Брайан Джон Коул (родился 17 июня 1946 года) — английский педальный стил-гитарист , долгое время работавший как сессионный и сольный музыкант. [1] Придя к известности в начале 1970-х годов с группой Cochise , Коул играл во многих стилях, от мейнстрим-попа и рока до джаза и эклектичной экспериментальной музыки, но никогда не забывал корни инструмента в музыке кантри. Коул играет на коленях стали и добро .
Коул родился 17 июня 1946 года в Лондоне. [2] Он вырос в Энфилде , посещал начальную школу Чейз-Сайд и среднюю школу Энфилд-Чейз для мальчиков. Он заинтересовался музыкой еще в подростковом возрасте, и его первым главным источником вдохновения стали The Shadows . Коул сначала научился играть на гитаре, но разочаровался в этом инструменте, осознавая количество талантливых гитаристов, которые уже активно работали на музыкальной сцене. Выступления американского дуэта Santo & Johnny [1] на шоу Перри Комо познакомили его с экзотическим и необычным звуком стальной гитары, и в 1963 году он обменял несколько игрушечных поездов, чтобы купить свою первую стальную модель - Dallas Rangemaster. .
Примерно два года спустя Коул впервые узнал о педальной стальной гитаре и вскоре приобрел свой первый инструмент, Fender 1000. То, что раньше было энтузиазмом, теперь превратилось в страсть: Коул начал играть в группах в свободное время и активно заниматься участвовал в музыкальной сцене, проведя свою первую «настоящую» сессию в 1968 году; это было для Альберта Ли , работа которого вошла в альбом Black Claw & Country Fever , вышедший гораздо позже, в 1991 году.
В 1968 году, когда Коул выступал на концерте в Кингстоне, Южный Лондон, ему предложили присоединиться к будущей английской группе, созданной по образцу Flying Burrito Brothers . Проект так и не сдвинулся с мертвой точки, но благодаря ему Коул познакомился с певцом Стюартом Брауном , бывшим участником группы Bluesology с Элтоном Джоном . В 1969 году Браун пригласил Коула стать участником новой хэви-рок/кантри-группы Cochise [ 1] с Миком Грэбэмом на гитаре, Риком Уиллсом на басу и Уилли Уилсоном на барабанах. Cochise пользовался умеренным успехом и выпустил три альбома - Cochise (Liberty/United Artists, 1970), Swallow Tales (United Artists, 1971) и So Far (United Artists, 1972), каждый из которых включал песни, написанные Коулом. Треки с этих альбомов вошли в двухдисковую антологию Velvet Mountain (Eclectic/Cherry Red), выпущенную в 2013 году.
Cochise закрылась в 1972 году, но благодаря этому Коул познакомился с широким кругом активных и известных музыкантов, включая Энди Фэйрвезера Лоу и Стива Марриотта . Он продолжал записываться со всеми ними, но момент его прорыва наступил в 1971 году, когда он играл на стальной гитаре в песне Элтона Джона «Tiny Dancer», вошедшей в альбом Madman Across the Water .
На протяжении 1970-х годов Коул был очень востребован как сессионный музыкант, выступая с такими артистами, как: Humble Pie (Коул играл на трех их альбомах, включая Eat It 1973 года), Роджер Долтри ( Daltrey , 1973), Man ( Christmas at the the Патти , 1973), Кики Ди ( «Любящие и свободные» , 1973, и «Во мне есть музыка» , 1974), Прокол Харум ( «Экзотические птицы и фрукты» , 1974), Ти Рекс (« Цинковый сплав и скрытые всадники завтрашнего дня»). , 1974), The Walker Brothers ( «Без сожалений» , 1975), Юрайа Хип (« Возвращение в фантазию» , 1975), Энди Фэйрвезер Лоу ( «La Booga Rooga» , 1975, в том числе « С широко раскрытыми глазами и безногий »), Джоан Арматрейдинг («Вплоть до нуля» ). ", 1976), Роя Харпера ("Один из тех дней в Англии", 1977), Джерри Рафферти (" От города к городу" , 1978) и Кэт Стивенс (" Назад на Землю" , 1978). [1]
В 1976 году Коул впервые поехал в Америку и вернулся в Англию, полный волнения и энтузиазма по поводу услышанной музыки. Его контакты в United Artists, подписавшие контракт с Cochise, предложили ему открыть звукозаписывающий лейбл для поощрения британских кантри-исполнителей, и результатом стал Cow Pie, основанный в 1977 году. Среди пластинок, выпущенных лейблом, была песня Нэнси Пепперс " Leaving for Better Times " (1978). .
Поиски новых британских кантри-исполнителей привели Коула к контакту с певцом и автором песен Хэнком Вэнгфордом (сценический псевдоним доктора Сэма Хатта), и в 1980 году компания Cow Pie Records выпустила первый альбом Вэнгфорда, Cowboys Stay on Longer , с участием Коула на педали Steel в роли а также различные друзья и коллеги-музыканты, включая гитариста Энди Робертса и певицу Мелани Харролд . Примерно в то же время Коул (получивший сценический псевдоним «Manley Footwear») был одним из основателей группы Hank Wangford Band, к которой присоединились Робертс и Харролд. Группа оказалась очень популярной, регулярно выступая на концертах и фестивалях. Коул оставался участником до 1983 года, примерно через год после распада Cow Pie. Он вернулся в нынешнюю группу Хэнка в 2008 году.
Примерно в 1980 году спрос на стальную гитару в записанной музыке резко упал, что отражало популярность панка и появление синтезаторов. Тем не менее, Коул продолжал заниматься сессионной работой, к которой он всерьез вернулся после распада Cow Pie. Среди работ 1980-х годов — выступления с: Шакином Стивенсом (« Дай мне свое сердце сегодня вечером » и « Хот-дог », 1982), Полом Янгом (« Все должно измениться », 1985), Дэвидом Сильвианом (« Унесенные на Землю» , 1986), «Душители» ( «Время снов », 1986), «Дикон Блю» (« Шоколадная девочка », 1987), «Самосвал» ( «За страну» , 1987) и «KD Lang» ( «Ангел с лариатом» , 1987). [1]
В 1990-х Коул гастролировал в течение пяти-шести лет с Джоном Кейлом , ранее работавшим в Velvet Underground, и эта работа помогла поднять его авторитет на международном уровне. В конце десятилетия он несколько раз выступал вживую с REM и присоединился к The Verve в их турне по Америке, впоследствии появившись на сольном альбоме Ричарда Эшкрофта Alone with Everything (2000). Другая сессионная работа этого периода включала работы с: Питером Блегвадом ( «Король Струт и другие истории» , 1990), Джерри Рафферти (« На крыле и молитве» , 1992), Билли Рэем Мартином ( «Четыре эмбиентных сказки» , 1993), «Сферой» ( Орбус ) Terrarum , 1995), Echobelly ( On , 1995), Björk ( Post , 1995), Depeche Mode ( Ultra , 1997), Spiritualized ( Дамы и господа, мы плаваем в космосе , 1997) и Pet Shop Boys ( Ночная жизнь , 1999). ). Благодаря своей сольной работе Коул привлек внимание Стинга , и он появился на альбомах Mercury Falling (1996), Brand New Day (1999) и All This Time (2001), а также выступал вживую в группе Стинга.
В последние годы Коул оставался востребованным, в число его работ входили: Элиза Карти (« Ангелы и сигареты» , 2000), Робби Уильямс (« Вечность », 2001), Грэм Коксон ( «Поцелуй утра» , 2002), Роберт Плант ( «Страна грез» ). , 2002, и Sixty Six to Timbuktu , 2003), Groove Armada ( «Любовный ящик» , 2003), Дэвида Гилмора ( « На острове» , 2006), Мартина Симпсона ( «Правдивые истории» , 2009 и Purpose + Grace , 2011), Кэти Мелуа ( «The Хаус , 2010) и Том Джонс ( «Похвала и порицание» , 2010). В 2012 году он был солистом группы Icebreaker в концертной версии альбома Брайана Ино Apollo: Atmосферs and Soundtracks . Он также выступал вживую с First Aid Kit , Итаном Джонсом , Майклом Мессером , [3] фолк-певицей Бонни Добсон и Терри Ридом , а также вернулся, чтобы выступать с Хэнком Вэнгфордом, появляясь на концертах и на таких альбомах, как Whistling in the Dark. (2008).
Сольная музыка Коула всегда была экспериментальной и включала в себя работу как исполнителя, так и писателя, аранжировщика, микшера и продюсера. Его первым сольным альбомом стал The New Hovering Dog (1972), выпущенный вскоре после распада Cochise. Альбом был ремастирован и переиздан в 2013 году.
В 1980-х годах, помимо сессий и живых выступлений, а также работы музыкальным журналистом, Коул все больше интересовался эмбиентной и классической музыкой, а также способами ее адаптации для педальной стил-гитары. Результатом проекта, реализованного с Гаем Джексоном, стала «Прозрачная музыка» (Hannibal/Rykodisc, 1989), включающая произведения Эрика Сати и других. [1] За этим последовали Heart of the Moment (Возрождение, 1995), Lushlife с Роджером Божоле и Саймоном Торпом (United Artists, 2009) и Transparent Music 2 с участием Гая Джексона, Арве Хенриксена и Дэви Спиллейна (United Artists, 2009). 2012).
В конце 1990-х годов желание работать с ди-джеем привлекло Коула к Люку Виберту , результатом их сотрудничества стал Stop the Panic (Cooking Vinyl/Astralwerks, 2000), электронный альбом, вдохновленный их общей страстью к экзотике и драм-н-музыке. 'бас. Похожая тема проходит через «Проблемы Коула в раю» (Cooking Vinyl, 2004).
Коул сначала учился на шестиструнной стальной пластинке Dallas Rangemaster, а затем купил свою первую педальную стальную педаль - двойной восьмиструнный Fender 1000 - примерно в 1966 году. Он продолжал использовать ее до 1971 года, когда он перешел на черную одногрифовую десятку. -струны педальные Emmons стальные; на этом инструменте он играл на последнем альбоме Cochise и на сессиях, включая "Tiny Dancer". В 1975 году Коул купил двенадцатиструнную педальную стальную педаль Emmons, а затем в 1982 году, находясь в Америке, он приобрел новый двенадцатиструнный инструмент производства Джо Клайна. До недавнего времени это оставалось его основной педальной сталью. Сейчас Коул использует стальную педаль с двенадцатью струнами, сделанную для него Биллом Рудольфом из Williams Guitar Co. Он также играет на добро, изготовленном для него его отцом, Джоном Коулом.
Гарольд Бадд: Ранним светом рассвета (1991)