера , «Tagebücher » Кафки , «Три видения » Кеведо и многие другие.
В 1960 году Саура начал создавать скульптуры из сварных металлических элементов, которые представляли человеческие фигуры, персонажей и распятия. В 1967 году он окончательно поселился в Париже и присоединился к оппозиции франкистской Испании . Во Франции он участвовал в многочисленных дебатах и спорах в области политики, эстетики и художественного творчества. Он также расширил свой тематический и живописный регистр. Наряду со своим Femmefauteuil (буквально «Женщина-кресло»), он также работал над серией «Воображаемые портреты», и начинают обретать форму «Собака Гойи» и «Воображаемые портреты Гойи» .
В 1971 году он временно оставил живопись на холсте, чтобы посвятить себя письму, рисунку и живописи на бумаге. В 1977 году Рольф Лаутер и Антонио Саура впервые встретились в галерее Родольфа Штадлера в Париже и начали диалог и многолетнюю дружбу. В 1979 году сотрудничество привело к первой крупной ретроспективе в галерее Маргарет Лаутер в Мангейме [2] с более чем 50 изображениями и рисунками, [3] за которыми последовало множество других презентаций. [4] В 1989 году Лаутер — тогдашний главный куратор Музея современного искусства во Франкфурте — был соорганизатором вместе с Катариной Виннекес франкфуртской выставки « The Abused Man» с работами Сауры, Мильяреса и Каногара. [5] В 1977 году Саура начал публиковать свои сочинения, и он создал несколько сценических оформлений для театра, балета и оперы, благодаря сотрудничеству со своим братом, кинорежиссером Карлосом Саурой . С 1983 года и до своей смерти в 1998 году он возвращался ко всем своим темам и образам.
