Пол Уильямс (1 декабря 1934 г. — 24 апреля 2016 г.), [1] известный профессионально как Билли Пол , был американским соул -певцом, известным по синглу 1972 года « Me and Mrs. Jones ». Его альбом 1973 года и сингл War of the Gods сочетают в себе его более традиционные стили поп , соул и фанк с электронными и психоделическими влияниями.
Он был одним из многих артистов, связанных с филадельфийским соул -саундом, созданным Кенни Гэмблом, Леоном Хаффом и Томом Беллом . Пол был известен своим разнообразным вокальным стилем, который варьировался от мягкого и проникновенного до низкого и хриплого. Questlove of the Roots приравнивали Пола к Марвину Гэю и Стиви Уандеру , называя его «одним из преступно не упомянутых владельцев социально сознательной послереволюционной музыки за гражданские права 60-х ».
Пол вырос в Северной Филадельфии . Его любовь к музыке началась в раннем возрасте, когда он слушал дома музыкальную коллекцию своей семьи. [1]
Он вспоминал: «Вот так я действительно проникся музыкой. Моя мать всегда... коллекционировала пластинки, и она покупала все, от Jazz at Philharmonic Hall до Nat King Cole ». [2] Он начал подпевать и пытался подражать записям, которые слышал: «Мне всегда нравился Nat King Cole. Я всегда хотел идти своим путем, но я всегда отдавал предпочтение другим певицам, таким как Дина Вашингтон , Сара Воган , Элла Фицджеральд — я любил Эллу Фицджеральд. Их так много. Нина Симон была одной из моих любимых — Джонни Матис , у них у всех был стиль, шелковистость... Я хотел петь шелковисто, как масло — нежно. Я хотел петь нежно, вы знаете, о чем я. Один из моих любимых — Джесси Белвин — его раньше называли мистером Изи. Многие забыли о нем, вы знаете — Сэм Кук — еще один из моих любимых». [3]
.jpg/1280px-Billie_Holiday,_Downbeat,_New_York,_N.Y.,_ca._Feb._1947_(William_P._Gottlieb_04251).jpg)
Пол объяснил, почему на него особенно повлияли джазовые певицы: «Я думаю, причина этого в моем высоком диапазоне. Мужчины-певцы, у которых был такой же диапазон, как у меня, когда я рос, не произвели на меня большого впечатления. Но поставьте Нину Симон, Кармен МакРей или Нэнси Уилсон , и я был бы на седьмом небе от счастья. Женщины-вокалисты просто больше использовали свои голоса, и именно поэтому я уделял им больше внимания». [2] Возможно, вокалисткой, которая оказала на него наибольшее влияние, была Билли Холидей , которую он назвал «БОЛЬШИМ влиянием». [3] Он начал развивать вокальный стиль, который в конечном итоге включил в себя следы джаза , R&B и поп-музыки .
Он начал свою певческую карьеру в возрасте 11 лет, выступая на местной радиостанции WPEN , которая тогда принадлежала местной газете Philadelphia Bulletin . [2] Он посещал Западную Филадельфийскую музыкальную школу и Музыкальную школу Граноффа для формального обучения вокалу. Он вспоминал: «Ну, вы знаете, это было то, что моя мама говорила мне нужно, держать мои ноты, вы знаете, и доносить мои ноты. Это дало мне уверенность, потому что моя мама была на 100% за меня, и это создало стиль и уникальность Билли Пола. Всю свою жизнь я хотел звучать как я, я никогда не хотел звучать как кто-то другой. Это произошло потому, что я всегда хотел быть саксофонистом... Я взял свою уникальность и относился к ней как к духовому инструменту, что создало для меня хороший стиль». [3]
Когда мне было 16, я играл в Club Harlem в Филадельфии, и я был в одном списке с Чарли Паркером . Он умер позже в том же году. Я был там с ним неделю и узнал то, на что обычно уходит два года. Птица сказал мне, что если я продолжу бороться, то добьюсь многого, и я никогда не забуду его слов.
— Билли Пол [2]
Популярность Пола росла и привела к выступлениям в клубах и в студенческих городках по всей стране. Он изменил свое имя с Пола Уильямса на Билли Пола, чтобы избежать путаницы с другими артистами, такими как автор песен Пол Уильямс и саксофонист Пол «Хакльбак» Уильямс . Он объяснил: «У меня был Жюль Малвин, который был мне как отец по игре. Он был моим менеджером в то время. Он отвел меня в Apollo , и я грелся в Apollo в течение шести недель, и именно там он дал мне имя Билли Пол. Я не сомневался в этом». [3]
В 1952 году он отправился в Нью-Йорк и вошел в студию звукозаписи Jubilee Records . При поддержке Тэда Дэмерона на фортепиано и Джеки Дэвиса на органе Хаммонда Пол выпустил свой первый сингл в апреле: «Why Am I» с «That's Why I Dream» в качестве би-сайда ( Jubilee Records 5081, обе написаны Бернардом Саксом и Б. Сидни Зеффом). [4] Billboard положительно отозвался о треках, написав о «Why Am I», что это «Выразительная трель мрачной баллады, от нового 16-летнего певца лейбла», а о «That's Why I Dream»: «Орган и фортепиано помогают певцу в этом медленном гравировании романтического номера». [5]
В июне 1952 года Пол выпустил свой второй сингл — на этот раз в сотрудничестве с оркестром Бадди Лукаса — «You Didn't Know», поддержанный «The Stars Are Mine» ( Jubilee Records 5086). [6] Billboard снова был позитивен, говоря о «You Didn't Know» — «Билли Пол, новый молодой певец, впечатляюще выступает на лейбле с сильным исполнением плакальной баллады, которая должна завоевать популярность и популярность. Орк Лукаса обеспечивает хорошую поддержку. Хороший диск» и о «The Stars Are Mine» — «Пол поет эту новую мелодию тише, поверх плавного оркского чтения. Сторона не такая захватывающая, как переворот, а мелодия не такая сильная». [7] Несколько недель спустя Jubilee разместили рекламу в Billboard, чтобы продвигать своих артистов в преддверии ежегодного шоу NAMM — торгового съезда музыкальной индустрии, проводимого Национальной ассоциацией музыкальных торговцев (NAMM). Jubilee расхвалила последний сингл Пола и отметила: «Он новый – он горячий!» [8] Несмотря на усилия Jubilee, ни один из треков молодого певца не попал в чарты.
Карьера Пола приняла неожиданный поворот, когда его призвали в Вооруженные силы . Он вспоминал:
Я пришел в 1957 году и был размещен с Элвисом Пресли и Гэри Кросби – сыном Бинга Кросби . Мы были в Германии и сказали, что собираемся создать группу, поэтому нам не пришлось выполнять какую-либо тяжелую работу на службе. Мы пытались заставить Элвиса присоединиться, но он хотел быть водителем джипа. Поэтому я и Гэри Кросби, мы основали ее и назвали себя Jazz Blues Symphony Band. Некоторые известные люди вышли из этой группы: Сидар Уолтон , Эдди Харрис , и мы гастролировали по всей Германии. Элвис не хотел присоединяться к нам. Я видел его каждый день, но он водил джип для Полковника. Он не хотел присоединяться к нашей группе. Он хотел отвлечься от музыки на некоторое время, пока он был на службе, вы знаете. [3]
Пол и другие члены 7-го армейского оркестра, включая Дона Эллиса , Лео Райта и Рона Энтони , использовали службу для продвижения своей музыкальной карьеры, как могли, — карьеры, которая, как они знали, продолжится, когда они вернутся к гражданской жизни. Пол сказал: «Я пел на службе, я пел в джаз-бэнде. Поэтому, когда я вышел, я пел джаз, ходил в клубы и так далее. [3]
Пол также занимался боксом в армии — спортом, с которым он вырос, как он объяснил в интервью 2012 года: «Да, у нас был спортзал, и все мои друзья из моего района были боксерами. Даже во время службы в армии я боксировал и пел. На самом деле, я до сих пор хожу в спортзал; у меня и моей жены есть тренеры... Майлз Дэвис всегда говорил: «Приходи в спортзал! Я надеру тебе задницу!» А потом однажды меня ударили слишком сильно, и я сказал: нет, я буду петь!... Так я принял решение». [9]
После увольнения Пол сформировал джазовое трио с хард-боп -пианистом Сэмом Докери и басистом Бастером Уильямсом . [2] В 1959 году он присоединился к лейблу New Dawn и выпустил сингл "Ebony Woman" с песней "You'll Go to Hell" (New Dawn 1001), обе написанные Моррисом Бейли-младшим. В 1960 году Пол записал " There's a Small Hotel " (Finch 1005, написанная Роджерсом и Хартом ), с песней "I'm Always A Brother" (Finch 1006, написанная Леоном Митчеллом и Чарльзом Гастоном). Ни одна из этих песен не попала в чарты, но Пол воскресил и перезаписал как "Ebony Woman", так и "There's a Small Hotel" в последующие годы.
Я всегда видел себя сольным исполнителем.
-Билли Пол [3]
Пол недолгое время был заменой одного из слабеющих Blue Notes, вместе с Гарольдом Мелвином . Пол вспоминал: «Ну, я не хотел танцевать, поэтому Гарольд Мелвин уволил меня (смеется). Я пробыл с Flamingos шесть месяцев — я был с The Flamingos некоторое время». [3] Примерно в это же время Пол завязал дружбу на всю жизнь с Марвином Гэем — оба певца выступали в других группах. Пол вспоминал: «Я был одним из Blue Notes в одно время, а Марвин Гэй был в Moonglows ... Мы были такими хорошими друзьями. Мы никогда не записывали альбом вместе, а это было бы одной из моих мечтаний. И знаете, что меня увлекает? Что бы мы делали, если бы он был здесь сегодня. Я думаю о Марвине каждый день. Любовь, которую я испытываю к этому человеку, невероятна. Мы были близки, мы были как братья. Когда я отправлялся в турне по Калифорнии, он заходил к нам домой — он и Бланш (жена Билли) [присматривали] за тем, чтобы мать Бланш принимала инсулин, потому что она была диабетиком. Я сильно зависел от него, чтобы она ела и принимала инсулин. Вот насколько мы были близки. Знаете, иногда, даже сегодня. Я просыпаюсь и надеюсь, что это был сон, но это реальность — это реальность, вы знаете». [3]
В 2012 году Пола спросили, насколько важен для него город Филадельфия и каково звучание Филадельфии: «Для меня это очень-очень важно. Я родился здесь, и так много великих и влиятельных артистов родом отсюда. Это город сам по себе и имеет свое собственное звучание. Я думаю, что то, что делает его другим, — это драма; вы знаете, как говорят, что каждый марширует под свой собственный ритм? Ну, я думаю, что у Филадельфии тоже есть свой собственный ритм, и он отличительный. Он звучит легко, но его сложно играть». [9]
Пол и его жена и менеджер Бланш Уильямс были в процессе записи его дебютного альбома, когда они встретили Кенни Гэмбла . Пол вспоминал:
Я пел в джаз-клубе под названием Sahara. У него был магазин пластинок на South St & Philly – прямо за углом, и я пел с трио в клубе Sahara по пятницам, субботам и воскресеньям. Он пришел и сказал: «Я открываю звукозаписывающую компанию и хотел бы подписать с вами контракт». Низко [ так в оригинале ] и вот я взял весь материал, который пел каждые выходные, и сделал альбом за три с половиной часа – целый альбом. У меня был этот альбом, и я продюсировал его – я и моя жена. И мы дали ему этот альбом под названием Feelin' Good в Cadillac Club, чтобы помочь открыть звукозаписывающую компанию, и это был альбом, который помог ее открыть. Тогда я пел полностью джаз, но когда я услышал Beatles и услышал влияние госпела и всего остального, я просто сказал: «Я могу делать джаз с R&B». Этот переход произошел, когда The Beatles приехали в Америку. Когда я услышал The Beatles, это был мой поворотный момент. Они были моими наставниками. Знаешь, забавно, когда я услышал (поет Билли) « I Wanna Hold Your Hand », я сначала сказал, что эти ребята — как вспышка на сковородке. Но на втором альбоме, когда они начали делать все это, мне пришлось взять все это обратно. Джон Леннон — один из величайших писателей в мире. [3]
Дебютный альбом Пола Feelin' Good at the Cadillac Club был выпущен в 1968 году на лейбле Gamble. В основном это был сборник джазовых каверов песен, популяризированных другими, это был студийный альбом, который пытался воссоздать атмосферу живых клубных выступлений Пола. Ни сингл " Bluesette ", ни альбом не достигли чартов. Альбом был переиздан в 1973 году. [10]
Второй LP Пола, Ebony Woman (1970), был более коммерческим релизом на лейбле Gamble & Huff Neptune . Пол записал новую версию своего сингла 1959 года и сделал ее заглавным треком. Gamble & Huff твердо контролировали производство. Сочетая джаз и соул, LP добился скромного успеха, достигнув 12-го места в чарте соул-музыки Billboard и 183-го места в поп-чарте.
После того, как Neptune распался, Гэмбл и Хафф основали свой третий лейбл — Philadelphia International Records (PIR) — и взяли с собой Пола. Гэмбл и Хафф подписали дистрибьюторский контракт с Клайвом Дэвисом и CBS Records .
Going East (1971) был первым альбомом Билли Пола, выпущенным на лейбле Philadelphia International Records, в полной мере задействовав постоянную группу музыкантов-асов лейбла MFSB в Sigma Sound Studios . Как и на предыдущем LP, Гэмбл и Хафф стремились найти баланс между джазовыми корнями Пола и фанковым соулом, который, как они надеялись, принесет мейнстримовый успех. Пол почти достиг чартов с синглом "Magic Carpet Ride" (кавер-версия хита Steppenwolf 1968 года ), и альбом поднялся до 42-го места в соул-чарте Billboard и до 197-го места в поп-чарте.
Хорошая сторона Гэмбла и Хаффа в том, что никто не звучал одинаково, у каждого был свой звук, и это была отличительная черта, которая продолжала проявляться.
-Билли Пол [3]
С каждым альбомом Гэмбл и Хафф приближались к воплощению звучания, которое они представляли для Билли Пола, и они достигли этого с альбомом 1972 года 360 Degrees of Billy Paul и синглом " Me and Mrs. Jones ". И альбом, и песня получили коммерческое и критическое признание.
«Me and Mrs. Jones» была хитом № 1 в течение последних трех недель 1972 года, было продано два миллиона копий (статус платинового сингла), и принесла Полу премию Грэмми . Золотой альбом и платиновый сингл вывели артиста на мировые чарты, включая Великобританию, где сингл вошел в двадцатку лучших синглов Великобритании , достигнув 12-го места в начале 1973 года. [11] С тех пор песня была перепета множество раз, наиболее заметными из которых были The Dramatics в 1974 году, Фредди Джексон в 1992 году и Майкл Бубле в 2007 году. Пол вспоминал победу на Грэмми и общий успех песни: «О, чувак! Я соревновался с Рэем Чарльзом , я соревновался с Кертисом Мэйфилдом , я соревновался с Айзеком Хейзом . Я был в Университете Уилберфорса в Огайо, мне нужно было вернуться домой — моя жена и ее мать пошли. И когда я увидел, как Ринго Старр зовет меня, я сказал Ооо... Да... Самое отрезвляющее — иметь запись номер один во всем мире на всех языках. Это шедевр, это классика». [3]
Песня стала первым хитом PIR, возглавившим чарт. Кроме того, лейбл пользовался значительным успехом у других своих артистов, включая O'Jays и Harold Melvin & the Blue Notes . Пол вспоминал атмосферу на лейбле: «Это было похоже на семью, полную музыки. Это было похоже на музыку круглосуточно, понимаете». [3]
Огромный успех Пола был недолгим. Следующий сингл – « Am I Black Enough for You? » – не смог достичь высот « Mrs. Jones », поскольку политическое послание песни Black Power оказалось слишком сильным для вкуса мейнстримового радио. Было много споров вокруг решения выпустить этот трек в качестве продолжения кроссоверного хита.
В интервью 1977 года Пол ясно дал понять, что он с самого начала был против этого выбора:
Я думаю, что в то время было сделано много ошибок. Самая большая из них — выпуск «Am I Black Enough For You» сразу после «Mrs. Jones». Люди не были готовы к такой песне после поп-успеха «Mrs. Jones». Они искали продолжение или, по крайней мере, что-то не провокационное. Вы помните, как я тогда сказал вам, что я на 100% против этого, и история доказала мою правоту. Но хотя это была ошибка компании, я все равно доволен и CBS, и Philadelphia International. Однако, если бы я выпустил другой трек, я, возможно, достиг бы высот Майкла Джексона . [12]
Спустя десятилетия Пол отнесся к песне более философски: «То же самое было и с 'Am I Black Enough'. Я хотел — я сделаю это на этот раз и выступлю. Я думаю, это правда для публики, потому что они ищут что-то, что можно было бы выпустить по сравнению с миссис Джонс, и это была идея Клайва Дэвиса сделать это. Я думаю, это были Кенни и Клайв Дэвис, но я думаю, что в основном это был Клайв Дэвис». [3] Со своей стороны, Дэвис сказал, что он против выпуска песни как сингла. [13] Тем не менее, Дэвис назвал ее «величайшей записью всех времен, величайшим выступлением всех времен». [3] Гэмбл, соавтор и продюсер трека, сказал, что песня «была великолепной, и Билли звучал великолепно, исполняя ее». [13] Пол размышлял: «Ну, вы знаете... Долгое время я злился из-за этого, я немного разочаровался. Теперь песня опередила свое время. [3] Я чувствую, что я подвел песню, когда погрузился в свою тьму. Я чувствую, что я бросил песню. И я все еще собираюсь докопаться до сути 'Am I Black Enough'». [13]
Мы будем двигаться вперед
Один за другим,
Мы не остановимся
, Пока работа не будет сделана.
- Билли Пол, «Достаточно ли я чёрный для тебя?»
В конечном итоге, 360 Degrees Билли Пола достиг № 1 в чарте соул-музыки Billboard и № 17 в поп-чарте. Несмотря на разочарование по поводу результатов "Am I Black Enough" в чартах, не было никаких оснований полагать, что он не сможет повторить успех альбома или достичь еще больших высот. В мае 1973 года, когда Билли Пол все еще продвигал 360 Degrees , его спросили о следующем LP: «Я боюсь, что будет какая-то задержка. На данный момент есть две фактически завершенные стороны. Я должен рассказать вам об одной из них — Кенни и Леон написали ее специально, и это определенно будет сингл в какой-то момент. Она называется «I Was Married», и я честно думаю, что она будет популярнее, чем «Me and Mrs. Jones». Но для меня есть еще два сингла с альбома 360 Degrees — «Brown Baby» и «I'm Just a Prisoner». Но мы начинаем работать над альбомом более серьезно с 15 мая». Несмотря на энтузиазм Пола, ни «Brown Baby», ни «I'm Just a Prisoner» не были выпущены в США, хотя «Brown Baby» был выпущен в Великобритании, но не попал в чарты.
" Me and Mrs. Jones " был таким огромным хитом, что Гэмбл и Хафф решили переиздать первые два альбома Пола, Feelin' Good at the Cadillac Club и Ebony Woman . Переизданные в 1973 году, оба альбома имели новую обложку и стали благом для новых поклонников, жаждущих продукции Билли Пола, которые уже приобрели его первые два альбома PIR . Тем не менее, ни одно из переизданий не было ужасно успешным, и только Ebony Woman снова вошла в чарты альбомов на 186-е место в поп-музыке и на 43-е место в соуле.
Следующий альбом Пола, War of the Gods , был продолжением 360 Degrees Билли Пола и был выпущен в ноябре 1973 года. Уникальный в каталоге Пола, он содержит продолжительный психоделический соул , песенные сюиты и ознаменовал концептуальный и музыкальный прогресс Пола, который не остался незамеченным критиками и поклонниками. И хотя LP и его синглы пользовались некоторым успехом, Полу не удалось повторить тот широкий эффект, который он имел со своим предыдущим альбомом и "Mrs. Jones". Сингл War of the Gods "Thanks for Saving My Life", подкрепленный "I Was Married" в качестве би-сайда, вошел в топ-40, достигнув 37-го места в поп-чарте и вошел в топ-10 соул-записей, достигнув 9-го места. Он также достиг 33-го места в Великобритании.
Европейский тур Пола 1973 года с O'Jays и Intruders породил его первый настоящий концертный альбом: Live in Europe . Записанный в Лондоне и выпущенный в 1974 году, он достиг 10-го места в чарте Billboard Soul Album и 187-го места в поп-чарте.
Got My Head on Straight был выпущен в 1975 году и был попыткой вернуться к успешной формуле 360 Degrees Билли Пола . Сборник джазовых, душевных, фанковых, поп-песен, он достиг № 140 в чарте поп-альбомов Billboard и № 20 в чарте соул. Он включал синглы "Be Truthful to Me" (№ 37 R&B); "Billy's Back Home" (№ 52 R&B); и "July, July, July, July", который не попал в чарты. Несмотря на попытку вернуться в форму, отсутствие мейнстримового успеха стало большим разочарованием для Пола, Гэмбла и Хаффа, а также для всех в PIR.
Его альбом When Love Is New был выпущен в том же духе, что и его предшественник, и имел похожую судьбу. Выпущенный в декабре 1975 года, он достиг 139-го места в чарте Billboard Pop Album и 17-го места в чарте Soul. Он включал синглы «Let's Make a Baby», который достиг 83-го места в чарте Pop singles (последняя запись Пола, попавшая в этот чарт), 18-го места в чарте Soul и 30-го места в Великобритании, и «People Power», который достиг 82-го места в чарте Soul и 14-го места в американском танцевальном чарте.
Давай, давай, давай сделаем ребёнка.
О, детка, давай, давай.
Давай принесём в этот мир ещё одну жизнь.
Маленький мальчик, маленькая девочка.
Возьми меня за руку, пока мы медленно идём в комнату.
Разве ты не видишь, что сегодня вечером я займусь с тобой сладкой, сладкой любовью?
.... Давай вложим мудрость в его голову
, Чтобы он никогда не оглядывался назад, он смотрел только вперёд.
Мы научим его истине и поймём значение всего этого
, Чтобы он мог ходить с высоко поднятой головой.
-Билли Пол, «Давайте сделаем ребенка»
«Let's Make a Baby» оказалась спорной, и были призывы запретить или изменить трек из-за его предполагаемого непристойного или негативного послания. [14] Джесси Джексон и Operation PUSH возглавили движение против этой песни и других, таких как « Rich Girl » Hall & Oates и « Catfish » Four Tops . [14] Кампания велась на местном уровне, и отдельные станции принимали собственные решения о том, как обращаться с этим вопросом. Например, ведущая R&B -станция WWRL в Нью-Йорке проиграла «Let's Make a Baby», но решила не объявлять ее название. [14] Другие станции зашли так далеко, что изменили текст. В частном порядке несколько чернокожих диск-жокеев описали спор как «фальшивый крестовый поход Джесси против секса в эфире». [15] Диск-жокеи, которые отказались назвать свои имена из-за страха репрессий, обвинили Джексона в «абсолютной нечестности» в отношении кампании, а один популярный радиоведущий сослался на выступление Ричарда Прайора в 1975 году [16] на одном из мероприятий Джексона:
Этот человек внезапно обнаружил сексуальные записи, когда несколько наших чернокожих артистов начали прекращать выступать бесплатно на его ежегодных Black Expos. Помните, это тот самый Джексон, который представил на одном из своих Black Expos самого грязного записывающегося комика в шоу-бизнесе. И этот комик был грязным в тот вечер в Амфитеатре. Дошло до того, что можно было увидеть, как родители с детьми покидают это место. [15]
Диск-жокеи также отметили, что Джексон не критиковал других артистов, таких как Роберта Флэк и Brothers Johnson , у которых были такие же двусмысленные песни, как «Jesse» и «Get the Funk Out of My Face», но которые поддерживали Operation PUSH . Несколько ветеранов радио были убеждены, что действия Джексона были не более чем рекламным трюком, называя это «просто очередным его трюком, от которого он вскоре откажется ради другого, просто чтобы остаться в новостях». [15]
Со своей стороны Джексон ответил:
Мы не... направляли 'выпады в сторону Билли Пола'. Мы тщательно и сознательно избегали 'выпадов' в сторону конкретных артистов и вместо этого сосредоточились на конкретных записях, из которых 'Let's Make a Baby' Билли Пола является лишь одной из целой серии, все более явной и доминирующей на рынке, почти исключительно ориентированном на детей... Любовь и романтика являются частью жизни, и мы не предлагаем, чтобы эти темы были 'цензурированы' в текстах песен. Наше обращение было направлено на порнографические тексты, которые унижают человеческую сексуальность, а не возвышают человеческий дух. Изменение текста в записях Билли Пола было независимо решено радио WVON . Г-н Пол не протестовал WVON по поводу изменения. Утверждение, что мы 'внезапно обнаружили сексуальные записи', потому что артисты прекратили выступать бесплатно на PUSH EXPO, является явно ложным... Тот факт, что на EXPO выступали несколько артистов, чьи песни мы считаем предосудительными, является еще одним доказательством того, что наши опасения направлены не на артиста, а на запись. [17]
Удивительно, но споры только усилились с выходом следующего альбома Пола Let 'Em In в конце 1976 года. Заглавный трек представлял собой фанковую соул-версию хита Пола Маккартни № 3 в США, вышедшего в начале того лета. В то время как версия Маккартни была насыщена личными отсылками и сравнительно мало упоминаний политических деятелей, версия Билли Пола перевернула формулу с ног на голову, став своего рода гимном за гражданские права — хотя и с личным оттенком из-за упоминания его недавно умершей сестры-близняшки Полин Уильямс. В то время как Маккартни лишь косвенно ссылается на «Брата Джона» ( Джона Леннона или зятя Джона Истмена или Джона Ф. Кеннеди ) и «Мартина Лютера» (мученика-лидера движения за гражданские права или теолога 16-го века), [18] [19] версия Билли Пола гораздо более явно перечисляет список умерших лидеров движения за гражданские права ( Элайджа Мухаммед , Малкольм Икс , Мартин Лютер Кинг-младший , Джон Ф. Кеннеди , Роберт Ф. Кеннеди , Медгар Эверс и Луи Армстронг ). Кроме того, в стихах Билли Пола присутствуют памятные отрывки из речей Малкольма Икса и Кинга.
Полин Уильямс, Был моим близнецом
Элайджей и Малкольмом, Все еще наши друзья
Брат Мартин, Мы не можем забыть Джона
Бобби и Медгара, Луи Армстронга!
-Билли Пол, « Впусти их »
Однако, как и в случае с «Let's Make a Baby», WVON — старейшая радиостанция Чикаго, ориентированная на чернокожих, — изменила песню. На этот раз инженер на станции вставил части речи Джесси Джексона вместо частей речи Кинга. [15] Обозреватель Chicago Tribune Гэри Диб сказал, что станция «исказила» песню, сделав это для того, чтобы укрепить связи с Джексоном, и назвал весь эпизод «просто смешным». [20] Пол был в ярости и сказал, что он испытал «шок всей своей жизни», когда узнал об изменении. [15]
Преподобный Джордж Клементс , крестоносный пастор католической церкви Святых Ангелов на южной стороне Чикаго, вручил Полу награду за песню в День Билли Пола 23 мая 1977 года, которая включала церемонию в церкви с исполнением песни школьным хором церкви. [15] Когда отец Клементс сообщил ему о награде, Пол, как сообщается, заплакал от радости. [15] Клементс сказал:
В эпоху цинизма, подозрительности и откровенного отчаяния, воодушевляет слышать послание, которое Билли Пол передает всем нам по радио. Билли Пол говорит нам, что мечтатели, такие как доктор Мартин Лютер Кинг, уже мертвы, но пришло время позволить их мечтам войти в наши души и начать оказывать влияние на наше общество. Поздравляем Билли Пола. Он действительно добился успеха не только у широкой публики, но и у Всемогущего Бога! [15]
В целом, Let 'Em In стал первым альбомом Пола, вошедшим в топ-100 поп-альбомов с 1972 года, когда вышел альбом Билли Пола 360 Degrees , заняв 88-е место. Пол также имел свой обычный успех в чартах Soul, где альбом достиг 27-го места, а синглы "How Good is Your Game", "I Trust You" и " Let 'Em In " достигли 50-го, 79-го и 91-го мест соответственно. Версия Пола хита Элтона Джона " Your Song " вошла в топ-40 в Великобритании, заняв 38-е место.
Пол выпустил Only the Strong Survive в 1977 году, и это оказался его последний альбом, попавший в чарты, заняв 152-е место в поп-чарте и 36-е место в соул-чарте. Заглавный трек LP стал первым синглом, заняв 68-е место в соул-чарте и 33-е место в Великобритании. В следующий раз голос Пола прозвучал летом 1977 года в треке «Let's Clean Up the Ghetto» с участием «Philadelphia International All-Stars»: Билли Пола, Лу Роулза , Арчи Белла , Тедди Пендерграсса , Ди Ди Шарпа Гэмбла, а также Эдди Леверта и Уолтера Уильямса из The O'Jays . Песня достигла 91-го места в поп-чарте и 4-го места в соул-чарте. Альбом Let's Clean Up the Ghetto также включал треки Билли Пола (оба написаны Гэмблом и Хаффом ) "New Day" и "New World Comin'". Все доходы от альбома и сингла пошли на программу в пользу бедных районов по всей территории США. Пол продолжил успех своих синглов "Only the Strong Survive" и "Let's Clean Up the Ghetto" с "Sooner or Later" — еще одним треком из его последнего LP. Однако трек не попал в чарты, как и "Don't Give Up on Us" и "Everybody's Breaking Up", который был официально выпущен в Великобритании, но выпущен только для радио в США.
Последним студийным альбомом Пола для Philadelphia International был First Class , выпущенный в 1979 году. Это был первый альбом с момента его дебюта 1968 года Feelin' Good at the Cadillac Club, который не попал ни в поп-, ни в соул-чарты. Первый сингл с альбома "Bring the Family Back" не попал в чарты, но 12-дюймовая диско- версия достигла 90-го места в соул-чарте и 51-го места в танцевальном чарте. "False Faces" также был выпущен как в сингле, так и в 12-дюймовой диско- версии, но ни одна из них не попала в чарты.
Выступление Пола в Philadelphia International официально закончилось с выпуском Best of Billy Paul в 1980 году . Этот двойной альбом-сборник включал четыре ранее не издававшихся трека: «You're My Sweetness», «Next to Nature», «What Are We Going to Do Now That He's Back» и «My Old Flame». Британская версия представляла собой сингл LP под названием Billy Paul's Greatest Hits с другим списком треков и только одной из «новых» песен: «You're My Sweetness». Эта песня была выпущена как сингл и достигла 69-го места в чарте Soul. Последний сингл Пола для Philadelphia International был отредактированной версией песни с его первого альбома Philadelphia International Going East : «Jesus Boy (You Only Look Like a Man)», которая не попала в чарты.
За эти годы было выпущено множество сборников "best of" работ Пола на Philadelphia International, хотя критики ясно дали понять, что большинство из них не смогли уловить правильный баланс синглов и альбомных треков, чтобы полностью представить глубину и широту его творчества PIR. Например, Эндрю Гамильтон из AllMusic сказал о сборнике 2002 года Super Hits : "Если вы не жили и не умирали с альбомами Билли Пола, когда он выпускал их на Philadelphia International Records, вы не будете иметь ни малейшего представления о том, что хотят услышать его поклонники. Собрать CD из синглов Пола — значит собрать посредственную коллекцию; вам придется дополнять синглы отборными LP-треками. А с такой короткой коллекцией из десяти треков, как эта, некоторые синглы следовало бы заменить несколькими ледяными альбомными композициями Пола". [21] Напротив, Джейсон Энкени сказал, что сборник 1999 года Me & Mrs. Jones: Best of Billy Paul «выходит далеко за рамки классического заглавного трека, возвращая певцу известность, демонстрируя его универсальность посредством великолепных каверов на популярные поп-композиции... [и] включение хитов R&B... все это в совокупности создает определенный портрет Пола в расцвете сил». [22]
Пол был на лейбле Philadelphia International в общей сложности девять лет, и хотя он пользовался значительным успехом – особенно с «Me and Mrs. Jones» – критики в целом сходятся во мнении, что он заслуживал большего. Эндрю Гамильтон прямо сказал: «Gamble and Huff ужасно справились с выбором синглов для Пола. Несколько лучших выборов, и его карьера могла бы войти в Зал славы». [23] Аналогично, Джейсон Энкени написал: «Слишком легко сбрасываемый со счетов как нечто большее, чем просто чудо одного хита, Билли Пол был, по сути, одним из самых одаренных и трогательных талантов, украшавших конюшню Philadelphia International – получателя некоторых из самых роскошных и изысканных произведений команды Gamble and Huff. Его глубоко проникновенный голос перекинул мост между джазом и соулом, текстурированный в равной степени уличной чванливостью и трогательной уязвимостью». [22]
Пол записал два студийных альбома в 1980-х годах. Первый, Lately , был выпущен в 1985 году и представлял собой резкий музыкальный отход от пышного филадельфийского соула его предыдущих усилий. Записанный для лейбла Lonnie Simmons ' Total Experience Records , синтезаторные и клавишные треки альбома (типичные для музыкального производства того времени) были ближе к работе Симмонса с Gap Band и Yarbrough and Peoples, чем к оркестрованной стене звука Пола 70-х годов. Заглавный трек альбома, баллада, был выпущен как сингл в Великобритании, но не попал в чарты. Последующий сингл — медленный джем под названием «Sexual Therapy» — имел больший успех, поднявшись на 80-е место в британских чартах.
Последний студийный альбом Пола — Wide Open 1988 года на лейбле Ichiban . Похожий по стилю производства на его предыдущий релиз, хотя, возможно, немного более плавный, он достиг 61-го места в чарте Soul. Однако синглы «We Could Have Been» и «I Just Love You So Much» не попали в чарты.
Пол объявил о своем уходе на пенсию в 1989 году на сцене в Лондоне. [24] Но, как и многие артисты до него, он не смог устоять перед соблазном продолжать играть живые концерты и записываться. В 2009 году его спросили, как он наслаждается своим уходом на пенсию в Южном Джерси: «Ушел на пенсию? Ты серьезно?» [25]
После «выхода на пенсию» Пол регулярно гастролировал в США и за рубежом, играя в небольших клубах, гостиничных бальных залах, выставочных залах Лас-Вегаса, джазовых фестивалях и театрах. На вопрос в 2012 году, имело ли для него особое значение выступление в Филадельфии, он ответил: «Я стараюсь чувствовать себя комфортно, где бы я ни играл, но они называют это «быть коренным сыном», и я действительно получаю там большое уважение, так что это особенное. Международная реакция также великолепна, так что даже в Париже или Бразилии у нас отличная публика. Такие песни, как Mrs. Jones, популярны везде, поэтому я много выступаю за рубежом». [9]
В 2000 году он выпустил CD — Live World Tour 1999–2000 — на собственном лейбле PhillySounds . Записанный в Сан-Паулу, Бразилия; Париже, Франция; Бермудских островах и Филадельфии, он содержал следующие треки: «Billy's Back Home», «Love Buddies», «When Love is New», «This is Your Life», «Thanks for Saving My Life», «Let's Get It On/What's Going On», «War of the Gods», «I Believe I Can Fly», «Your Song», «Without You» и «Mr & Mrs. Jones». Два года спустя полное шоу с этого тура было выпущено за пределами США на лейбле PID. Названное Your Songs: Live in Paris , оно было записано в декабре 2000 года на частном мероприятии для RFM TV Channel в Studio 287 в Париже, Франция. В него вошли песни «Июль, июль, июль, июль», «Выживают только сильные», « Это слишком поздно », «Коричневый ребенок», «Впустите их», «Это критично», «Фальшивые лица» и «Давайте очистим гетто» и другие. [26]
Я всегда упорно трудился, чтобы создать свой собственный стиль. Никто не звучит как я. Я слышал, как меня называли «легендарный». Это звучит довольно приятно… хотя это слово в наши дни слишком часто используется.
-Билли Пол, 2009 [25]
Как показывают эти живые альбомы, концертные сет-листы Пола были разнообразны, в них содержались как его собственные песни, так и кавер-версии джазовых, соул, роковых и поп-мелодий. Например, его шоу 16 сентября 2001 года, в воскресенье днем в Gloria's Seafood в Филадельфии, включало "Billy Boy", "Billy's Back Home", "Just in Time", "Old Folks", "Sleeping Bee", "Ebony Woman", "Thanks for Saving My Life", "Love Buddies", "April in Paris/I Love Paris" и "Me and Mrs. Jones". [27]
Его шоу 12 июня 2011 года в Сан-Паулу, Бразилия, состояло из «Thanks for Saving My Life», «I Will Survive» (в исполнении бэк-вокалистки Анны Джордан), «Hello», «Purple Rain», «Smile», «Mrs. Robinson», «Your Song», «Me and Mrs. Jones» и «You Are So Beautiful». [28]
В 2000 году Nike начала транслировать рекламу с участием звезды легкой атлетики Мэрион Джонс — лица сборной США на летних Олимпийских играх 2000 года , [29] выигравшей пять медалей, которые позже были у нее отняты за мошенничество. [30] Кампания под названием «Миссис Джонс» изображала спортсменку как полускрытого диджея, говорящего о таких вопросах, как образование и лучшая оплата труда женщин-спортсменок. В рекламе также была показана студийная запись Пола « Я и миссис Джонс ». [29] Пол увидел рекламу и связался с адвокатом, который подал иск в федеральный окружной суд в Лос-Анджелесе как против компании по производству спортивной одежды, так и против ее рекламного агентства Wieden & Kennedy. [31] Пол требовал 1 миллион долларов в качестве упущенных лицензионных сборов, утверждая, что компания обманула его, не получив его разрешения на использование песни. [32] Представитель рекламного агентства назвал решение транслировать песню без разрешения «очень глупой ошибкой». [31]
Вслед за иском Nike Пол нацелился на свою бывшую звукозаписывающую компанию за невыплаченные гонорары за его фирменную песню. Он утверждал, что не получал бухгалтерскую отчетность от Philadelphia International Records в течение 27 лет, и подал в суд на Assorted Music, ее владельцев Кенни Гэмбла и Леона Хаффа , а также на Sony Music Entertainment почти на полмиллиона долларов. [33] На судебном процессе 2003 года в федеральном окружном суде в Лос-Анджелесе Джозеф Э. Портер, адвокат Assorted Music, утверждал, что Полу задолжали всего около 27 000 долларов, объяснив, что, хотя компания по ошибке не собрала надлежащие иностранные гонорары за запись, на самом деле Пол был должен компании около 314 000 долларов за расходы на запись и продюсирование 10 альбомов, которые он сделал для Philadelphia International с 1971 по 1980 год. [34]
В конце концов, присяжные совещались меньше часа и пришли к выводу, что Пол ничего не должен компании. Вместо этого они присудили ему полмиллиона долларов невыплаченных гонораров за запись « Me and Mrs. Jones ». Пол сказал в заявлении, выпущенном его адвокатом: «Я так рад, что мой путь к правосудию наконец-то подошел к концу. Я годами ждал, чтобы мне заплатили за мои записи». [35] Сеймур Штраус, который давал показания на суде от имени Пола, прокомментировал: «Нет никаких сомнений в том, что гонорары Билли Пола на протяжении многих лет неправильно рассчитывались». [35] Джей Бергер из Artists Rights Enforcement Corporation сказал: «Это дело твердо устанавливает права певцов, подписавших контракт с небольшими продюсерскими компаниями, на получение 50% денег, заработанных крупными лейблами, которые распространяют записи». [35] Чак Рубин, президент Artists Rights, сказал: «Продюсеры больше не уйдут с гонорарами артиста». [35] Адвокат Пола Стивен Эймс Браун прокомментировал: «Это была ошеломляющая победа для Билли. Присяжные присудили ему на 12 000 долларов больше, чем мы просили. Годы обмана и оправданий закончились, и Билли Пол отныне будет наслаждаться плодами своего таланта. Присяжные Лос-Анджелеса не терпят бездельников в звукозаписывающих компаниях». [35] Браун добавил: «А Билли Пол был лучшим другом Кенни Гэмбла. Можете себе представить, что могло бы случиться с остальными?» [36]
Жена Пола и менеджер Бланш Уильямс назвала решение «моральной победой» и особенно резко отозвалась о Кенни Гэмбле и Леоне Хаффе: «Присяжные были... возмущены высокомерием G&H, «творческой бухгалтерией», которую вела Sony, и тем, как нагло и систематически Sony и PIR занижали доходы Билли... Кроме того, G&H придется выплатить нам проценты с этих денег, начиная с 94 года (срок исковой давности). О да, «цыплята вернулись домой на насест». Победа в этом деле открывает всем тем артистам, чьи гонорары были удержаны или занижены, возможность обратиться в суд и добиться справедливости, и знать, что у них есть хорошие шансы выиграть свое дело. Это только начало худшего кошмара G&H. Лавина приближается». [35]
Адвокат Gamble & Huff Портер сказал после вынесения вердикта: «Это был всего лишь бухгалтерский (вопрос). Никто не сказал: «Вы меня обманули»» [34] . Тем не менее, дело Пола стало важным прецедентом для других артистов, включая Арчи Белла из Archie Bell & the Drells [37] и O'Jays , которые также подали в суд на Gamble & Huff за невыплаченные гонорары. [38]
В 2009 году вышел биографический художественный фильм « Достаточно ли я черный для тебя? », снятый шведским режиссером Йораном Хьюго Ольссоном. [39] Присудив фильму три звезды, журнал Uncut сказал: «Ольссон смоделировал свой фильм по образцу фильма «Давай потеряемся » , портрета Чета Бейкера , снятого Брюсом Вебером в 1989 году , сказав: «Пол, конечно, не падший полугений, чтобы играть рядом с Бейкером, но он оказывается интересным, красноречивым субъектом, с историей, которая восходит к игре вместе с Чарли Паркером , и приправлена обычными расовыми предрассудками. Его карьера, по-своему, символизирует борьбу черной Америки за последние полвека, включая падение в кокаиновую зависимость и выздоровление, оба из которых он разделил со своей женой, которая остается странной, своенравной на протяжении всего фильма. Эта пара производит впечатление джазовых Дерби и Джоан». [40]
Пол объяснил, почему он согласился работать с создателями фильма: «Ну, я не становлюсь моложе, и я хотел выразить некоторые вещи, которые могли быть скрыты. Я хотел выпустить свое сердце и рассказать людям о своих взлетах и падениях, и я думаю, вы поймете это из этого документального фильма... Сделать это было несложно. За нами по всему миру следовала эта съемочная группа из Европы, и я очень подружился с создателями фильма. Я говорил и делал вещи, как будто камеры вообще не было. Они обратились ко мне с предложением снять этот фильм, и они настоящие фанаты. «Am I Black Enough for You?» очень популярен в Швеции, и эти ребята действительно знали свою музыку. Они отнеслись к этому серьезно, они прилетели и последовали за мной, и это стало по-настоящему личным... и я доверял им. Это очень важно, как и то, что мои отношения с женой основаны на доверии. Я хотел бы, чтобы у каждого был такой уровень в жизни... Теперь я в мире с собой, я думаю, что этот фильм многое для меня сделал, потому что он помог мне избавиться от многих демонов. [9]
В 2011 году Пол принял участие в записи альбома французской певицы Шимен Бади , записав с ней дуэт на песню Motown « Ain't No Mountain High Enough ».
В ознаменование 40-летия Philadelphia International Records в 2011 году Big Break Records в Великобритании начали ремастеринг и переиздание многих альбомов, выпущенных на PIR, включая работы Пола. Они включали новые аннотации, интервью и бонус-треки. В США Legacy Recordings выпустили Golden Gate Groove: The Sound of Philadelphia Live in San Francisco 1973 — мероприятие звукозаписывающей компании, записанное 27 июня 1973 года в отеле Fairmont . Пол и другие артисты PIR были поддержаны MFSB , в котором участвовали 35 музыкантов, включая Леона Хаффа на органе. Выступления Пола «East» (10:21) и « Me and Mrs. Jones » (8:34) появились на альбоме. Энди Келлман из AllMusic дал релизу 4,5 звезды из 5. [41]
В дополнение к получению Грэмми за « Я и миссис Джонс », Пол выиграл несколько премий Эбби, присуждаемых читателями журнала Ebony ; был удостоен Американской музыкальной премии , премии NAACP Image Award и многочисленных прокламаций и ключей от городов по всем Соединенным Штатам. [42] Пол получил награду AMG Favorite Retro Artist of the Year 2015, а также премию Sandy Hosey Lifetime Achievement Award во время трансляции премии Artists Music Guild's AMG Heritage Awards 2015, состоявшейся 14 ноября 2015 года в Монро, Северная Каролина . [43]
В 2010 году Questlove of the Roots сравнил Пола с Марвином Гэем и Стиви Уандером , назвав его «одним из преступно не упомянутых владельцев социально сознательной послереволюционной музыки за гражданские права 60-х годов ». [13]
Пол умер днем 24 апреля 2016 года в своем доме в районе Блэквуд города Глостер, штат Нью-Джерси , от рака поджелудочной железы в возрасте 81 года. [44] [45] [46] Он похоронен на кладбище West Laurel в Бала-Синвиде, штат Пенсильвания, рядом с коллегой по лейблу Тедди Пендерграссом.
5081.
Пол, которого вы не знали.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)