Билл Хэр — американский звукорежиссер , лауреат премии Грэмми, известный тем, что стал пионером современных методов записи a cappella . Он был первым, кто записывал голоса по отдельности, и первым, кто записывал певцов точно так же, как записывают инструменты. За свою карьеру Хэр стал широко известен своей огромной ролью в формировании звука, записанного a cappella. Наблюдатели в отрасли называли его «патриархом» и « Доктором Дре » записи a cappella. Дик Шэрон , основатель и многолетний президент Contemporary A Cappella Society , написал о влиянии Хэр в 2018 году: «Звук современной записи a cappella обязан больше его технике, стилю и новаторству, чем любому другому человеку».
Hare начал свою карьеру, играя на бас-гитаре , которую он изучал во время учебы в колледже в Университете штата Сан-Хосе . В начале 1980-х годов Hare начал работать с профессиональной студией звукозаписи в районе залива Сан-Франциско в качестве сессионного музыканта . В 1984 году Hare приобрел часть акций студии и начал свою первую работу в качестве звукорежиссера, микширования и мастеринга. В эти первые несколько лет он записал немного музыки a cappella, но в основном хоровую , барбершопскую и джазовую, а не «a cappella» в современном смысле. [1] [2]
Его карьера повернула в сторону а капелла в 1988 году, когда Stanford Mendicants были направлены к Hare для записи их альбома 1988–89 Aquapella . [3] [4] [1] Их следующий альбом 1990 года привлек внимание Дека Шарона в Бостоне, который услышал альбом и написал Hare письмо, описывающее его новое общество a cappella (которое впоследствии стало Contemporary A Cappella Society , также известное как CASA). [3] [2] Вскоре Hare начал работать с другими группами a cappella из Стэнфорда , попутно разрабатывая новые методы. В интервью 2019 года Hare описал обстоятельства, при которых он разработал свои новые методы записи с университетскими группами a cappella:
«В студию пришла группа а капелла... Сначала я подумал, что это очень странно — зачем так поступать с поп-музыкой? [Но] люди были действительно классными, и с годами это дало мне гораздо больше творческого контроля. Группы были готовы к экспериментам... Я разработал множество техник, которые люди используют до сих пор, просто на ходу, и нам было весело создавать что-то новое». [5]
Главным из нововведений Хэра была запись каждого голоса с помощью собственных микрофонов. В те дни запись производилась на аналоговую ленту, современные методы, такие как запись отдельных частей на клик-трек и их совместное редактирование, еще не существовали. [2] [6]
Именно его работа над альбомом Stanford Fleet Street Singers 1992 года 50-Minute Fun Break навсегда закрепила его на карте. [3] Критик из Recorded A Cappella Review Board написал об альбоме: «Из всех студенческих альбомов, которые я слышал, этот я бы порекомендовал с наибольшей готовностью. Если бы у меня был только один студенческий альбом, это был бы он». Инженерное мастерство альбома разделило критиков на два лагеря: один сказал: «Студийная инженерная работа [Fleet Street] невероятна», а второй сказал: «Технически это один из лучших альбомов, которые я слышал из студенческой сцены», но другие критики раскритиковали студийную работу, назвав ее «неестественной», «навязчивой» и «странной». [7] На церемонии Contemporary A Cappella Recording Awards (CARAs) в следующем году альбом получил награды в пяти категориях, включая «Лучшее сведение» и «Инженерное мастерство» для Hare. [8] Шэрон написала в заявлении для CASA, что альбом имел «лучшую инженерную работу, которую мы когда-либо слышали на любом студенческом альбоме. Когда-либо». [3] В подкасте 2019 года Шэрон вспоминала: «Это было настолько образцово, настолько опередило свое время, что [Хэр] просто ушел со специальной наградой за лучшую инженерную работу». [2]
Влияние Хэра в мире записанной а капелла музыки росло (даже когда он продолжал записывать альбомы оркестровых и концертных групп на стороне). [2] Благодаря своей модной работе Хэр начал получать награды, связанные с а капелла, в стабильном темпе. В 1999 году группы а капелла Стэнфордского университета были номинированы на рекордные 14 наград Contemporary A Cappella Recording Awards за свои новые альбомы. Хэр спродюсировал почти все из них. [4]
В конце 90-х годов Хэр дружил с создателями ProTools. Он стал одним из их бета-тестеров, испробовав, среди прочего, самые ранние четырехдорожечные программы для редактирования музыки. С цифровой обработкой Хэр был одним из первых, кто включил в музыку a cappella искажение, фазеры и флэнжеры. [2] Хэр был пионером практики «октавизации» самой низкой вокальной басовой партии (понижения ее высоты на октаву), впервые включенной в альбом Stanford Counterpoint 1996 года «Nomansland». [2] [ необходимы дополнительные ссылки ]
В 2001 году The House Jacks привезли Hare сырые записи с живых выступлений со всего своего европейского тура. «К тому времени я работал с некоторыми студенческими вещами, которые были довольно крутыми», — вспоминал Hare в качестве гостя на подкасте 2019 года, «со Mixed Company [Стэнфорда] и Harmonics — Fleet Street — более новыми группами, и к тому времени я достаточно поэкспериментировал, чтобы знать, что могу сделать все, что услышу в своей голове, пока я могу добиться исполнения [от группы]». [2]
Для следующего альбома The House Jacks ( Unbroken (2003), созданного по образцу A Night at the Opera группы Queen ), Хэр заключил сделку о разделе доходов вместо того, чтобы принимать фиксированную плату; это создало для них возможность работать вместе, пока альбом не станет лучшим из возможных. «Это было время совершить прорыв», — вспоминал позже Хэр, — «Что это может быть чем-то, что будет продаваться за пределами [сообщества a cappella]». [2]
В 2011 году Хэр получил премию Грэмми за лучший классический кроссовер-альбом за работу над Calling All Dawns , альбомом Кристофера Тина (который сам является выпускником Стэнфордской а капелла-группы Talisman ). [9] [10] [11] К середине 2010-х Хэр работал практически со всеми ведущими а капелла-группами, включая победителей Sing-Off Nota , Home Free и Pentatonix , с которыми он получил 2-кратную мультиплатиновую сертификацию за их альбом That's Christmas to Me . [12] [13]
С 2020 года Хэр переключил свое внимание с американских а капелла-групп на европейские и международные а капелла-группы. В качестве причины такого изменения Хэр приводит растущую степень однообразия в отрасли, отчасти из-за широкого внедрения его методов. [2]
До Hare a cappella обычно записывалась именно так, как слушатель воспринимал бы живое выступление: с двумя микрофонами, улавливающими всю группу одновременно, поющую в комнате. [1] На рубеже 1990-х годов, в течение нескольких альбомов с группами a cappella из Стэнфордского колледжа, Hare разработал новый стиль: он включал запись каждого голоса так, как записываются инструменты: каждый голос со своим микрофоном, и каждый певец всего в нескольких дюймах от своего микрофона. [1] [6] Размещение всех голосов так близко к уху слушателя создавало совершенно новый звук в записи a cappella, с увеличенным присутствием для каждого голоса. [3] Кроме того, a cappella до 1990-х годов обычно не включала ударных элементов; Hare был одним из первых, кто реализовал вокальную перкуссию в стиле настоящих ударных установок . [2]
Основатель и многолетний президент Contemporary A Cappella Society Дек Шарон сказал о Хэре и его влиянии на запись a cappella: «Звук современной записи a cappella обязан больше технике, стилю и новаторству [Билла Хэра], чем любому другому человеку». [3] Palo Alto Weekly описал его как «широко признанного патриарха записи a cappella». [12] В своих мемуарах Pitch Perfect: The Quest for Collegiate A Cappella Glory (позже экранизированных в блокбастере Pitch Perfect ), Микки Рапкин сказал о влиянии Хэра: «Во многих отношениях история записи a cappella в колледже — это история Билла Хэра. Билл Хэр — своего рода доктор Дре записи a cappella». [14]
Хэр выиграл одну премию Грэмми : за его работу по записи и звукорежиссированию альбома Кристофера Тина 2009 года Calling All Dawns . [9] Работы Хэра по записи, микшированию и мастерингу включают некоторые из самых продаваемых альбомов a cappella всех времен, включая That 's Christmas to Me группы Pentatonix (сертифицированный как дважды мультиплатиновый). [13]
Hare также получил больше наград, связанных с записью a cappella, чем любой другой продюсер. С начала своей работы в 1988 году Hare сделал сведение и мастеринг более 70 треков, выбранных для ежегодных альбомов Varsity Vocals' Best of College A Cappella , получил более 100 номинаций на Contemporary A Cappella Recording Awards , имел 40 альбомов в списках Recorded A Cappella Review Board "Picks of the Year" и получил 13 наград в категории Vocal Jazz от DownBeat Magazine . [10] [ требуется лучший источник ]
Hare — один из самых плодовитых инженеров по записи, сведению и мастерингу a cappella. Альбомы, над которыми он работал, включают: