Роберт Паркер Джеймсон [1] (20 апреля 1945 — 12 мая 2015) — американский певец и автор песен, который в начале 1960-х годов недолгое время был раскручен как крупная звезда, а затем привлёк к себе культовых поклонников своим альбомом Songs of Protest and Anti-Protest 1965 года , выпущенным под псевдонимом Крис Люси . Мрачные тексты и сложные аранжировки альбома заставили его сторонников заметить сходство с альбомом Forever Changes группы Love 1967 года . [2] В течение десятилетий мало что было известно о Джеймсоне или его происхождении, и он был более известен участием в общественных беспорядках и попытками самоубийства, чем своей музыкой. [3] [4]
Начав свою карьеру в 1963 году, Джеймсон был раскручен как следующее крупное поп- событие в тщательно продуманной рекламной кампании, которая проходила в журналах Billboard и Cashbox . В течение следующих пяти лет он выпустил 11 синглов на восьми различных американских и британских лейблах звукозаписи . В какой-то момент он был на разогреве у Beach Boys , Jan and Dean и Chubby Checker , а также отклонил предложение присоединиться к Monkees . [5] С середины 1960-х до начала 1970-х годов Джеймсон был активен в андеграундных музыкальных кругах Лос-Анджелеса , работая с такими музыкантами, как Фрэнк Заппа и участники Crazy Horse . В этот период он участвовал в беспорядках на Сансет-Стрип , появился в качестве объекта в документальном фильме 1967 года Mondo Hollywood и получил репутацию человека, который разрушил свои шансы на успех. После Songs of Protest и Anti-Protest он выпустил всего два альбома: Color Him In (1967), совместная работа с Куртом Беттчером , и Working (1969), альбом кавер-версий песен .
Жизнь Джеймсона была затронута личными неудачами, за которыми последовали алкоголизм и преступная деятельность. Он все больше разочаровывался и терял иллюзии в музыкальной индустрии , утверждая, что его менеджеры и работодатели не смогли обеспечить ему финансовую компенсацию и гонорары , и что некоторые компании незаконно заявляли права интеллектуальной собственности на его песни. Большую часть 1970-х годов он находился в лечебнице или был бездомным, но в конечном итоге достиг трезвости. После 1985 года он полностью ушел из музыкального бизнеса и, по слухам, был мертв в течение многих лет. В 2002 году Songs of Protest and Anti-Protest были переизданы без ведома Джеймсона, и в ответ он снова появился в 2007 году с серией автобиографических сообщений в блоге и видеороликов на YouTube , которые он поддерживал до своей смерти в 2015 году. [6]
Бобби Джеймсон родился в Женеве, штат Иллинойс , но к 10 годам жил с матерью, отчимом и братом в Тусоне, штат Аризона . Он и его брат начали учиться игре на гитаре и участвовали в конкурсах талантов, прежде чем его родители развелись. Затем братья и их мать жили в разных небольших городах в Аризоне, прежде чем переехали в Глендейл, штат Калифорния, в 1962 году. [7]
Известный как Бобби Джеймс [8] , он сделал свою первую запись «Let's Surf» с Эллиотом Ингбером на гитаре на лейбле Jolum в 1963 году. [7]
В 1964 году, живя в одном доме в Голливуде с Дэнни Уиттеном , Билли Тэлботом и Ральфом Молиной (позже из Crazy Horse ), Джеймсон познакомился с Тони Аламо , который стал его менеджером и пообещал сделать из него звезду. Аламо организовал крупную рекламную кампанию в музыкальной прессе, назвав 19-летнего Джеймсона «Звездой века» и «Следующим мировым феноменом». Позже Джеймсон писал:
По какой-то причине, которая до сих пор остается для меня загадкой, Тони просто начал продвигать меня в журналах Billboard и Cashbox, не говоря мне об этом. Однажды он просто появился в кофейне в Голливуде с экземпляром обоих изданий, и я был в них. У нас не было контракта, никакого соглашения и никаких записей. Но я был там, по всему миру в обоих журналах. Я не знаю, что я могу сказать, чтобы описать, как странно было быть никем, а потом случилось это... Реклама продолжала показываться в течение 9 недель, удваиваясь в размере с каждым новым выпуском. Половина страницы, три четверти страницы, целая страница и так далее. К 8-й неделе реклама появилась только в Billboard и была 4-страничной, полноцветной, разворотной... [9]
Джеймсон записал сингл для лейбла Alamo, Talamo, "I'm So Lonely" / "I Wanna Love You", обе песни он написал сам. Пластинка стала региональным хитом на Среднем Западе и в Канаде , и в результате он открывал шоу для The Beach Boys и Chubby Checker , а также появился на American Bandstand . Однако последующий альбом, "Okey Fanokey Baby", был менее успешным, и Джеймсон хотел уйти от все более манипулятивного поведения Alamo. [nb 1]
Будучи другом PJ Proby , который уже добился успеха в Британии, Джеймсон отправился в Лондон , где Эндрю Луг Олдхэм выразил заинтересованность в его записи. Там он записал «All I Want Is My Baby», написанную в соавторстве с Олдхэмом и Кейтом Ричардсом и, вероятно, с участием сессионного гитариста Джимми Пейджа , с би-сайдом Джаггера/Ричардса «Each and Every Day of the Year». [10] После появления на телешоу Ready Steady Go!, где он продемонстрировал свой трюк с ношением перчатки только на одной руке, он остался в Лондоне и в 1965 году записал «Rum Pum» / «I Wanna Know», спродюсированный Гарри Робинсоном , для лейбла Brit Records, созданного Крисом Пирсом и Крисом Блэквеллом . Однако и это не принесло успеха, и Джеймсон вернулся в Лос-Анджелес . [7] [9]
После возвращения в Калифорнию к Джеймсону обратилась компания Mira Records , основанная Рэнди Вудом , ранее работавшим на Vee-Jay Records . Они записали альбом Songs of Protest and Anti-Protest с другим автором-исполнителем Крисом Дьюси для выпуска на их дочернем лейбле Surrey, работающем в средней ценовой категории. Обложки альбома уже были напечатаны с именем Дьюси и названиями треков, но с фотографией Брайана Джонса . Однако в это время Дьюси заключила еще один контракт с другой компанией, что означало, что Mira не могла выпустить запись Дьюси. Лейбл попросил Джеймсона — который в то время был «разоренным, бездомным и спал на чужих диванах» [11] — написать и записать новые песни, которые соответствовали бы названиям песен Дьюси, и договорился о том, чтобы на обложках пластинок имя «Дьюси» было напечатано как «Люси». В течение двух недель Джеймсон написал песни и записал их с продюсером Маршаллом Лейбом (ранее участником The Teddy Bears со своим другом Филом Спектором ). Пластинка была выпущена без лишнего шума, Джеймсон был указан как автор песен, но без какого-либо соглашения о его законных правах на записи. Позже она была выпущена на лейбле Joy в Великобритании под собственным именем Джеймсона и названием Too Many Mornings . [10] [9] [nb 2]
Хотя Songs of Protest and Anti-Protest не был коммерчески продвинут и был проигнорирован, когда впервые был выпущен в конце 1965 года, с годами он приобрел сильную репутацию. По словам Дина Макфарлейна из Allmusic :
Этот востребованный психоделический поп-бриллиант... [его] часто сравнивают с Forever Changes от Love , поскольку это сложное исследование сложных аранжировок и мрачной и извращенной лирики... [Это] могло быть немного слишком смелым для своего времени, взявшись за блюз, экзотику - почти лаунж-аранжировки и чистую поп-психоделию. Его красота в его абсолютном разломе и коллаже из миллиона и одной идеи. [2]
Ричи Унтербергер написал:
Не так много альбомов того времени, которые несут в себе несомненное сходство с Love, но Songs of Protest и Anti-Protest — один из них. И вокал, и написание песен несут в себе сильные воспоминания о раннем Артуре Ли , с мелодичными, но задумчивыми изменениями аккордов в стиле фолк-рока, редкими темпами латинского джаза, редкими грубыми фолк-блюзовыми мрачными атмосферами, прощупывающими, но неопределенными текстами и странным продюсированием. [14]
Часть его привлекательности для коллекционеров пластинок была в его неизвестности [2] и в том, что о его создателе было известно немного. Сам Джеймсон прокомментировал: «[Альбом] был альбомом, который выбрасывали, когда он был создан. Нравится вам это или нет, но это факт. В последние годы он обрел свою собственную жизнь, и за это я благодарен, но его нужно рассматривать в реальном контексте, чтобы увидеть, как он поднялся на собственные заслуги до положения, которого никогда не занимал, когда был создан». [11]
В начале 1966 года Джеймсон записал (под своим собственным именем) сингл для лейбла Mira, «Vietnam» / «Metropolitan Man», в записи которого его поддержали участники The Leaves , которые записали песню Джеймсона «Girl from the East» для своего собственного альбома Hey Joe . В 2010 году писатель Джон Сэвидж описал «Vietnam» как «классику гаражного панка на все времена — яростное заявление против войны, которая к началу 1966 года уже выходила из-под контроля». [15] Однако в то время пластинка едва продвигалась и не транслировалась по радио, потому что, по словам Джеймсона, ее настроения были сочтены слишком спорными, а сам Джеймсон имел репутацию человека, упустившего свои шансы на успех. [16] Помимо The Leaves, на барабанах во время записи «Vietnam» играл неуловимый музыкант Дон Конка из группы Love . [17] [18]
Джеймсон был показан, наряду со многими другими, в экспериментальном документальном фильме 1967 года Mondo Hollywood , снятом Робертом Карлом Коэном, в котором он рассказал о своих убеждениях и карьере, и был снят со своей тогдашней подругой Гейл Слоутман (позже женой Фрэнка Заппы ) и записывающим «Metropolitan Man». [7] Он также сыграл короткую не указанную в титрах эпизодическую роль в документальном фильме CBS 1967 года Inside Pop: The Rock Revolution . [19]
Позже в 1966 году Джеймсон записал два сингла для лейбла Penthouse, дочерней компании Mira, принадлежавшей Кену Хэндлеру и Норму Ратнеру. [20] Оба сингла, «Reconsider Baby» и «Gotta Find My Roogalator», были аранжированы и спродюсированы неуказанным Фрэнком Заппой, который также играл на гитаре, с другими музыкантами, включая Кэрол Кей и Ларри Кнехтеля . Джеймсон также записал сингл «All Alone» для Current Records. Однако ни одна из записей не имела коммерческого успеха. По словам Джеймсона, Хэндлер исключил его из лейбла после того, как Джеймсон отклонил сексуальные домогательства. [21] Примерно в то же время его рассматривали на одну из ролей в The Monkees , но он решил не использовать эту возможность и на некоторое время стал активно участвовать в протестах против войны во Вьетнаме в Лос-Анджелесе. [9] В одном из сообщений того времени говорилось, что «его откровенность и активное участие в недавних беспорядках на Сансет-Стрип принесли ему почетное звание «мэр Сансет-Стрип »». [22]
Он начал работать с аранжировщиком и продюсером Куртом Беттчером над альбомом Color Him In . Альбом, приписанный просто Джеймсону, был выпущен в начале 1967 года Verve Records в результате связей Джеймсона с Заппой. В том же году на лейбле Verve вышли два сингла: «New Age» и «Right By My Side». Однако Verve не желали выпускать более поздние записи Джеймсона, и он покинул лейбл в 1968 году. К этому времени Джеймсон все больше употреблял ЛСД , другие наркотики и алкоголь, был арестован 27 раз, и однажды его обвинили в нападении на полицейского. [23] [24] В 1968 году он записал свой последний альбом Working! для небольшого лейбла GRT с такими музыкантами, как Джеймс Бертон , Джерри Шефф и Ред Роудс . [10]
Джеймсон все больше разочаровывался и расстраивался из-за того, что никогда не получал никаких финансовых вознаграждений за свою музыку. Он несколько раз попадал в больницу после передозировок наркотиков и других попыток самоубийства, подробно описанных в его более позднем блоге. Он также периодически делал неизданные записи с Джесси Эдом Дэвисом , Беном Бенаем и другими, а в 1972 году был представлен в статье о своей жизни и личных проблемах в журнале Rolling Stone . [23] Большую часть 1970-х годов он либо находился в лечебнице, либо жил на улице или близко к ней, и делал несколько попыток отказаться от алкоголя и наркотиков. Он записал несколько треков для RCA в конце 1970-х годов, но они не были выпущены, за исключением одного сингла, выпущенного как Robert Parker Jameson. В 1985 году он окончательно ушел из музыкального бизнеса. [7]
В течение следующих двадцати лет он тихо жил со своей матерью в округе Сан-Луис-Обиспо , Калифорния, преодолевая свой алкоголизм . В 2003 году он обнаружил, что Songs of Protest и Anti-Protest были выпущены на CD без его ведома. До этого многие, кто его знал, ходили слухи, что он мертв. Он был возвращен общественности музыкальным историком Стивом Стэнли , который провел частное расследование местонахождения Джеймсона. [3] В 2007 году Джеймсон начал вести блог, в котором подробно описывал свою жизнь и свои постоянные попытки получить финансовую компенсацию за свои ранние записи. [19]
12 мая 2015 года Джеймсон умер в Сан-Луис-Обиспо в возрасте 70 лет от аневризмы нисходящей аорты . [ 19]
[25] [26]
Примечания
Цитаты