Симон Хантай (7 декабря 1922, Биаторбадь , Венгрия — Париж , 12 сентября 2008; [1] принял французское гражданство в 1966) — художник, которого обычно ассоциируют с абстрактным искусством .
После обучения в Будапештской школе изящных искусств он путешествовал пешком по Италии и в 1948 году переехал во Францию. Андре Бретон написал предисловие к своему первому выставочному каталогу в Париже, но в 1955 году Антай порвал с группой сюрреалистов из-за отказа Бретона признать какое-либо сходство между сюрреалистической техникой автоматического письма и методами живописи действия Джексона Поллока .
Ретроспектива его работ прошла в Центре Помпиду в 1976 году, а в 1982 году он представлял Францию на Венецианской биеннале . [2]
Репрезентативная коллекция работ Хантая хранится в Национальном музее современного искусства, Центре Жоржа Помпиду в Париже и в Музее современного искусства де ла Виль де Пари.
22 мая 2013 года в Центре Помпиду открылась ретроспектива Саймона Антая , на которой было представлено более 130 работ с 1949 по 1990-е годы, а также полноцветный иллюстрированный каталог.
Его сыновья — музыканты Марк, Жером и Пьер Антай .
Хантай начал создавать картины в стиле pliage в 1960 году, воспринимая этот процесс как брак между сюрреалистическим автоматизмом и повторяющимися жестами абстрактного экспрессионизма. Эта техника доминировала в его работах на протяжении всей его оставшейся карьеры, появляясь в различных формах — иногда как сеть четких складок неокрашенного холста, охватывающих композицию, а иногда как монохромная масса, проявляющаяся в центре негрунтованного холста. Его техника «pliage» (складывание): холст сначала складывается в различных формах, затем раскрашивается кистью и разворачивается, оставляя видимые пустые участки холста, прерываемые яркими всплесками цвета. Техника была вдохновлена следами, оставленными при складывании на фартуке его матери.
С 1967 по 1968 год он работал над серией Meuns, где изучал тему фигуры. Meun — название небольшой деревни в лесу Фонтенбло , где художник жил с 1966 года. Антай утверждал: «Именно во время работы над Study я понял, что является моей истинной темой — возрождение земли под моей картиной». [3] В отличие от Meun (1967–68), фигура в Studies (1969) поглощена, а белый цвет отделяется от фона и становится динамичным.
Mariales (Плащи) (1960–62) Meuns (1967–68) Etudes (Этюды) (1969) Blancs (Белые) (1973–74) Tabulas (с 1974) Laissees (Остатки) (1981–1994)
